Cultura y Ocio

En la fiesta y showcase de Mejor Nuevo Artista, los 10 chicos que están nominados para el Grammy Latino coinciden con Manuel Abud, CEO de la Academia Latina de la Grabación.Ellos comentan su nerviosismo por la nominación, pero sobretodo destacan "la importancia" de ser parte de esa competencia, por lo que implica para sus carreras "por la proyección" que les brinda.Mientras que el ejecutivo precisa a MILENIO el efecto que tiene:"Esta categoría es una catapulta de sus talentos, realmenteles causa un impacto a sus carreras muy importante".Para materializar sus frases, Abud precisa: "Este año hay 35 nominados al Grammy Latino que han pasado por esta categoría —la de Mejor nuevo artista—; eso nos llena de orgullo, porque quiere decir que de alguna manera estamos colaborando a que este círculo virtuoso, que es la música, se vea impulsado por esa gasolina que es la energía y la pasión con la que estos jóvenes hacen su trabajo".A unos metros del ejecutivo, tras la cortina que precede a la alfombra, la decena de nominados, originarios de Brasil, Puerto Rico, España y México, entre otros países, comparten las emociones que les provoca debutar en el Grammy Latino."En la Academia tenemos el compromiso de acompañar a los artistas, ellos son los que marcan el camino y nosotros estamos para apoyarlos y para ampliar sus voces", añade Abud antes de que inicie el recorrido por la alfombra roja.En la entrevista, el ejecutivo también destaca la importancia de la evolución y de las formas que aplican los jóvenes actualmente a la creación e interpretación musical, pero refiere que el sentimiento se mantiene."Hay que estar conscientes de los cambios tecnológicos, aprovecharlos y cuidarlos. A lo mejor la forma de hacer música, de distribuirla es diferente, pero el sentimiento, la pasión y el arte están ahí".En la semana del Grammy Latino, los contrastes y las diversas manifestaciones que genera la música, a través de sus distintas entregas, como Mejor Nuevo Artista y Persona del Año, son los protagonistas; pero para Abud la importancia son los "puentes que genera" la música. View this post on Instagram "En la Academia hacemos una creación de puentes, siempre hablo de 4 "G", generaciones, geografía, géneros musicales y género hablando de sexo, los cuales se combinan y se fortalecen. Por ejemplo, en el evento de Persona del año, van a venir jóvenes a cantarle a Raphael, habrá cosas nuevas y es una forma de reconocer y delegar el legado de un señor que ha dado tanto a la música.Ahí establecemos un puente. Y hoy estos chicos —los nominados a Mejor Nuevo Artista— van a cantar dos canciones, una que los ha inspirado, y ahí nuevamente está el puente que se construye con la música; y también interpretarán una de ellos", concluye el ejecutivo.Mientras los 10 chicos que compiten por el Grammy Latino como Mejor nuevo artista siguen compartiendo su nerviosismo, cada uno a su manera, con discretas sonrisas, frotándose las manos o llevándolas a la cabeza. Aunque al hacer el recorrido por la pasarela evidencian que si bien el objetivo de conectar con la gente, a través de la música, es el mismo; cada uno devela una forma, un estilo y hasta una imagen muy particular.Una decena de emocionesRuzzi es la primera de los 10 competidores en hacer la alfombra, cantar en el escenario de Mejor nuevo artista y hasta en compartir sus ilusiones."Inicié con Julieta Venegas tocando el acordeón", pero la vida la ha hecho tomar sus propios riesgos y ahora retoma pedazos de la vida para escribir y comunicarse, especialmente con "la comunidad" para quien prepara un disco.Paloma Morphy, la abogada penalista, asume que en la música encontró "la mejor forma de comunicarme con la gente —dijo y destacó la importancia de ser parte de los nominados como Mejor nuevo artista—. Es que vivir esta experiencia es muy grande y sin duda me dejará una gran huella".Yerai Cortés, desde España, proyecta su pasión por su cultura flamenca y revela "la gran oportunidad que tengo de mostrar el arte que nos distingue —aunque refiere que en sus planes la fusión por mostrar su música con otros géneros—. Es una idea que se puede materializar".Sonriente, como el papá, y proyectando una simpatía que oculta sus nervios, Isadora, la hija de Chayanne, es otra de las competidoras, cuya ilusión "es hacer de la música mi vida", aunque reconoce que "lo ha sido siempre, a través de la carrera de mi papá", pero advierte que ella quierehacer su propio camino.Annasofia, con una imagen muy singular, al igual que el resto de los participantes, destaca "lo que quiero es hacer de la música mi idioma" y al describir su música precisa "no la puedo centrar en un un solo género, porque es una fusión de muchos géneros, al igual que la vida es una mezcla de distintos detalles".Alleh proyecta su nerviosismo en la explosión de energía que vierte en sus palabras al comentar: "Estoy feliz de estar aquí porque sé lo importante que será en mi carrera", y añade "me da mucha ilusión compartir la emoción con todos los chicos, pero también sé que para mí es el arranque de muy buenas cosas".Sued Nunes, dueña de una personalidad muy fuerte, comparte "mi ilusión es llevarme el Grammy Latino", pero más que eso "es vivir y aprovechar esta experiencia porque sé la dimensión que representa ser parte de esta fiesta".Alex Luna, quien ha trabajado con Édgar Barrera, ha hecho de la música el instrumento para proyectar su fortaleza en la producción, la composición e interpretación, facetas que "disfruto por temporadas" y que "considero que se combinan y fortalecen", por lo que cada una de ellas tiene su espacio y dedicación.Camila Guevara trata de ocultar su nerviosismo cuando comparte que "la música siempre me ha acompañado, desde muy chica me interesé en ella y he comprobado que es mi mejor forma de comunicarme con los demás".Juliane Gamboa acapara las miradas a su paso, pero la brasileña precisa en su idioma natal, el portugues: "Lo que más me interesa es compartir mis sentimientos con la gente, y la música ha sido el mejor vehículo para hacerlo".La nominación a Mejor nuevo artista te marca: Lena BurkelLena Burke, heredera de una gran dinastía, Elena Burke es su abuela y Malena Burke, su madre; comparte:"Hace 19 años fui nominada en la categoría Mejor nuevo artista y aunque no lo gané, esa noche me marcó, fue un detonante de muchas cosas buenas que vinieron posteriormente".Pero la también productora, pianista y compositora aconseja a los chicos que están iniciando su carrera "deben prepararse, estudiar un instrumento, tomar cursos, porque la carrera no es fácil, pero si estás preparado y realmente es tu pasión, por supuesto que sales adelante, pero no solo eso, sino que también te mantienes y lograr una conexión con el público que todos los días te alimenta".MGR​

Milenio

Jorge D’ Alessio estuvo como invitado en el podcast 'Streccitown', del youtuber Alex Strecci, donde dio mandó un contundente mensaje dirigido a aquellos músicos que minimizan y se dirigen a otras agrupaciones llamándolas de manera despectiva como "bandas de covers".El vocalista y productor de Matute, agrupación reconocida por interpretar composiciones de otros artistas y bandas emblemáticas de los años 80, 'explotó' y llamó "puristas" a los músicos que hacen menos a otros intérpretes por no tener canciones de su autoría.El hijo de Lupita D' Alessio comenzó reconociendo a los artistas que han logrado posicionarse como compositores e interpretes, pero dejó en claro que esa no era excusa para hablar de forma despectiva de quienes no tuvieran la misma oportunidad o talento.Mencionó que minimizar el trabajo de miles de bandas era un error, pues hay familias que se mantienen gracias a este tipo de agrupaciones que se dedican a interpretar canciones de otros autores en sus presentaciones."Lo primero que voy a decir, aunque les duela en los huevos a varios puristas de este país, chinguen a su… por eso, cuando dicen de manera despectiva: 'Banda de covers'. Cualquier músico que haya logrado éxito en este país con temas originales, que dios te bendiga, qué chingón, que tuviste la oportunidad de hacerlo, que tienes el talento para hacerlo...Cuando ellos dicen 'grupo de covers' de una manera despectiva, primero déjenme educarlos con una pinche cachetadita emocional, millones de seres humanos, viven y comen de una banda que está tocando en el antro de la esquina de su colonia de eso, no todos tienen la oportunidad de color un tema en la radio, de filmar un disco", dijo Jorge D' Alessio.Finalmente, comentó que sus declaraciones no era únicamente como defensa a Matute, sino por las demás bandas que se encuentran en busca del sueño y aún no han podido estrenar temas propios."No lo digo por Matute, lo digo por las miles de bandas que están persiguiendo sus sueños tocando covers, entonces, cuando lo dicen de esa manera tan despectiva, que son tan hipócritas que no se dan cuenta de que así empezaron, si dices: ‘No hagan eso’", finalizó. @streccitown Decir “banda de covers” de forma despectiva. @jorgedalessio #fyp #podcastclips #podcast #strecci #matute ♬ original sound - Streccitown En redes sociales, las declaraciones de Jorge D' Alessio desataron una ola de burlas y críticas en su contra; mira aquí algunos:"Matute no solo es una banda de covers, es un grupo para boda""Jaajajajaja quiere defender vulgarmente su poca falta de talento para crear su propia banda por que cuando lo intento no pudo Matute es una banda de covers y punto""Hay quienes tienen talento y componen y hay otros que cantan lo que los talentosos componen. Cantan covers""Y no? Tienen canciones propias? BANDA DE COVERS""Que temas originales tienen? pregunta seria""La banda de covers se enoja porque son una banda de covers? La audacia""Es que si son banda de covers , no es manera despectiva es la purita verdad !!!!""Yo lo conocía como el hijo de Lupita D’Alessio! Ni sabia que tenia banda", son algunas de las reacciones.jk​

Milenio

La reconocida cantante italiana Laura Pausini se reunió este miércoles con el Papa León XIV en el Vaticano, un encuentro que culminó con un obsequio muy especial. La artista regaló al pontífice la única copia de un tema musical inédito, el cual contiene una versión del famoso «Cántico de las criaturas» de San Francisco de […] The post Laura Pausini le regaló canción inédita al Papa León XIV en el Vaticano appeared first on Síntesis Nacional.

Síntesis Nacional

Tom Felton volvió como Draco Malfoy en 'Harry Potter y El Legado Maldito' en Broadway, desatando nostalgia y ovaciones del público

El Diario MX

Este proyecto será un paso importante en el crecimiento profesional de la cantante y actriz

El Informador

La superestrella global Adelehará su debut actoral en Cry to Heaven (Un Grito al Cielo), la tercera película del diseñador y director Tom Ford(A Single Man, Nocturnal Animals).El proyecto es una adaptación de la novela deAnne Rice publicado en 1982, titulado con el mismo nombre de Cry To Heaven.​¿De qué tratará la película?La trama sigue a Tonio Treschi mientras enfrenta las estrictas normas sociales de la aristocracia veneciana y las complejidades del mundo de la ópera barroca.La narrativa promete explorar la tragedia personal, la ambición artística y la opulencia de la Italia del siglo XVIII, en una historia que combina drama histórico con riqueza visual y musical.Elenco y producciónAdele estaría compartiendo pantalla con grandes estrellas del cine:Nicholas HoultAaron Taylor-JohnsonColin FirthMark StrongThandiwe NewtonHunter Schafer Paul BettanyOwen CooperGeorge MacKayEl estado de la película se encuentra en apenas sus inicios, pues se comenzará a grabar en enero de 2026, en locaciones de Londres y Roma.Por otro lado, Tom Ford además de ser el director también contará en trabajo de producción y guionista.Adele y su decisión de incursionar en la actuaciónAunque Adele nunca había tenido planes inmediatos de actuar, había comentado en entrevistas anteriores que había un solo film que realmente le gustaría hacer.Tras rodar el vídeo musical “Hello” con el directorXavier Dolan, expresó interés en explorar la actuación, aunque había descartado biopic de cantantes.Este proyecto representa, por lo tanto, un cambio significativo en su carrera artística, combinando su talento musical con un rol dramático en cine de alto perfil.Con este debut, Adele se suma a un proyecto ambicioso que combina historia, música y drama, con un equipo de primera línea que promete una producción visual y sonora impactante.

Milenio

Disney y Pixar han lanzado el primer tráiler oficial de Toy Story 5, confirmando el regreso de sus icónicos personajes. Esta esperada secuela promete ser una de las cintas animadas más importantes del año, con fecha de estreno el 19 de junio de 2026. Los juguetes, liderados por Woody y Buzz Lightyear, vuelven para enfrentar […] The post ¡Toy Story 5 revela tráiler oficial! Woody y Buzz regresan appeared first on Síntesis Nacional.

Síntesis Nacional

Tom Felton volvió como Draco Malfoy en 'Harry Potter y El Legado Maldito' en Broadway, desatando nostalgia y ovaciones del público.

Reforma

Esto es lo que se sabe sobre la nueva película de Nintendo e Illumination

El Informador

La bandera de la tripulación del Sombrero de Paja, proveniente del manga y anime One Piece, se ha convertido en un emblema para la generación Z.El logotipo se trata de un cráneo con sombrero de paja sobre dos huesos cruzados y ha trascendido de la serie del animea la vida real. Algunos jóvenes, que dicen ser de la generación Z, comenzaron a utilizarlas en distintos países del mundo.¿Cuál es el origen de la bandera de One Piece que utiliza la generación Z?En la serie de animación One Piece, creada Eiichirō Oda, la bandera fue creada en los primeros capítulos por Usopp, bajo un primer boceto de Monkey D. Luffy.La bandera representa la identidad de la tripulación de Monkey D. Luffy, un grupo de piratas que desafía al Gobierno Mundial para defender su libertad y la de otros pueblos a través de un mensaje de independencia.En One Piece, la tripulación del Sombrero de Paja pertenece a la nueva generación y mientras buscan el One Piece van recorriendo pueblos.A lo largo de los arcos del anime, los Sombreros de Paja crean alianzas con más tripulaciones de jóvenes pertenecientes a la nueva generación como la tripulación de Trafalgar D. Water Law y los Piratas de KidDe acuerdo con reportes internacionales, la bandera de One Piece ha sido visto en marchas en Nepal, Indonesia y Francia, donde los manifestantes lo adoptaron como una forma de manifestarse.La Generación Z ha recurrido al anime para construir un nuevo lenguaje visual que los identifique. A diferencia de otros símbolos tradicionales entre los jóvenes, la bandera de One Piece funciona como una referencia común para millones de jóvenes.El uso del logotipo no implica necesariamente afinidad política, sino una manera de comunicar ideales asociados con la libertad, la unidad y la búsqueda de justicia.¿De que año son la generación Z?Nacidos entre 1995 y 2010, la llamada generación Z se denomina así porque viene después de la X, nacida entre los años 60 y 70, y de la generación Y, es decir los Millennials, nacidos entre los años 80 y 90.Esta generación representa el primer grupo que ha crecido plenamente en un mundo digital, se dice que antes de hablar o leer, ya estaban familiarizados con equipos digitales modernos.Una calavera con sombrero de paja está uniendo a jóvenes desde Nepal hasta Perú. La bandera pirata del anime One Piece se volvió un símbolo político global. La llamada “revuelta de la Generación Z” nació en internet. En menos de un mes cruzó continentes, del sudeste asiático… pic.twitter.com/sR6FsBn4fW— DW Español (@dw_espanol) November 8, 2025 APC

Milenio

México es un país lleno de tradiciones y leyendas, en donde las creencias populares llegan a tomar gran fuerza; ahora se especuló que hubo un "mágico" momento y quedó captado en video.Desde hace horas los señalamientos sobre un posible fenómeno inexplicable ha generado revuelo, pues las imágenes acontecieron durante una fecha y hora bastante peculiares; pero ¿qué hay detrás de todo esto?​¿Por qué hubo 'apagones' en México a las 11:11?​Fue por medio de las redes sociales que comenzó a crecer la viralidad de esto, pues decenas usuarios compartieron los presuntos videos que probaban una extraña situación la noche de 11 de noviembre, en zonas de México.Y es que los metrajes permitieron mostrar que a las 11:11 horas de la noche, del día 11, del mes 11, de 2025, hubo una serie de 'parpadeos' en la luz, los cuales únicamente ocurrieron por un par de segundos y todo se restableció con normalidad.Uno de los videos que mayor alcance tuvo fue el del Zócalo de la Ciudad de México, en donde fue claro observar el movimiento extraño de luces, para después volver a la normalidad; dicho contenido fue compartido por el sitio Webcams de México.Al haber sido publicado desde ésta cuenta que ofrece videos en tiempo real y verídicos sobre las distintas partes del país, es que todo esto tuvo mayor fuerza entre la comunidad internauta, quien quedó estupefacta con ello."¡Fenómeno extraño en todo el país! A las 11:11 p.m., nuestras cámaras registraron parpadeos inusuales. Aquí un resumen de lo registrado. Y sí, parece sacado del Otro Lado #StrangerThings. #MéxicoExtraño".Lo cierto es que en su descripción comentaron una serie de etiquetas que hizo dudar sobre la veracidad de esto y que tal solamente se trataba de alguna publicidad o una broma, pues mencionaron la exitosa serie de Netflix 'Stranger Things'.Dicho espacio también dejó otros videos de Puebla, Reforma en la capital del país, Guadalajara, entre otros, lo cual acrecentó más la curiosidad de la audiencia en cuestión, lo cierto es que al observar los videos es posible notar un cambio de imagen.En aquel del Zócalo a las 10:59 se ven personas caminando, mientras que a las 11:00 horas ya no hay nadie, es decir, la plancha luce 'desierta' y sola, para las 11:10 volver a observar algunos transeúntes, incluso hay puestos de estructuras grandes y vehículos. Ello dejaría sin sentido la cronología de tiempo e imágenes.Hasta el momento no han aclarado si se trata de una publicidad, o bien, alguna dinámica en especial que pueda dar explicación a los videos; por ello es que han sido relacionado a la serie especialmente ahora que está cercana a cerrar su saga de temporadas."Y por qué si te metes a webcams México en vivo, y retrocedes a esa hora NO HAY NADA !!!?"."No mam*n! No soy físico, ni científico. Pero, aún así no carezco de lógica. Si se tratase de una Tormenta Geomagnética de Actividad Solar. Cómo diablos las cámaras logran estar grabando sin padecer alguna mínima afectación?"."Me sorprende que una página 'seria' se haya prestado para difundir información así de implícita, sin aclarar explícitamente que es promocionando una serie. La gente lo está creyendo!"."El Hastang clarito dice que promocionan la serie de Netflix StrangerThings, que casualidad que los apagones sucedieran el 11 del 11 a las 11:11 y eso que Tijuana tiene otro uso horario, cual tormenta geomagnética"."Estos videos son falsos! Estan editados por la IA"."Pinches mam*das de comerciales"."En serio?!? Se prestaron para promocionar la serie!!!!"."Es una campaña de marketing de @Stranger_Things"."Esto es publicidad de Netflix"."Estamos bajo tormenta geomagnética G4, eso lo explica".¿De qué se trata Stranger Things?La serie es un homenaje a la cultura pop de los años 80, mezclando elementos de ciencia ficción, terror, aventura juvenil y nostalgia. La historia se desarrolla en el ficticio pueblo de Hawkins, a principios de la década de 1980.El misterio inicialTodo comienza con la repentina y misteriosa desaparición de un niño de 12 años llamado Will Byers. Mientras su madre (Joyce Byers), el jefe de policía (Jim Hopper) y sus amigos lo buscan, el grupo de chicos se topa con una niña con habilidades psicoquinéticas que se hace llamar Once (Eleven).El mundo invertidoLa presencia de Once revela la existencia de un universo paralelo y oscuro llamado El Mundo Invertido (The Upside Down). Este mundo es un reflejo sombrío y peligroso de Hawkins, y es el hogar de aterradoras criaturas, incluyendo el Demogorgon y, en temporadas posteriores, el temido Mind Flayer (Azotamentes).El laboratorio y el gobiernoLa serie también se centra en el Laboratorio Nacional de Hawkins, una instalación gubernamental secreta que realiza experimentos poco éticos. Estos experimentos no solo son la fuente del portal hacia el Mundo Invertido, sino que también son responsables de los poderes de Once y la presencia de otras amenazas.El crecimiento de los personajesA lo largo de las temporadas, la serie sigue el crecimiento de los amigos de Will (Mike, Dustin y Lucas), la evolución de Once, y cómo los hermanos mayores (Nancy y Jonathan) y otros personajes se unen a la lucha para salvar a Hawkins, y finalmente al mundo, de las fuerzas oscuras que emanan del Mundo Invertido.Personajes claveOnce (Eleven): Una joven con poderosas habilidades telequinéticas y la clave para abrir y cerrar el portal.Mike Wheeler: Uno de los líderes del grupo de chicos y la conexión emocional principal de Once.Dustin Henderson y Lucas Sinclair: Los otros miembros leales del grupo de amigos.Joyce y Will Byers: La madre incansable de Will, interpretada por Winona Ryder, así como su hijo que se perdió.Jim Hopper: El jefe de policía, quien se convierte en una figura paterna para Once.Steve Harrington: El "chico popular" que evoluciona hasta convertirse en el protector del grupo juvenil.En resumen Stranger Things es una historia épica sobre la amistad, el sacrificio y la lucha contra lo sobrenatural, todo ambientado con una estética y banda sonora inolvidables de los 80.Mira aquí el 'apagón' de luces el 11:11¡Fenómeno extraño en todo el país! ????A las 11:11 p.m., nuestras cámaras registraron parpadeos inusuales.Aquí un resumen de lo registrado. Y sí, parece sacado del Otro Lado #StrangerThings. #MéxicoExtraño. pic.twitter.com/T9tFlaylgk— Webcams de México (@webcamsdemexico) November 12, 2025 KVS​

Milenio

Linkink Park también pensó en sus fans veganos y ofrecerán una torta de hongos. Te contamos lo que debes saber del evento

El Sol de México

Hoy 12 de noviembre se celebra el Día Mundial del Ballet, una disciplina de fuerza, control, elegancia y detalle, en la que varios mexicanos han triunfado.

TV Azteca

El longevo éxito teatral de 'Mentiras, El Musical' se encuentra en el centro de una nueva controversia. Ahora aseguraron que Mar Contreras fue desdeñada por su compañera María León.La reciente incorporación de la actriz Mar Contreras al elenco, en el papel de la sofisticada Daniela, ha desatado una ola de críticas negativas en su contra, principalmente dirigidas a su ejecución vocal.¿Qué pasó entre María León y Mar Contreras?Contreras, conocida por su participación en telenovelas y realities como 'La Casa de los Famosos', ha sido cuestionada por el público respecto a no cumplir las expectativas de la audiencia con el alto estándar que exige el proyecto.Los videos de sus actuaciones se han vuelto virales, llenándose incluso de comentarios que la comparan desfavorablemente con actrices que previamente interpretaron el rol, un personaje que requiere un registro vocal excepcionalmente amplio.Tal fue el caso de Belinda, quien se volvió la favorita de la audiencia con su papel como Daniela, la actriz, modelo y cantante escaló rápidamente como tendencia durante meses, por la pasión que dejó en cada escena.Pero ¿María León despreció a su compañera en plena obra? Los señalamientos comenzaron a volverse virales, pues los usuarios estaban decepcionados con el trabajo de Contreras, que ya respondió al 'hate' con una contundente respuesta.¿María León no aprobó la actuación de Mar Contreras?La polémica escaló a un nivel más mediático cuando comenzó a especularse sobre la reacción de María León, una de las figuras más emblemáticas y aclamadas que ha interpretado a Lupita en la popular y querida obra.Aunque María León no ha emitido ninguna declaración pública o crítica directa sobre el desempeño de Mar Contreras, un comentario viral de una usuaria en TikTok se popularizó rápidamente: "Ahora entiendo el porqué de las caras de María León en otro video".Este comentario, que hacía referencia a una grabación donde María León mostraba incomodidad, ha sido suficiente para que la audiencia asuma una fricción o desaprobación dentro del elenco.La viralización del metraje fue debido a dicho señalamiento, pues -como se mencionó- María León tenía un rostro de desprecio hacia la intérprete de 'Daniela', pero también es importante recordar que estaban actuando, por lo cual pudo deberse a tal situación.Hasta el momento, ni la producción de Mentiras ni las actrices involucradas han abordado públicamente la especulación, manteniendo el foco en el desempeño en el escenario. No obstante, la controversia subraya la intensa expectativa que tiene el público con éste musical.Mira aquí la reacción de María León con Mar Contreras @sandyshe Mar Contreras solo ensayó 2 veces para “Mentiras El Musical” #marcontreras #mentiraselmusical #espectaculos #famosos #mentiras ♬ sonido original - SANDY_SHE KVS​

Milenio

La cantante italiana Laura Pausini sostuvo este miércoles un encuentro con el papa León XIV en el Vaticano, donde le obsequió la única copia de un tema inédito basado en el Cántico de las criaturas de San Francisco de Asís, una de las oraciones más representativas de la espiritualidad italiana.Pausini acudió vestida completamente de negro, acompañada por su equipo de Warner Bros., y con una carta dirigida a “Su Santidad Papa León”, según mostraron las imágenes difundidas por la Santa Sede.Durante la audiencia, la artista fue reconocida con el premio ‘Global Icon’ de Billboard Italia, distinción que celebra su trayectoria, talento y compromiso por inspirar y unir a distintas generaciones alrededor del mundo.Tras recibir el galardón, la intérprete de Se fue y Víveme entregó al pontífice una grabación única, realizada en una sola copia, donde interpreta fragmentos del cántico escrito por San Francisco en el siglo XIII, un texto que exalta la fraternidad universal y la armonía con la naturaleza. View this post on Instagram El gesto de Pausini, según medios italianos, simboliza la unión entre la música contemporánea y el mensaje espiritual de paz que promueve el Vaticano.“La fe y la música son lenguajes universales que pueden unir corazones”, habría expresado la cantante en declaraciones previas sobre su motivación artística.Por su parte, Billboard Italia otorgó al papa una placa conmemorativa en la que subraya la importancia de dar mayor visibilidad a las voces femeninas en la industria musical. El pontífice agradeció el gesto y destacó la capacidad del arte para tender puentes entre culturas y generaciones.​jk

Milenio

Esta no es la única multa impuesta a la promotora, pues también la Profeco le ha afincado millonarias sanciones por múltiples violaciones a la ley.

Aristegui Noticias

El fenómeno del K-Pop NewJeansha confirmado oficialmente su esperado regreso a la escena musical.Esto se convierte en una noticia que solo fue posible tras resolverse un intenso conflicto legal que puso en riesgo la continuidad del grupo.La agencia ADORemitió un comunicado ratificando que Haerin y Hyein permanecerán bajo su contrato de exclusividad, poniendo fin a la crisis contractual que surgió a raíz de la disputa entre la fundadora y ex-CEO Min Hee-jin y la casa matriz HYBE Corporation.​¿Qué fue lo que paso con ADOR, HYBE y NewJeans?La incertidumbre que rodeó el futuro de NewJeans nació en medio de una guerra de poder sin precedentes entre Min Hee-jin y HYBE, la empresa matriz que posee la mayoría de las acciones de ADOR.En abril de 2024, HYBE denunció a Min Hee-jin por abuso de poder y conspiración, alegando que intentaba tomar el control total de ADOR y separarla del conglomerado.La ex-CEO acusó a HYBE de plagiar el concepto artístico de NewJeans en otros grupos y afirmó que se le presionó para renunciar.Su despido desencadenó una ola de descontento entre las integrantes, quienes consideraban a Min Hee-jin su mentora artística.El conflicto se convirtió rápidamente en la mayor disputa corporativa en la historia del K-Pop, sacudiendo tanto a los fans como al mercado global.La reacción de NewJeans y el enfrentamiento legalTras la destitución de Min Hee-jin, la crisis se trasladó directamente al grupo. En noviembre de 2024, las cinco integrantes notificaron la terminación unilateral de sus contratos con ADOR, alegando incumplimiento de las responsabilidades de la agencia y “falta de confianza”.En respuesta, ADOR presentó una demanda para mantener la vigencia de los contratos, que finalizan en julio de 2029.El tribunal emitió órdenes cautelares que prohibían a NewJeans realizar actividades independientes, con multas que alcanzaban los 1.000 millones de wones por aparición no autorizada.El comunicado oficial: ¿Qué dijo ADOR sobre el regreso del grupo NewJeans?La situación parece estar la mitad resuelto cuando ADOR confirmó este 12 de noviembre 2025 que Haerin y Hyein acatarían el fallo judicial, garantizando la estabilidad contractual del grupo:“Las integrantes de NewJeans, Haerin y Hyein, han expresado su intención de continuar sus actividades con ADOR. Tras una cuidadosa reflexión con sus familias y una suficiente conversación con ADOR, las dos miembros decidieron respetar la sentencia del tribunal y acatar los términos de su contrato de exclusividad”.[NOTICE] 어도어에서 알려드립니다.뉴진스 멤버 해린과 혜인이 어도어와 함께 활동을 이어가겠다는 의사를 밝혀왔습니다.두 멤버는 가족들과 함께 심사숙고하고 어도어와 충분한 논의를 거친 끝에,법원의 판결을 존중하고 전속계약을 준수하겠다는 결정을 내렸습니다.어도어는 해린과 혜인이…— ADOR (@alldoorsoneroom) November 12, 2025 El comunicado cierra meses de especulación sobre la continuidad del grupo y marca el inicio de una nueva etapa para NewJeans.La disputa entre ADOR y HYBE pasará a la historia como una de las más polémicas del K-Pop moderno. Sin embargo, su resolución marca un precedente sobre los derechos artísticos y contractuales dentro de la industria.Con su formación original intacta, NewJeans estaría listo para retomar su posición como uno de los grupos más influyentes del panorama musical actual. Habría que esperar para poder conocer sobre el futuro de las demás integrantes: Hanni, Minji y Danielle. Medios coreanos afirman que también se encuentran en pláticas continuas.​

Milenio

Con el lanzamiento oficial del tráiler de Toy Story 5, la emoción entre los fans ha vuelto a encenderse. Woody, Buzz y el resto de los juguetes regresan para una nueva aventura que promete combinar nostalgia con una historia completamente renovada.Sin embargo, una de las grandes incógnitas que más intriga ha generado es quién será el nuevo villano de esta esperada secuela, sobre todo después de antagonistas tan memorables como Lotso, o la inquietante Gaby Gaby.​¿Quién sería el villano de Toy Story 5?La respuesta a esta interrogante llegó de manera gradual, pero el nuevo teaser tráiler confirmó lo que Pixar había insinuado meses antes: el villano principal de Toy Story 5 es Lilypad (o Lily Pad), una tablet educativa con temática de rana diseñada para niños, similar a los populares LeapPad de LeapFrog.Esta no es una antagonista tradicional; en cambio, representa una amenaza sutil y relatable: la adicción a la tecnología que aleja a los niños de sus juguetes físicos.Lilypad convence a Bonnie de que las aventuras digitales(con chats, juegos y amigos virtuales) son superiores a los "viejos y polvorientos" juguetes en el armario.En el tráiler, su voz juguetona dice "¡Hola! Soy Lilypad. ¡Vamos a jugar!", mientras los juguetes como Sr. Cara de Papa se aterrorizan tanto que él mismo tapa los ojos de su esposa para evitar la "horror".La revelación oficial se dio en junio de 2025, durante el Annecy International Animation Film Festival en Francia, donde Pixar presentó un sneak peek exclusivo. El Chief Creative Officer de Pixar, Pete Docter(director de Up y Soul), describió a Lilypad como "astuta y espinosa", enfatizando que el filme explora el choque entre "Toys meet Tech"."Es una nueva tablet que permite a Bonnie chatear con amigos y jugar, pero Lilypad puede ser un poco astuta y difícil de tratar. En su mente, es mejor socializarse digitalmente, y Bonnie necesita superar los juguetes", explicó DocterEsta elección de villana aborda un dilema real de la crianza moderna: el exceso de tiempo frente a pantallas, que según Docter refleja "las distracciones digitales contemporáneas en el mundo de los juguetes"Del lado del cast, Tim Allen (Buzz Lightyear) ha compartido entusiasmo en entrevistas previas, aunque sin spoilear detalles del villano. En abril de 2025, en WIVB, Allen mencionó que la película "se centra mucho en Jessie" y que Woody y Buzz "se realinean", sugiriendo que el regreso de Tom Hanks como Woody será clave para enfrentar esta nueva era digital.Nuevos miembros del cast como Conan O'Brien (como Smarty Pants, un juguete de entrenamiento para el baño que podría aliarse con Lilypad) y Ernie Hudson (Combat Carl) agregan frescura, pero es Greta Lee quien da vida a la antagonista central.La producción, dirigida por Andrew Stanton (Buscando a Nemo) y co-dirigida por McKenna Harris, con Jessica Choi como productora, ha enfatizado en comunicados que esta quinta entrega será "divertida y conmovedora", explorando cómo los juguetes responden al mundo actual.¿Cuándo se estrena Toy Story 5?Toy Story 5 está programada para llegar a los cines exclusivamente el 19 de junio de 2026, más de 30 años después del estreno original de la saga.Esta fecha de verano sigue la tradición de Pixar para sus grandes lanzamientos animados, maximizando el público familiar durante las vacaciones.Mientras tanto, los fans pueden revivir las primer películas en Disney+ y esperar más avances, como un tráiler completo posiblemente en 2026.

Milenio

¡Regresan los corridos tumbados! Luego de varios meses de aparente descanso, Peso Pluma finalmente estrenará una nueva canción, así lo dio a conocer a través de sus redes sociales.El originario de Zapopan, Jalisco,confirmó el lanzamiento de un último sencillo para antes de que termine el año, ¿De qué se trata? Aquí te contamos lo que sabemos.Peso Pluma lanzará nueva canción: ¿Cuándo se estrena?La noticia tomó por sorpresa a los amantes de los corridos tumbados, pues en los últimos meses Peso Pluma no había dado señales de estar trabajando en música nueva y parecía estar más enfocado en su relación con la cantante Kenia Os.Sin embargo, el intérprete de Ella baila sola compartió este miércoles un teaser de su nueva canción, y lo que parece ser el comienzo de una nueva era, tras el éxito de sus dos primeros álbumes, 'Génesis' y 'Éxodo'.En el corto video compartido en la cuenta de Peso Pluma podemos ver a una mujer de traje frente a una máquina de coser, mientras gente camina a su alrededor.De fondo se pueden escuchar los característicos instrumentos de viento que suelen acompañar los temas del cantante. View this post on Instagram Al final del teaser aparece la letra 'L', interpretado por muchos como el logo del próximo álbum de Peso Pluma, el cual podría llevar por nombre 'Levítico'.La nueva canción de Peso Pluma se estrenará el próximo jueves 20 de noviembre y ya hay grandes expectativas por su estreno; entre las reacciones que generó este anuncio se encuentra la de Kenia Os, su actual pareja."DIOOOOOOOOOOOOS DIOSSSS COMENZAMOS FUERTE!!!!", escribió la también cantante mexicana.​jk

Milenio

Desde artistas nacionales a hasta internacionales, Superboletos promociona al 2x1 una gran cantidad de conciertos en todo México, pues no sólo en Ticketmaster existe esta oferta para los eventos de tus artistas favoritos.Aquí te damos un listado de los shows que están disponibles este miércoles 12 de noviembre, primer supermiércoles del mes, para que puedas aprovecharla y asistir en compañía o sorprender a alguien con este detalle.¿Qué conciertos están al 2x1 hoy 5 de noviembre en CdMx?En la página oficial de Superboletos, para este supermiércoles 12 de noviembre hay varios eventos disponibles y aplicables para el 2x1 en todo el país. Sin embargo, para la Ciudad de México están los siguientes:Desde tus artistas favoritos o presentacionesque ansías ver, podrás disfrutar de tus shows por el precio de uno.BXS Brindis X Siempre en Arena Ciudad de México el 15 de noviembreManuel Carrasco en Auditorio Nacional el 3 de febreroFonseca Tropicalia Tour en Auditorio Nacional el 8 de abrilPicus Dreams Tour 2025 en Arena Ciudad de México el 30 de noviembreGran Rodeo Baile, Cuernos Chuecos en Plaza de Toros La México el 22 de noviembreEl mundo de Fede Vigevani en Arena Ciudad de México el 13 de diciembreMatute Disco Sterero Tour en Arena Ciudad de México el 29 de noviembreDespechadas Tour de Mujer a Mujer en Arena Ciudad de México el 21 de noviembreConciertos al 2x1 hoy en todo MéxicoPara este Supermiércoles de noviembre en otras entidades están un total de 42 eventos que aplican a la promoción:Mentiras el concierto en Jardines de México, Jojutla, Morelos el 22 de noviembreDaniel Habif en Auditorio del C. C. U., Puebla, el 29 de noviembreXimena Sariñana en Showcenter Complex en San Pedro Garza García, el 27 de noviembreInspector 30 aniversario en Arena Monterrey, Nuevo León, el 21 de noviembreMatisse Tour 2025 en Auditorio Metropolitano, Puebla, el 28 de noviembreJesse & Joy El Despecho Tour en Arena Monterrey el 28 de febreroEncadenados: Carlos Cuevas, Rodrigo de la Cadena y Jorge Muñiz en Teatro de la Paz San Luis Potosí, el 15 de noviembreMania The ABBA Tribute en Showcenter Complex, Nuevo León, el 15 de noviembrePicus Dreams Tour 2025 en Arena Monterrey el 16 de noviembreLupita Dalessio en Arena Guadalajara el 14 de noviembreManuel Turizo 201 Tour en Arena Guadalajara el 2 de diciembre¿Cómo funciona el 2x1 en Superboletos?Lo único que debes hacer para comprarlo es ingresar a este enlace. Antes de que compres los boletos al 2x1 asegúrate de los siguiente:Que haya disponibilidad de boletosDebes comprar dos boletosEl descuento se refleja hasta el finalEl 2x1 solo aplica en compras en líneaMétodos de pago aceptados en la ofertaPuedes pagar en internet con tarjetas de crédito o débito VISA, Mastercard y Anerican Express.PaypalToditoCash+Super MonederAplazoPago en tiendas Oxxo y ElektraTambién puedes pagar en los puntos de venta oficiales con tarjetas de crédito o débito, Todito Cash´, Super Monedero y Efectivo.YRH

Milenio

La mayoría de los eventos a los que aplica la promoción hoy 12 de noviembre están agendados en la Arena Guadalajara

El Informador

Esta obra realiza una reflexión sobre la salud mental y la desconexión emocional de los jóvenes. The post Los secretos que carga el viento, una obra de duelo, desconexión y esperanza first appeared on SinEmbargo MX.Leer el texto completo en sinembargo.mx

SinEmbargo

Paseo Chapultepec, el Museo Cabañas, mole hecho de quelites y los huauzontles salteados son algunos de los imperdibles. The post ¿Qué hacer en Guadalajara? Aquí algunas opciones para esta temporada first appeared on SinEmbargo MX.Leer el texto completo en sinembargo.mx

SinEmbargo

Estas cintas prometen atraparte desde el primer minuto gracias a sus actuaciones y efectos de primera

El Informador

CALENTAMIENTO DE CALLES

La Jornada

MULTICREATIVA

La Jornada

La poeta nicaragüense Gioconda Belli Pereira recibió ayer el Premio Internacional Carlos Fuentes a la Creación Literaria en el Idioma Español 2025. Durante la ceremonia en el Palacio de Bellas Artes, dijo compartir “la preocupación por los ritmos que cambian el mundo, cada vez más empujados hacia el autoritarismo, la discriminación racista y la primacía de los intereses corporativos y millonarios”.

La Jornada

La poeta y ensayista Elsa Cross refirió que hay “síntomas preocupantes” en el actual paradigma amoroso: “nadie sabe para dónde o qué se puede o qué se debe hacer o qué quedó fuera de ese nuevo esquema que quiere surgir e implantarse”.

La Jornada

La 45 Muestra Nacional de Teatro (MNT), que se realiza en Cancún, Quintana Roo, incluye 29 montajes procedentes de varias regiones del país. Los organizadores esperan superar los “11 mil 500 visitantes” de la edición anterior, que se llevó a cabo en La Paz, Baja California Sur.

La Jornada

El grabado Vasos comunicantes, de Diego Rivera, que presenta un gran rostro con vasos oculares que están en conexión a través del flujo sanguíneo que recorre las venas-raíces de un cerebro-árbol que, a su vez, oculta en su ramaje un cuerpo femenino y uno masculino, es la idea central de la muestra que albergará la Galería de Arte Mexicano para celebrar su 90 aniversario.

La Jornada

El trío Kinto Sol muestra las situaciones que vive un mexicano migrante en Estados Unidos en su más reciente disco titulado, Desde la cajuela, el cual incluye en sus letras un hip hop crudo; además, la agrupación celebra 25 años de relatar la realidad a través de sus rimas.

La Jornada

Tokio. El actor japonés de teatro y cine Tatsuya Nakadai, que trabajó en varias películas de Akira Kurosawa, entre ellas el papel protagonista de Ran, falleció a los 92 años, informó ayer su escuela de interpretación.

La Jornada

Teherán. El actor iraní Homayoun Ershadi, que alcanzó la fama por su papel en El sabor de las cerezas (1997), falleció a los 78 años el martes de cáncer, informó la agencia estatal de noticias IRNA.

La Jornada

Dos opciones distintas pero igual de emocionantes que invitan a disfrutar del cine en su mejor momento; te compartimos los estrenos

El Informador

Las agrupaciones colaboran en la canción “Si te vas a ir”, y hablan sobre este encuentro entre estos géneros musicales

El Sol de México

La actriz explica como filmar la película “Después”, los ayudó a afianzar la relación madre e hijo; la segunda cinta de Sofía Gómez Córdova aborda el tema de la crianza y la maternidad a través del duelo

El Sol de México

Los temas de figuras como Cristian Castro y Café Tacvba forman parte del próximo EP de la banda chilena

El Sol de México

Lucero CalderónEn noviembre de 1995, hace exactamente 30 años, el público quedó fascinado con una banda regia llamada Inspector, cuyo sonido, una mezcla de rock y ska, no se había escuchado hasta entonces. La consolidación en nuestro país les llegó en 2001 con el lanzamiento del disco Alma en fuego y desde entonces su música ha sonado tanto dentro como fuera de México. “Si vamos al renglón del ritmo que manejamos, que es el ska, pues somos pioneros. En esos tiempos, hace ya tres décadas, ni el ritmo ni el nombre eran algo común a como lo vivimos actualmente. Entonces para nosotros el llevar esta bandera, el poder platicar esta historia de la mexicano pues ha sido algo importante dentro de nuestra misma historia, de esta historia entre el público, el ritmo y la banda”, dijo a Excélsior Jesús Arriaga, Padrino, fundador y saxofonista de la agrupación. A este sentir se sumó Homero Ontiveros, tecladista de Inspector, quien también estuvo presente en la charla, y quien habló de la responsabilidad que siente que tienen como agrupación que representa una parte de la cultura mexicana en el resto del mundo. “Creo que tenemos un gran peso y una gran responsabilidad en ser uno de los grupos pioneros en esta movida. Traer a México términos como el ska o la cultura del ska, pero incluso llevar el nombre de México a otros lados. La relevancia que tiene es similar a la responsabilidad que conlleva”, acotó Homero Ontiveros. A lo largo de 30 años de historia, en los que la banda regia ha visto cómo ha cambiado el consumo de la música y del entretenimiento, en la que han sido testigos de cómo la música de estar contenida en un formato físico ya pasó al formato digital, también han sido partícipes de la historia de un país cambiante que, así como condensa maravillas, también tiene problemas de seguridad. “Siempre estás expuesto y tratamos de ser precavidos. Sabemos la realidad de nuestro país. No es que nosotros estemos excluidos o que vivamos en una nube. Estamos conscientes, pero para nosotros nos da alegría que llevemos eso, alegría al público y tratar de que se olviden de los problemas por lo menos en lo que dura el show. Obvio hay rutas (carreteras) que pueden ser peligrosas, pero somos una banda que lleva un mensaje positivo al público y no buscamos problemas”, contó Padrino. “Hace un par de semanas estuvimos tocando ni más ni menos en Apatzingán (Michoacán) y si tú nos preguntas qué vimos nosotros, pues vimos a la gente vuelta loca, cantando nuestras canciones, divirtiéndose, pasándosela bien y te hace reflexionar eso que dice Padrino: Nosotros llevamos música y ese es nuestro principal escudo. Muchas veces hay una sensación de que te rebasa, muchas veces hay una sensación de que es algo mucho más grande y hablo a título personal, yo he llegado a entender que lo que me toca o lo que puedo hacer es tratar de incidir en mi círculo más cercano, en mis hijas, mi familia, mis compañeros de grupo, el regresar a estos pequeños núcleos. En lugar de estar pensando en las grandes batallas, pues regresar a estos pequeños núcleos”, comentó Homero Ontiveros. Y respecto a los cambios en la industria musical nacional, en donde han sido testigos de la aparición de propuestas como el reguetón o los corridos tumbados, la banda fue contundente al señalar que no han cedido a lo efímero. “Creo que Inspector, es que no me gusta utilizar esa palabra, pero Inspector es una especie de ejemplo de resistencia en el sentido de que durante tres décadas hemos ido consolidando un sonido, una identidad, un rostro de lo que es Inspector, algo con lo que la gente se identifica rápido y no hemos cedido a las tendencias, a lo efímero o a lo rápido, pues nos ha costado tres décadas. Estamos muy contentos con eso porque lo que hemos logrado nadie nos lo ha dado, lo hemos ido fermentando como sucede con los vinos”, reflexionó Ontiveros. Disco de lujo Para celebrar, la banda detrás de éxitos como Amargo Adiós, Amnesia y Me estoy enamorando, lanzó al mercado Sonando desde el Auditorio Nacional, mismo que se grabó durante su presentación en febrero del 2023 en el Auditorio Nacional. “Ahora sí que es el recorrido musical a través de la historia de Inspector y yo creo que a lo que la gente asiste es como a una especie como de una experiencia de vida y del amor. Puede sonar muy fuerte, pero si tú consideras que generalmente vamos dejando recuerdos, memorias, experiencias en las canciones y que estas se conviertan en el soundtrack de nuestra vida, imagínate cuántas historias no tienen las personas con la música de Inspector. Un concierto de Inspector se vuelve eso, una experiencia”, compartió Ontiveros. El álbum de Inspector, ya en streaming, cuenta con 24 temas e incluye algunas colaboraciones que hicieron con El Gran Silencio, Dr. Shenka, La Marisoul, Roco Pachukote, Rubén Albarrán, Out of Control Army y Son Rompe Pera.   Para saber Sonando desde el Auditorio Nacional Disco conmemorativo por los 30 años de Inspector. Banda regia de ska nacida en 1995. El próximo 11 de diciembre se presentará en La Maraka de la CDMX. Contenidos Relacionados: Homenaje a Juan Gabriel en el Zócalo: Fans reviven concierto históricoGuns N' Roses en Estadio GNP: setlist, cómo llegar y lo que debes saber de su conciertoKanye West anuncia concierto en México: fecha, lugar y precios de boletos

Excélsior

NANCY MÉNDEZ C.La actriz Martha Claudia Moreno, ganadora del premio Ariel a Mejor actriz de cuadro en 2017 por su trabajo en la película Distancias cortas y nominada a Mejor actuación femenina en 2023 por Huesera, es hija de padres sordos, tiene una condición autoinmune y neurodivergente y su hija tiene autismo. Es por ello que le interesaba mucho que en el cine existiera un festival que hablara justo de la discapacidad y la neurodivergencia, que fuera un espacio de encuentro y reflexión, que generara conciencia acerca de la importancia de la accesibilidad en espacios y contenidos, y que representara a sus protagonistas en primera persona. Fue así como decidió liderar CINETIQUETAS, el Festival Internacional de Cine Accesible en Expansión, que se realizará en diferentes sedes de la Ciudad de México del 12 al 16 de noviembre, en el marco del Día Internacional de las Personas con Discapacidad, que anualmente se conmemora el 3 de diciembre. Su objetivo es ser “un encuentro cultural único que busca visibilizar historias desde la discapacidad, la diversidad funcional y la neurodivergencia, abrir nuevas posibilidades de creación y garantizar que el cine pueda disfrutarse plenamente por todas las personas”, así como “acercar al público a un cine incluyente, innovador y transformador”. EXPERIENCIA PERSONAL En entrevista con Martha Claudia Moreno, para Excélsior, esto compartió acerca de su interés personal por este proyecto y del festival en sí, que nace a partir de ReelAbilities México, una muestra realizada durante cinco años como franquicia local del festival originado en Nueva York, que evolucionó en CINETIQUETAS. “Yo soy hija de padres sordos. Soy, como nos decimos aquí en México HOPS, es decir, hijos oyentes de padres sordos. Nos hicimos muy famosos a partir de la película CODA, que ganó el Oscar y ahorita está de moda la Lengua de Señas Mexicana. “He estado atravesada por la discapacidad desde mi infancia. Para mí es un lugar natural, donde crecí. Alrededor de los 25 años, me invitaron a cofundar una compañía de teatro que se llama Seña y Verbo que es una compañía de teatro con actores sordos. Estuve un tiempo, después me fui y, a lo largo de la vida, empecé con una condición autoinmune que se ha manifestado de muchas maneras y es una condición degenerativa. “He ido perdiendo movilidad y desde que yo empecé, fue un proceso muy complejo de diagnóstico hasta el día de hoy, porque las enfermedades van más adelantadas que la ciencia, y hay muchas cosas que no se saben todavía. Entonces, a partir de esa experiencia entró en mí una inquietud de activismo y de manifestar lo que me estaba sucediendo para compartirlo, de hacer comunidad y que pudiéramos acompañarnos. “Luego, a los 19 años de mi hija, en el 2019, la diagnostican como una persona con autismo. A partir de eso, viene una reflexión al interior de mi familia y, como dicen ‘la manzana no cae lejos del árbol’, me doy cuenta también de mi propia neurodivergencia y hago una revisión de muchas cosas que están implicadas y relacionadas”, relató Martha Claudia Moreno, quien actualmente es parte de la película Sobriedad, me estás matado y de series como Cada minuto cuenta, Mujeres asesinas, Valiendo madres, Entre paredes y Enloqueciendo contigo. La actriz ha pasado por varios diagnósticos. Primero fue fibromialgia, luego endometriosis, alrededor de sus 50 años, y ahora lipedema (trastorno crónico de acumulación anormal y dolorosa de grasa, principalmente en las piernas y caderas, y a veces en los brazos, que no responde a dieta o ejercicio) de la que hay poca información. “Paralelo a esto, me interesan las políticas públicas y estoy impulsando una iniciativa sobre el lipedema. Todo esto en realidad se engloba en una condición que tiene que ver con el sistema conectivo. De ello, hay muchas cosas que no se saben todavía y eso es lo que me han diagnosticado hasta hoy. Y necesito hacerme un par de estudios, porque la última doctora me dijo que presento muchas características de disautonomía (trastorno del sistema nervioso autónomo que afecta a funciones corporales automáticas e involuntarias, como la frecuencia cardiaca, la presión arterial, la digestión y la temperatura)”, precisó. EN BUSCA DE HACER COMUNIDAD A TRAVÉS DEL CINE A la par de su realidad familiar y personal, la actriz afirmó que siempre se hizo cuestionamientos acerca de lo que ocurría en el cine y los festivales acerca de estos temas. “Yo no me explicaba la razón de que no hubiera en los festivales una sección específica para proyectar historias sobre discapacidad y todo el tema de accesibilidad, que siempre ha sido muy complejo no sólo en la ciudad, sino también en las salas de cine, y cuando deciden que hay que subtitular las películas, pues yo, viniendo de la comunidad sorda, sé que un subtitular no es suficiente, porque la comunidad sorda es muy variada y hay personas que que ni siquiera saben leer español, porque su lengua nativa es la lengua de señas. “Son tantas variantes y tantos prismas que creo que el cine es una herramienta muy poderosa de visibilizar, de concientizar, que no son palabras que me gusten, pero que hay que usarlas. Me gusta más pensar en una expansión de conciencia y por eso el festival se llama así. Utiliza los dos términos que para mí son muy importantes, la expansión de conciencia y la accesibilidad. “A partir de eso empiezo a buscar si existe algo y conozco una muestra que había aquí en Ciudad de México, ReelAbilities, que es un festival que existe en Nueva York y que Rita Romanowsky (su directora general) trajo a México. Es una franquicia y era una muestra pequeña que se hacía en el cine del Fondo de Cultura Económica, Rosario Castellanos, que duraba dos días. Me integro a ese equipo, pero siempre con mucha inquietud y con ganas de que hubiera realmente un festival”, dijo. Martha Claudia, quien también formó parte de Un mundo para mí y Es por su bien, explicó le interesaba un encuentro cuya plataforma no sólo fuera para mostrar contenidos, sino para expandir la conversación de los mismos. “Hay un gran acervo en México y eso sucede, que se queda como aislado. Muchas veces ves los cortos, traen una temática y está un poquito metida con calzador, cuando es una historia particularmente de discapacidad”, dijo. Es por ello que afinaron detalles para lograr que CINETIQUETAS tuviera funciones accesibles, conversatorios y actividades especiales que integran a la comunidad Disca, aliades, industria cinematográfica y público en general. “El tema de la discapacidad son las barreras. La discapacidad no está en la persona, ése es el último de los paradigmas que manifiesta la ONU y es que la discapacidad está en las barreras. Entonces, para que las personas con discapacidad, con diversidad funcional, neurodivergencia, puedan habitar los espacios, pues hay que quitar esas barreras. Pero ese es un sueño. Entonces, hay que ir transformando poco a poco y eso es parte del festival. “Tendremos que ir haciendo adaptaciones y esa transformación a partir de una reflexión en conjunto con gobierno, con la iniciativa privada, con la misma comunidad Disca, sobre todo, consultando a la comunidad Disca, porque se toman muchas decisiones dando por hecho cosas sin consultarlas. “Contamos con un grupo de personas con discapacidad, obviamente, incluida yo, que hicimos un scouting. Así que hay algunas sedes que están más accesibilizadas, con ciertas cosas, que otras. Justo es reflexionar sobre muchos temas que están atravesados por la discapacidad: la accesibilidad, la representación en primera persona, cómo se están contando las historias, quiénes están contando las historias, cómo se han perpetuado prejuicios, estigmas a través de las historias mal contadas, qué daño puede hacer una caricaturización de alguna condición en los medios audiovisuales. Es un programa piloto, así lo pienso ahora”, concluyó la directora de CINETIQUETAS, que cuenta con voceros como Marina de Tavira y Gus Guevara. El festival se presentará en sedes como la Cineteca Nacional, Cineteca de las Artes, Cinépolis Patio Universidad, Cine Tonalá, Facultad de Cine, Librerías Rosario Castellanos y Elena Garro (Fondo de Cultura Económica), y la Casa de la Literatura Gabriel García Márquez. Para mayor información consulte https://cinetiquetasfilmfest.com/ la web oficial, donde se darán detalles de las actividades presentadas.   SELECCIÓN OFICIAL Largometrajes: Historias de la comunidad sorda – Luis Payán Domínguez y Edgar Omar Hernández Silva (México) Marta – Irma Saucedo (México) Nada sin nosotros – Omar Vergara (Ecuador) El silencio de mis manos – Manuel Acuña (México) Mejunje – Javier Pernas (Argentina) Los invisibles – Andrea Oliva Marcial (México) Concierto para otras manos – Ernesto González Díaz (México) Las hijas del viento – José Camacho Cabrera (México)   Cortometrajes: Aleteos – Daniel Ramírez (México) La tienda de Doña Cristi – Vicman Ortigoza (México) Hombres de migajón – Karim Carvallo (México) Silencio aislado – Vicente Garibay (México) Divergente – Michelle Ibaven (México) Libre de miedo – Berenice Manjarrez Vericat (México) El dibujo de Frida – Sergio Galdámez (México) Didáctica sensorial – Andrea Oliva Marcial (México) Playa paraíso – Kevin Sancen (México) Frágil – Melissa Nieves Cavalcante (México) Selah – Maya Lugo (México) Beyond Sight – Jingming Yang (China) Signs and Gestures – Itandehui Jansen (Reino Unido) Staccato – Kianoush Eslami (Irán) La H también suena – Inés Alejandra Anzorena (Argentina) Caída libre – Dana Albicker (México) Inaudible – Gabriel Ek (Alemania–México) Castings – Roger Cámara (México) Fiestas para el fin del mundo – Kenia Carrillo Aquino (México) Martha y Mari – Verónica Ramírez.   El dato CINETIQUETAS forma parte de la Red Iberoamericana de Festivales de Cine Accesible (RIFCIA). El Premio RIFCIA es independiente y se otorga de manera separada a la competencia oficial, como reconocimiento al trabajo cinematográfico accesible en Iberoamérica.   FUNCIONES DESTACADAS: Están las colaboraciones con Cine para Imaginar, que presenta los títulos El disfraz de Nicolás (gestión de Damián Cano), El eco (con apoyo de Pimienta Films) y Domingo (con apoyo de Kinesis Filmhouse). También se proyectará Martínez, dirigida por Lorena Padilla, en una función especial para público neurodivergente. En colaboración con Iluminemos por el Autismo y Cinépolis, se realizará una función relajada de Toy Story con motivo del 30 aniversario de la película. Algunas funciones contarán con audiodescripción sonora y recuadro de Lengua de Señas Mexicana (LSM), en coordinación con Cine para Imaginar. El festival contará con la participación especial de Colombia como país invitado, en alianza con Cine Social, WeCamFest y CIREC, con títulos como Vibrar – El arte de sentir (Alejandro Pardo), Mineland (Diana Montenegro) y La salsa vive (Carlos Ospina), además de una muestra curada de cortometrajes colombianos. El festival reafirma su compromiso con la accesibilidad a través de su colaboración con Silent LUX, que ofrece audífonos y experiencias sensoriales para personas con discapacidad visual y se ha diseñado un mapeo de accesibilidad para orientar al público en la llegada a cada sede. Contenidos Relacionados: Inspector, 30 años ondeando la bandera del ska¡Vuelven Woody y Buzz! 'Toy Story 5' lanza tráiler y confirma fecha de estreno en cinesEl Salón Rojo: la historia del primer cine en México que cautivó a la capital

Excélsior

C. González/ AFPEL CAIRO. Una versión monumental del Tercer paraíso, obra más conocida del artista italiano Michelangelo Pistoletto, fue develada al público ayer al pie de las pirámides de Giza, cerca de El Cairo, para el festival de arte contemporáneo Forever is now. Para esta nueva versión de la instalación emblemática ya expuesta “más de 2 mil veces en el mundo”, el artista icono del Arte Povera (arte pobre), de 92 años, utilizó bloque de calcáreo, piedra usada en la época de los faraones para construir las pirámides. Un obelisco de tres metros de alto, con paredes recubiertas espejo metálico, completa la obra de 28 metros de largo formando el signo del infinito sobre la arena de Giza. El artista franco-beninés King Houndekpinkou presenta por su parte una columna compuesta de fragmentos de cerámica recuperados en una fábrica manufacturera de El Cairo. “Es una oportunidad de conversar con 4 mil 500 años o más de historia”, dijo el ceramista acerca de su obra Totem blanco de luz. El artista sudcoreano Jongkyu Park utilizó las medidas de la pirámide de Keops para la creación de las estructuras geométricas de su instalación Código de lo eterno especialmente concebida para Egipto. Mil pequeños espejos cilíndricos en acrílico plantados en la arena componen un poema en Morse que imagina un diálogo entre Tangun, fundador legendario del primer reino coreano, y el faraón egipcio. El portugués Alexandre Farto, “recolectó puertas en El Cairo y otras partes en el mundo” para su instalación destinada a evocar “el proceso arqueológico”. Contenidos Relacionados: El público abarrota el Gran Museo de Egipto; exhiben dos féretros momificadosPresentan arte que teje nexos entre cuerpo y árbol en el Museo de Arte Moderno Museo Nacional de San Carlos: Trazos que invocan el beso de la muerte

Excélsior

Virginia BautistaUna cascada de fibras textiles blancas y de nylon, pies de barro de migrantes que caminan, piezas de lana teñida, yute o fibras de trigo que evocan a la figura humana, hojas, ramas, montículos de tierra, el ojo, la mano. La artista catalana-mexicana Marta Palau (1934-2022) “evoca la magia y la historia” a través de materiales sorprendentes. Esto se aprecia en la retrospectiva Marta Palau. Mis caminos son terrestres, que se inaugurará este sábado 15 de noviembre a mediodía en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), estructurada a partir de tres ejes temáticos: la migración, la memoria y la tierra. Curada por Imma Prieto, directora del Museu Tàpies de Barcelona, ésta es la primera gran exposición a nivel internacional de la creadora después de su muerte. Después de tres años de investigación, la muestra revalora el mundo de Palau, quien nació en Albesa, provincia catalana de Lleida, y llegó a México a los seis años, cuando sus padres se exiliaron huyendo de la dictadura franquista; además de la capital mexicana, vivió en la ciudad fronteriza de Tijuana, Baja California. En entrevista, Imma Prieto explica las razones por las que sigue vigente la obra de esta artista pionera en revalorar el tapiz y el textil como técnicas creativas. “Palau se adelantó a su tiempo. Hay varios motivos de su vigencia: una cuestión sociopolítica y otra histórica. Pero, sobre todo, creo que es el propio binomio que estructura esta exposición: la unión de magia e historia”, afirma. “Cuando Marta habla de historia hace referencia al tiempo histórico. Es decir, un tiempo que no es lineal, motivo por el que esta muestra no es cronológica, aunque sea retrospectiva. El tiempo para Marta es cíclico”, agrega. La exposición, que reúne unas 58 obras, echa luz sobre la propuesta multidisciplinaria de Marta Palau: pintura, dibujo e instalaciones textiles. “Pude proponer una nueva tesis curatorial gracias al acceso que nos ha dado la familia a sus diarios personales, a sus archivos, cosa que nunca se ha hecho. Sí se conocía su obra, pero no esa parte más profunda de su pensamiento”, añade Prieto. “Mis caminos son terrestres no es un título que hayamos puesto nosotras, sino que ella lo utilizó en una exposición que realizó en 1985, en el Museo del Palacio de Bellas Artes. Curiosamente, ese año escribe su Diario de un fracaso y en él reconoce que seguramente la magia siempre ha estado presente en su trabajo, pero ella no era consciente. “Esa parte espiritual no es un más allá, sino un más aquí que obliga al individuo a saberse partícipe de un colectivo, que también alberga lo natural”, indica. “La idea de la tierra vinculada al exilio y a la acogida, entendida como herida y cicatriz; y la idea del cuerpo, que representa el dolor del migrante y la pérdida, pero también la sanación y la posibilidad de generar vida. Esto permea su propuesta”, destaca la especialista. “Sin duda que es vigente políticamente. Cuando hablamos de un cuerpo, es un cuerpo que sabe del peso de la memoria, que se sabe exiliado. Por vivir en Tijuana, el concepto frontera está muy presente en su trabajo. Hay piezas de la exposición que, para mí, son una respuesta directa al presidente estadunidense Donald Trump y a las políticas imperialistas que está albergando el mundo”. En la muestra se exhiben dos piezas clave en la trayectoria de la artista: Cascada (1978) e Ilerda V (1973), un tapiz tejido en telar que lleva el nombre romano de su ciudad natal. El Centro de Documentación Arkheia del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) resguarda el Fondo Marta Palau, del cual se suman a la exposición algunos materiales documentales que se exhibirán por primera vez. Y, como eco a esta retrospectiva, el Museo Universitario del Chopo restaura, tras 20 años de resguardo, la obra Quetzalcoatlus, que produjo Palau en 2003. Prieto destaca que, tras la exhibición en Barcelona, el gobierno catalán adquirió dos piezas de la creadora para la colección nacional, las primeras en patrimonio que hay en Europa. Marta Palau. Mis caminos son terrestres, de la que se publicará un libro, se exhibirá en el MUAC hasta el 3 mayo de 2026. Contenidos Relacionados: MUAC remueve obras polémicas de Ana GallardoDevelan instalaciones al pie de pirámides egipcias; arte global en el desiertoAna Gallardo presenta en el MUAC recorrido por 20 años de explorar la violencia y la vejez

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La autora lamentó la situación política de su país y criticó duramente al régimen de Daniel Ortega, al que calificó como una dictadura

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Pixar lanzó el primer avance de una de las cintas más esperadas en los últimos años  Leer

Marca México

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Marca México

El cineasta mexicano Olallo Rubio debuta en el terror con un thriller psicológico protagonizado por Natalia Solián, donde la culpa se convierte en una presencia tan real como los muertos que la rodean

El Informador

La obra de Miguel Bernal Jiménez (Morelia, 1910-León, 1956) resuena en el tiempo por sí misma y gracias al Festival de Música de Morelia, que desde 1989 tributa no solo al compositor sino a músicos mexicanos y extranjeros, jóvenes y consagrados.La edición 37 del festival se celebrará del 14 al 23 de noviembre, este año con el lema “América suena”.Verónica Bernal, directora del festival, platica con MILENIO sobre la responsabilidad de estar al frente siendo, además, nieta del reconocido organista y pedagogo.“Es un gran legado el que hizo mi abuelo como compositor, como director de orquesta, como organista. Lo más importante también es que mi padre, que era empresario, creó el festival hace 37 años. Ya no está con nosotros, pero lo increíble es que el evento ya es un patrimonio no solamente de Michoacán, sino también de México”.Esto se refleja en los grandes conciertos que el festival ha presentado, pero también en el legado académico. “Para nosotros es un tema importantísimo que los jóvenes de este país puedan mejorar, prepararse más. Hacemos ese puente para que tengan nuevas oportunidades y que se vayan becados a alguna escuela de música en el mundo o que puedan ir a tocar a otros festivales. Ese es un tema que hemos trabajado a lo largo de estos años”.El gran músico cubano Paquito D’Rivera, el chelista Santiago Cañón (que presentará un espectáculo multimedia porque también es artista plástico), el clavecinista español Yago Mahugo y el flautista Horacio Franco, así como la soprano mexicana María Katzarava y el pianista cubano Ángel Rodríguez son solo algunos artistas que estarán presentes en esta edición del festival.¿Cómo definen las temáticas anuales? Tenemos un consejo artístico que entró este año. Está conformado por Juan Alonso Mendoza, director artístico de la Escuela Reina Sofía de Madrid; el maestro Juan Felipe Molano, director de las orquestas del conservatorio de Seattle y sus orquestas juveniles, y la maestra Silvia Santamarina, gran violinista del Cuarteto White y gestora. Ellos decidieron que sería maravilloso que de aquí a los 40 años del festival, en 2028, se dedique cada año a un continente, y concluyeron que qué mejor, con todo lo que estamos viviendo, empezar con las Américas.Bernal dice que aunque participen agrupaciones como la Orquesta de Cámara de Berlín o la violinista española Leticia Moreno, deben interpretar a compositores de América, como Samuel Barber. “Deben tocar también de mujeres compositoras, algo que empezó desde el año pasado y trabajamos mucho este tema”.Comenta que el festival no solo resalta la música clásica: “Se propone jazz, música contemporánea, barroca y también otros géneros en las actividades que tenemos al aire libre porque es un tema muy importante para nosotros acercarnos a los jóvenes y a los niños. Es relevante inculcar en ellos el amor a la música de concierto”.¿Qué retos implica la formación de talento y público infantil? Es un programa muy lindo, llevamos 11 años haciéndolo con la UNAM, en el campus que tiene en Morelia, donde hay conciertos, talleres, cuentacuentos, literatura y música. A lo largo del año se presentan coros comunitarios con niñas, niños y jóvenes de escasos recursos y a través de la música su vida ha cambiado, dice Bernal. “Es un programa 100 por 100 en tejido social para que las horas de ocio de nuestros niños y jóvenes sean horas virtuosas. Actualmente tenemos una orquesta, y seguimos trabajando para que a estos niños nadie los toque y no se puedan meter en ningún vicio”. Bernal dice que han beneficiado a más de 900 familias dando seguimiento a estos chicos. Dice que han buscado que entren a universidades privadas porque sus padres no tuvieron esa oportunidad: “Pensemos que somos el segundo estado con mayor porcentaje de padres que migraron a Estados Unidos, y el tema del abandono y de la ruptura familiar es muy fuerte. A través de la música hemos logrado que estos niños cambien su historia. No importa que sean músicos o no, el tema relevante es que puedan terminar su universidad y que su autoestima sea alta. La música les genera disciplina, trabajo en equipo, pero lo más importante es que a estos chicos el crimen organizado no los toca”. ¿Qué ofrecen este año a los jóvenes músicos mexicanos?El programa académico que hizo el consejo está muy nutrido, porque Leticia Moreno y Santiago Cañón, por ejemplo, van a dar master classes y hay mucha gente que está inscrita para poder estar en ellas, no solamente son jóvenes de Bellas Artes y del Conservatorio de Morelia, sino también de otros conservatorios del país. Otro tema es que somos el único festival en el país que tiene un coloquio que se denominó La música en las Américas, una mirada globalcon investigadores y musicólogos que participarán en mesas redondas.¿Qué logros han obtenido con los jóvenes? Muchos chicos que han egresado de aquí han podido tocar en lugares como Viena o Aspen. Hubo un año en el que promovimos a un cuarteto de jóvenes muy talentosos para que fueran al Festival de Música Clásica de Ushuaia en Argentina. También hacemos contacto no solo con otros festivales, también con otros países. Por ejemplo, en 2026 se cumplen 200 años de relaciones diplomáticas entre Francia y México, y estamos viendo si promovemos que alguna de las agrupaciones icónicas de nuestro país pueda estar presente allá.Rumbo a los 70 años del fallecimiento del maestro Bernal, se están preparando para que sea una celebración durante todo 2026. “Planeamos un catálogo con 40 de sus obras orales, aunque ahora estamos trabajando con las orquestales. Pensemos que Bernal Jiménez dejó más de 250, de las cuales no se conoce ni una cuarta parte. Es un gran archivo que requiere no solamente recursos sino tiempo, pero estamos en ese camino. Ahora sí que ese adeudo yo lo tengo con mi abuelo”. 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Milenio

La escritora y columnista de MILENIO Irene Vallejo recibió en Monterrey el Premio Nuevo León Alfonso Reyes en homenaje a su destacada trayectoria. Su discurso fue una declaración de amor a la literatura y la ensayística mexicana, un género que, afirmó, permanece “injustamente postergado”.“Gracias de todo corazón por el infinito honor que significa este premio, gracias a la deslumbrante literatura mexicana que puebla mi imaginación; la literatura en nuestro idioma vive un momento de esplendor inagotable en México y en toda América”, dijo emocionada.“Que personas tan ilustres hayan pensado en mí todavía me provoca incredulidad. Hay conceptos que iluminan como constelaciones mentales con solo nombrarlos”, agregó en el Palacio de Gobierno del estado, en una ceremonia con Samuel García, gobernador de Nuevo León, y representantes de las instituciones y universidades que promueven el galardón.La doctora en filología y autora del best seller El infinito en el junco dijo: “Pienso ahora mismo en todas las voces fulgurantes que tanto admiro en las letras de su país. Soy consciente de una inmensa deuda literaria y creativa. Al recorrer los nombres de mis predecesoras en este premio: Margo Glantz, Donna Haraway, Cristina Rivera Garza, Luisa Valenzuela y Rosa Beltrán, me veo como una aprendiz entre gigantas, entre titanas”.En su intervención, Vallejo mostró una admiración por la literatura mexicana y en especial por Alfonso Reyes, incluso confesó que cuando empezó a imaginar El infinito en un junco, evocaba frases del ensayista. “Como si él me diera consejos afectuosos desde la distancia, pese a la imposibilidad de encontrarnos. Pero si hay alguna esperanza de abolir esas imposibilidades y distancias, radica precisamente en el sortilegio de la literatura, que nos permite conversar con los muertos y con los ausentes. Recordé que Reyes definió el ensayo como el ‘centauro de los géneros’ y así encontré mi camino de la mano de este centauro que simboliza la escritura fronteriza entre dos territorios, el de la idea y el de la poesía, en constantes excursiones de uno a otro. Esa fue la clave para entender cómo escribir literatura contemporánea con los mimbres de una formación clásica”.El centauro de los génerosLa autora defendió el ensayo, un género de escritura que merece llamarse experimental: “Se permite todas las libertades y las practica con un rigor único. Tramada con formas, estilos y tonos múltiples, muchas veces contradictorios entre sí, esa práctica de escritura habla del yo, del arte, de la moda, del ombligo, del cansancio, del sexo. Piensa en las claves de la contemporaneidad: la incertidumbre, el anacronismo, el azar, la fragmentación, los nexos y los ecos, la multiplicidad, la complejidad. Solía decir Octavio Paz que poesía y filosofía vivían en casas vecinas con vasos comunicantes”.Vallejo comentó que es importante reivindicar la ensayística en nuestro idioma, “tan extraordinariamente rica, aunque hoy el pensamiento habla sobre todo desde ciertos territorios al norte de nuestro sur compartido y en el idioma dominante. Por eso resulta tan urgente la reivindicación del ensayo en español. Nuestra poesía y novela ya tienen una habitación propia en la literatura universal, pero siento que el ensayo permanece todavía al este del Edén, injustamente postergado”.Para Irene Vallejo, los estereotipos latinos pretenden situarnos en el tópico de la pasión y no en el de la reflexión, y esos moldes todavía presiden la recepción de nuestras literaturas.“De hecho, el ensayo es el género literario más influido y dominado geográficamente por las publicaciones en lengua inglesa, cuando debería ser el territorio de las miradas y las experiencias más diversas de todo el kaleidoscopio planetario. Ahí se construyen las ideas, se narran los hechos y se forjan las interpretaciones”.Y explicó: “El ensayista acompaña, señala y dice, ‘mira’. No hay fotografía capaz de captar la extraña consonancia entre la mano que indica el detalle y la mirada brillante de quien no lo había advertido. Un invisible resplandor que une al que muestra y al que entiende. El ensayo depende de ese gesto. Toda formación es a la vez transformación. El ancho territorio de los libros amplía los confines de nuestro pensamiento, la profundidad de campo de nuestras preguntas”.Durante la lectura de agradecimiento por el premio, Irene Vallejo citó y reconoció a José Emilio Pacheco y Octavio Paz, habló de la importancia de promover la lectura entre los niños y defendió a la lengua de la literatura.Pero la escritora siempre volvía a Alfonso Reyes, quien, al abandonar México, durante sus seis años en España “tejió amistades fraternales, fundaría años después y dirigiría la Casa de España. Aquí quisiera detenerme a expresar una profunda gratitud a México. No solo abrieron los brazos y fronteras a los exiliados españoles, sino que alentaron sus carreras intelectuales. Aquella bienvenida refundó nuestra historia con un nuevo hito acogedor y humanista. En estos tiempos de guerras y migraciones, quisiera evocar ese historial generoso hacia los refugiados de guerra”.Insumisión femeninaIrene Vallejo también agradeció que este premio celebre las aportaciones intelectuales de las mujeres: “Uno de los objetivos de El infinito en el junco fue reivindicarlas desde el primer origen” y mostró su admiración por la escritora Rosario Castellanos.“'Aspirante al conocimiento lúcido', como ella misma escribió, y que tanto me ha marcado a lo largo de los años por su rebeldía frente a todas las dominaciones. Ella me enseñó que el inconformismo ante el lenguaje brota de la insumisión frente a las injusticias. Rosario Castellanos, mujer que sabe latín, escribió ‘ese deseo, esa necesidad, esa manía de buscar lo que está más allá, del otro lado del velo, detrás del telón’. Hoy más que nunca necesitamos tomarnos en serio las palabras de Rosario y darnos a la tarea de crear con otros ese otro modo humano y libre de ser”.La autora compartió: “Para finalizar estas reflexiones que se han convertido en una declaración de amor a la literatura mexicana, no puedo creer hasta hoy, tras haber lanzado al mundo más de 10 libros, que mis palabras puedan vibrar en el interior de otro ser humano, alguien tal vez por completo desconocido. Me sorprende, me conmueve en lo más hondo y me llena de perplejidad. Decía un poeta malagueño que la lectura es la mejor parte de nuestra soledad. También es el pasadizo más misterioso para ir al encuentro del otro. A veces el nacimiento de una amistad verbal… eso es lo que hoy celebramos”.En su intervención, Samuel García aseguró que el premio Alfonso Reyes es orgullosamente regiomontano, pero dialoga con el mundo entero: “Si bien es un premio, ha sido más un homenaje a escritoras, poetas, ensayistas, cronistas, por su capacidad de iluminar nuestras vidas con sus libros. Otorgar este premio a Irene Vallejo es celebrar el poder transformador de la palabra, es reconocer a una mujer que ha hecho de la inteligencia un territorio cálido, generoso, accesible y que ha inspirado a millones de lectores alrededor del mundo. Su obra nos recuerda que los libros son más que objetos, son espacios de libertad, pensamiento y memoria colectiva”.Durante esta semana, Irene Vallejo ha tenido diferentes actividades en Monterrey, entre ellas, diálogos con estudiantes de la UANL, el Tecnológico de Monterrey y la UDEM, y su agenda continúa el miércoles 12 de noviembre a las 17:00 horas, donde la ofrecerá un diálogo magistral en la Gran Sala del Teatro de la Ciudad.hc

Milenio

Quecho Muñoz es un reconocido escritor y actor que ha brillado en diversas puestas en escena, y esta vez regresa con un texto de su autoría titulado ‘Niño Perdido’.Es por este motivo que el actor platicó con MILENIO sobre esta nueva temporada de la obra, pero también acerca de su forma de ver el teatro y cómo se prepara para subir al escenario.Quecho Muñoz, emocionado por el futuro del teatroCon una gran sonrisa y la emoción de volver a dar vida a una historia conmovedora, el actor Quecho Muñoz nos dio la bienvenida para comenzar a platicar sobre el teatro, el cual asegura lo tiene entusiasmado por todas las novedades actuales.“Siento que en los últimos años ha sido muy interesante ver cómo se mueve todo en el teatro. Descubro nuevas propuestas y esfuerzos de los productores por atraer a la gente a las salas. Algunas cosas me gustan, otras me asustan, pero me emociona el surgimiento de muchos creadores y que existan foros alternativos.”Pero puntualiza que todo este trabajo no tendría sentido si no hay un público que lo admire: “Ojalá toda esta oferta teatral tenga mucha demanda y el público se anime a venir.”Una nueva versión de Niño PerdidoAlgo que se sabe sobre el teatro es que ninguna función es igual, y claramente esto aplica a las temporadas de las obras, pues los textos a veces tienen cambios para poder adaptarse mejor al lugar donde se montan o al contexto general, como él mismo explica:“Soy el escritor del texto y esta nueva versión, en su noveno año, me permitió aprovechar el cambio de teatro para ajustar cosas y probar nuevas ideas. Me gusta explorar el texto, afinar detalles y mantener la obra viva, como hago con Princesas en pugna. Cada función es nueva y se transita de manera única. Niño Perdido me ha hecho ver cómo la historia toca el corazón de la gente; por eso limpio y cuido los mensajes para que el público siempre vea algo fresco y honesto.”Asimismo, el actor indaga más en el origen de esta obra y cómo nació de su deseo, e incluso de esa necesidad, como actor de estar en el escenario:“Me siento bendecido y asumo la responsabilidad de mantener esta obra en escena. No se trata solo de repetirla, sino de aportar una nueva intención y punto de vista. Niño Perdido nació de una necesidad personal de estar en el escenario. A partir de un ejercicio actoral descubrí que quería hablar del niño interior, investigué y el tema me apasionó. Quería compartir algo con el público y creo profundamente en lo que cuento: reencontrarnos y sanar a nuestro niño interior.”Puntualizando que: “He sido muy cuidadoso en los ensayos para ofrecer un producto de calidad. Todo el equipo, escenografía, vestuario, proyecciones, iluminación, trabaja en conjunto con la dramaturgia para dar sentido a cada elemento. Como fan de mi propio trabajo, me conmueve ver la historia viva, incluso con su estreno en Argentina, donde el público la ha recibido con gran emoción.”El cansancio emocional del teatroA diferencia de lo que muchos puedan pensar, el teatro genera un gran cansancio físico, pero sobre todo por la carga emocional, algo que Quecho comparte:“El teatro que hago canaliza emociones reales. Aunque los actores sabemos que no es verdad, el cuerpo sí lo resiente. Niño Perdido es una obra conmovedora y emocional, con momentos dolorosos pero esperanzadores. Transitar tantas emociones cansa más que lo físico. Me ha pasado en otras obras como Sweeney Todd o Los Miserables, donde la intensidad emocional deja agotado al cuerpo.”Por último, finaliza haciendo una reflexión sobre la obra, asegurando que:“Te apapacha el corazón y te recuerda conectar con tu esencia. Somos lo que soñamos ser, y muchas de esas respuestas están dentro, en nuestro niño interior. La historia comienza con el personaje principal pasando el peor día de su vida, y es un cuento mágico entre lo godín y lo fantástico, lleno de entretenimiento y reflexión.”La obra Niño Perdido está en función todos los miércoles en el Nuevo Teatro Versailles a las 8:30 p.m.

Milenio

Sor Juana Inés de la Cruz ya dominaba, desde hace más de 300 años, las dinámicas que hoy son tendencia, solo que lo hacía con pluma y papel en lugar de un smartphone.

TV Azteca

Viñeta del 12 de noviembre de 2025

El País

La plataforma 'La Bestia. Arte en resistencia' se presentará el sábado 15 de noviembre en la Galería José María Velasco.

Aristegui Noticias

La andanada de ‘Lux’ que más está dando que hablar solo es una prolongación de un subgénero cada vez más consolidado: el despecho femenino sin medias tintas. Shakira, Swift, Billie Eilish, la Jurado o Paquita la del Barrio ya derramaron en su día sus buenos ríos de bilis

El País

El Centro de Convenciones Torreón se prepara para recibir a Yandel en concierto Sinfónico el próximo 7 de marzo.  Si planeas asistir a este concierto en La Laguna, te presentamos la guía de precios de los boletos y las distintas zonas disponibles para que asegures tu lugar. Ver más: https://www.elsiglodetorreon.com.mx/noticia/2025/quien-es-hyuna-la-cantante-de-k-pop-que-se-desmayo-durante-presentacion.html Precios para el Concierto Yandel Sinfónico en Torreón Yandel promete una experiencia única al fusionar el reguetón con arreglos orquestales. <... Más información -- Yandel en Torreón: Precios OFICIALES de los boletos y zonas del concierto»

El siglo de Torréon

La gira latinoamericana de Dua Lipa resulta sorpresiva en muchos sentidos; además de dar un show muy bien ejecutado desde lo musical y estético, la artista nacida en Londres está interpretando canciones significativas de los países donde se presenta.Por ejemplo, en sus dos fechas en el Estadio Monumental, de Argentina, cantó De música ligera, clásico de Soda Stereo, y Tu misterioso alguien, de Miranda!Y este martes, durante su presentación en el Estadio Nacional de Chile, la artista con más de 61 millones de oyentes mensuales en Spotify interpretó Tu falta de querer, uno de los temas más populares de Mon laferte.Primero, Dua Lipa cantó De música ligera en Argentina"Muchas gracias, Buenos Aires. Me encanta estar aquí; no podía esperar a estar aquí. Esto es un gran sueño para mí. Aquí aprendí que la música rock es muy importante en la Argentina. Conocí esta canción. Si te la sabes, canta conmigo", dijo Dua durante el primer show de su gira Radical Optimism en Argentina.Tras esto, provocó una ovación al hacer sonar las primeras notas de De música ligera, tema que inmortalizó la banda comandada por Gustavo Cerati.Este cover le dio la vuelta al mundo, pues la estrella pop mostró, además de un buen dominio del español, una enorme pasión en su interpretación.???? DUA LIPA DESLUMBRÓ EN RIVER Y CANTÓ “DE MÚSICA LIGERA” -La cantante británica inauguró con éxito su “Radical Optimism Tour” en un estadio River Plate repleto. -Momento sublime!!!@DUALIPA #River #Argentina #MusicaLigera pic.twitter.com/nq04prEPSE— FM La Marea (@FMLaMarea) November 8, 2025 Video cantando Tu falta de querer, de Mon LaferteEste martes, la artista detrás de éxitos como Levitating, Houdini y Dance the night sorprendió a sus fans chilenos con un tributo a una de sus artistas más emblemáticas, Mon Laferte.Antes de cantar el tema, Dua lo presentó diciendo: "Esta noche elegí una canción que me encanta, pero que me rompe el corazón cada vez que la escucho. Supongo que ahí está su belleza".Posteriormente, deslumbrado con un elegante atuendo negro, interpretó Tu falta de querer, imitando a la perfección el tono desgarrador que amerita el tema, que habla sobre desamor.Sin importarle los comentarios de Nati Jota y Homero Pettinato, Dua Lipa interpretó ''Tu falta de querer'' de Mon Laferte durante su show en Chile pic.twitter.com/onWZa4avce— TRONK (@TronkOficial) November 12, 2025 Internautas reaccionan@elbrujojarquin: "Después de 6 años, se cerró el círculo: Mon Laferte, cantando New Rulesen Coachella, y Dua cantando Tu falta de quereren Chile.@mrdanniels: "Dios mío se me reinició la vida".@FacundoOrtiz20: "Amoooooooo. Si habré cantado esa canción en mis peores momentos emocionales de este año"​@sabinerad: "Muy digna versión teniendo en cuenta que los agudos de Mon Laferte sin inaccesibles casi para cualquier ser humano".@LizCmh: "Amo que quiera cantar en español".​hc

Milenio

Del 12 al 16 de noviembre, la Ciudad de México será sede de la primera edición de Cinetiquetas, un festival internacional de cine inclusivo que propone acercar a la comunidad al séptimo arte desde nuevas perspectivas: las de la discapacidad y la neurodivergencia. Con funciones accesibles, proyecciones relajadas, conversatorios y una programación diversa, el festival busca no solo visibilizar, sino transformar la forma en que se representa y se vive la discapacidad.“El festival se ha construido con tanta claridad que, al mostrarse, la gente dice: sí, quiero ser parte —explicó a MILENIO Marta Claudia Moreno, directora de Cinetiquetas—. Lo que yo y la gente que está conmigo hacemos es ser un puente. Y como nace desde ahí, desde ese poder que involucra a tantas personas, no es algo mío personal, aunque está mi vida y mi historia ahí, pero va más allá”.Cinetiquetas es el resultado de un proceso de más de una década que comenzó con la muestra ReelAbilities México, respaldada por la Fundación Inclúyeme y figuras clave como Rita Romanowsky, Vlady Díaz y Sandra Loza. En 2022, la incorporación de Marta Claudia Moreno dio un nuevo impulso al proyecto, consolidando alianzas con la Red de Museos y fortaleciendo su vocación educativa y social. Hoy, el festival se presenta como una plataforma que “va más allá de la exhibición de películas: busca transformar la manera en que se conciben y realizan las producciones cinematográficas, promoviendo la accesibilidad integral desde la creación hasta la proyección”. Un espacio para reconocerse La actriz Mariana de Tavira, vocera de esta primera edición, llegó al proyecto tras una experiencia personal que la llevó a reflexionar sobre la representación de la discapacidad en los medios, “y fue gracias a una sobrina mía que tiene discapacidad. Me hizo una entrevista para una revista y pensé que me iba a hacer preguntas sobre el teatro, sobre mi carrera, mi trayectoria, qué pienso del cine”.“Pero mientras me va haciendo las preguntas, me doy cuenta de que todas están enfocadas hacia cuestiones de discapacidad: qué tanto he visto en mi trabajo la integración de personas con discapacidad, con cuántas he trabajado, si he hecho alguna película o una obra de teatro al respecto”, agregó la actriz, respecto a cómo este momento representó un punto de inflexión profesional y personal.De esa conversación surgió un llamado a la conciencia: “Me pareció muy importante lo que saqué de ahí: mi propia ignorancia o desatención. Y me puse de ejemplo como alguien que necesita crear conciencia, aprender, saber, autoconocerse. No me excluyo de la comunidad, porque es enorme, casi tan grande como la irrepetibilidad de cada ser humano”. Para la actriz, el festival es una oportunidad de aprendizaje colectivo, “cuando la conciencia se expande, empiezan a pasar cosas concretas: aparecen oportunidades laborales, los temas se tratan más en las historias, se abordan desde la primera persona”, afirmó, “así como las mujeres tuvimos que hacer un gran esfuerzo para visibilizarnos, y todavía continúa, esto puede ser un camino similar”:Programación inclusiva y accesibleLa primera edición de Cinetiquetas contará con una programación en competencia conformada por ocho largometrajes nacionales e internacionales y 22 cortometrajes, todos con perspectiva de discapacidad. Además, habrá una selección especial de películas accesibilizadas, en colaboración con Cine para Imaginar, que incluye El eco, El disfraz de Nicolás y Domingo. Las proyecciones serán en Cinépolis con audiodescripción, subtítulos, audiodescripción escrita y recuadro de Lengua de Señas Mexicana (LSM).La programación en competencia podrá verse en Cineteca Xoco, Cineteca Nacional de las Artes y la Facultad de Cine; mientras que los cortos se presentarán en las librerías Elena Garro y Rosario Castellanos, del Fondo de Cultura Económica. El país invitado de esta primera edición es Colombia, que participará con películas accesibilizadas en lengua de señas colombiana, una oportunidad para el intercambio lingüístico y cultural con la comunidad sorda mexicana.El festival también ofrecerá funciones relajadas, diseñadas para infancias y adultos neurodivergentes. En alianza con Cinépolis y Disney, se celebrarán los 30 años de Toy Story con una función especial para niñas y niños autistas, “queremos ampliar la comprensión sobre la accesibilidad”, dijo Martha, “y también implementaremos funciones relajadas para adultos, porque en el universo de la discapacidad los adultos casi no existen”. Red de accesibilidadCinetiquetas se concibe como un proyecto vivo que busca generar herramientas concretas para la inclusión. En esta primera edición se presentará un mapa de accesibilidad, que no solo muestra las sedes del festival, sino las rutas, tiempos y condiciones de accesibilidad para llegar a ellas, “este festival también busca eso: darnos cuenta de lo que sí hay, de lo que falta, y de qué pasos debemos seguir”, explicó Moreno. Moreno reconoce que el camino apenas comienza, pero está convencida del impacto transformador de este tipo de iniciativas, porque “dos de cada tres personas vivimos en una condición de discapacidad. Somos mayoría. Entonces, poder manifestarlo y estar en un festival donde la mayoría de las personas involucradas pueden libremente decir ‘vivo con tal o cual condición’ ha sido un gran proceso de aprendizaje. Es una cruzada, sí, pero no lo pienso tanto como un reto, sino como una gran área de oportunidad”. Celebran la diferenciaMás que un evento cinematográfico, Cinetiquetas es un encuentro cultural que invita a mirar la diferencia sin distancia. Su misión: construir un legado audiovisual accesible para la expresión, representación y expansión de la cultura disca, “este festival es un motivo de celebración para la industria del cine”, dijo De Tavira, “que tenga su primera edición es un gran paso, y le deseamos una larguísima vida”.

Milenio

La flamante Premio Internacional Carlos Fuentes a la Creación Literaria en el Idioma Español, la poeta, narradora y ensayista nicaragüense Gioconda Belli conminó al Gobierno mexicano a cambiar su política hacia la dictadura en Nicaragua de Daniel Ortega.“El legado y la dimensión simbólica de la revolución sandinista son hoy mampara tras la que aún se esconden los actuales gobernantes de Nicaragua. Y todavía hay quienes los apoyan a pesar de los crímenes y las violaciones de derechos humanos ampliamente documentados, que demuestran que mi país ha vuelto a ser una dictadura, igual o peor que la de Somoza”.“Espero que México y su gobierno recuperen la memoria solidaria y comprensiva y se den cuenta de que no hay soberanía cuando esta no se sostiene sobre la voluntad popular”, dijo ante Claudia Curiel de Icaza, secretaria de Cultura del Gobierno de México, el rector de la UNAM Leonardo Lomelí, la poeta y miembro del jurado Natalia Toledo y Silvia Lemus, viuda de Carlos Fuentes, en la ceremonia de entrega del premio en honor al autor de Terra Nostra, en la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.Como declaró al suplemento cultural Laberinto de MILENIO el sábado 8 de noviembre, Belli recordó que en los 70 el presidente José López Portillo rompió relaciones con la dictadura de Anastasio Somoza el 20 de mayo de 1979 y encabezó “una ofensiva regional para aislar a Somoza”.Por rebeldía y amorLa entrega del premio empezó con el discurso de Silvia Lemus, viuda de Fuentes. Ella habló de la relación entre Gioconda Belli y Carlos Fuentes a través de la mirada de las protagonistas de varias novelas de ambos: las mujeres.Después intervino la poeta Natalia Toledo, integrante del jurado que concedió el premio a Belli, quien habló primero en zapoteco y después tradujo en español y reveló que ella y sus amigas en Oaxaca leían de jóvenes a la nicaragüense:“Algunas mujeres de mi pueblo la leíamos en una hamaca, porque se atrevía a nombrar el deseo, el erotismo del cuerpo y sus múltiples juegos, eso que tanto nos prohíben nombrar y que en el fondo todos queremos hacer”, dijo , y desató risas entre los asistentes, entre ellos los escritores Adolfo Castañón, el poeta Víctor Manuel Mendiola, quien invitó a Belli al Festival Letras en San Luis este año, que se celebrará del 24 al 28 de noviembre próximos en San Luis Potosí.Después vino el turno del rector de la UNAM, quien leyó un largo discurso en el que puso a la brasileña Clarice Lispector, nacida en Ucrania, como escritora de la lengua española, aunque la autora de La pasión según G. H. escribió en portugués.La secretaria de Cultura, Claudia Curiel de Icaza, cerró las presentaciones antes del discurso de Belli y comentó que la entrega del premio a la escritora es “muy conmovedor y significativo” porque una tía suya participó en la revolución sandinista y “perdió la vida por una causa noble”.“Ni siquiera la ficción, creo, le habría permitido vislumbrar (a Carlos Fuentes) que yo vendría a México para recibir este premio después de haber sido despatriada, confiscada de mis bienes y declarada traidora a mi patria. Y que en el exilio me acompañaría Sergio Ramírez, su… pic.twitter.com/OUWENkkiGs— CulturaUNAM (@CulturaUNAM) November 11, 2025 Curial dijo: “Escuchar o leer a Gioconda es saber que la rebeldía y la alegría son parte de ella como el amor. Por rebeldía y por amor decidió compartir la lucha con aquel puñado de jóvenes nicaragüenses que en los años setenta se entregaron en cuerpo y alma para derrotar a la dinastía Somoza. A Gioconda le duele que la revolución sandinista no haya podido levantar después del triunfo un mundo gozoso y justo, pero no permite que el dolor se convierta en rencor o frustración”.​

Milenio

En medio del vértigo de la Fórmula 1, donde la precisión mecánica y la emoción humana confluyen en una danza de tecnología y adrenalina, surge una propuesta que trasciende los límites del automovilismo: El Arte del Gran Premio. Concebida por Colectivo ADN, esta plataforma cultural se ha posicionado como una de las iniciativas más ambiciosas y sofisticadas en la intersección entre el arte contemporáneo, la cultura mexicana y el fenómeno global del deporte motor.El proyecto busca reconfigurar la manera en que el público se relaciona con el arte, trasladándolo a escenarios donde la estética del movimiento, la innovación y la emoción convergen. Más que una exposición, El Arte del Gran Premio es un circuito cultural que acompaña el calendario de la Fórmula 1, integrando galerías, espacios públicos y recintos emblemáticos en una narrativa visual de alto impacto.Un inicio en el corazón de la ciudadEl 22 de octubre, el Hotel Sofitel Mexico City Reforma se convirtió en el epicentro de esta experiencia multidisciplinaria. En un ambiente que combinó elegancia, energía creativa y visión cosmopolita, se presentó la gala inaugural, a la que asistieron figuras destacadas de la sociedad mexicana, coleccionistas, empresarios y artistas de diversas disciplinas.El evento abrió con performances en vivo de Reivaj, Speh Salas, Arantxart, Mach One y José GOMSEG, artistas que exploraron la relación entre cuerpo, velocidad y creación plástica. Paralelamente, María Bernal, Ragazzi, Bogard y Jennifer Rojo ofrecieron presentaciones musicales que dotaron al encuentro de una atmósfera de sofisticación y vitalidad.La velada también fue escenario para la presentación de la colección F1 2025 de la fotógrafa Johanna Elías, una serie de imágenes que capturan la intensidad emocional y la estética mecánica del automovilismo desde una mirada artística. Su obra, elegante y precisa, logra convertir la velocidad en contemplación, y la pista en una metáfora del espíritu humano.Un circuito artístico en expansiónEl Arte del Gran Premio no se limita a una sola sede. Su programa se extiende por distintos puntos de la Ciudad de México, creando un recorrido cultural paralelo al calendario de la Fórmula 1. En Casa Prunes, se inauguró una muestra colectiva con obras de Japane, Fausto VI y Gabriela Ortiz de Ora, abierta al público hasta el 15 de diciembre de 2025. La exposición propone una reflexión visual sobre la identidad, el movimiento y la temporalidad, desde lenguajes plásticos diversos que dialogan con el espíritu del evento.Durante el fin de semana del Gran Premio de México, el arte se trasladó directamente a la pista: una exposición monumental en el Paddock y Paddock Club integró más de 100 piezas y esculturas de gran formato, transformando los espacios de hospitalidad y competencia en una galería viva. En un entorno usualmente reservado a la velocidad y la tecnología, el arte irrumpió como presencia poética, aportando una dimensión estética a la experiencia del automovilismo.De forma paralela, la Galería Oscar Román alberga la exposición individual del maestro Pedro Friedeberg, artista invitado especial de esta edición, cuya obra —un símbolo del surrealismo y la imaginación en México— permanecerá abierta hasta el 24 de noviembre. Friedeberg encarna la esencia del proyecto: la conjunción de rigor conceptual, lujo, ironía y arte como experiencia sensorial total.El ciclo cerró el 28 de octubre con un coctel de artistas y coleccionistas en la Galería Consigna IO (Kepler, Anzures), donde se exhibieron piezas seleccionadas del circuito y obras que estuvieron presentes en la pista. Esta muestra permanecerá hasta el 14 de noviembre, marcando el cierre simbólico de una temporada que unió lo mejor del arte, la innovación y el espíritu deportivo.Arte, lujo y futuroCon una red de más de 50 patrocinadores, entre los que destacan Maserati, Telcel, Coca-Cola, Sofitel, Capital.com, Rentable, Tequila Agabem, Vinos Casa Miguel Hernández, Gin Imagine , Fundación Francisco Gabilondo Soler Cri-Cri, Massive Agency y la marca de moda de alto lujo Tarsa 1989, la plataforma se consolida como un modelo de colaboración entre cultura, iniciativa privada y mecenazgo contemporáneo.Para Colectivo ADN, liderado por un equipo con amplia trayectoria en gestión cultural, muralismo y producción artística, este proyecto representa la evolución natural de más de una década de trabajo conectando arte, espacio público y responsabilidad social. Con antecedentes en exposiciones como Proyecto 17, Fuerza México, Batalla por los Murosy Art2Space, el colectivo ha demostrado que el arte puede ser, a la vez, un vehículo de transformación social y un producto cultural de clase mundial.El Arte del Gran Premio 2025 confirma que la cultura no está al margen de los grandes eventos globales, sino que puede integrarse con ellos, dialogar con su energía y ofrecer una mirada crítica y estética a la velocidad contemporánea. En tiempos donde la experiencia y la emoción son la nueva forma de lujo, el arte se vuelve el combustible más poderoso.

Milenio

Bad Bunny se perfila como el protagonista de la premiación con nominaciones en 12 categorías, entre ellas Álbum y Canción del Año

El País

Jonás LópezPersonal del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) realiza una búsqueda de restos arqueológicos en las obras de excavación del parque elevado de Calzada San Antonio Abad, por lo que los trabajos de cimentación fueron temporalmente suspendidos. La búsqueda solo se hace en el tramo frente al ex Templo de San Antonio Abad, ubicado entre las calles Chimalpopoca y el Callejón de San Antonio Abad. Por lo que los trabajos continúan en el resto de las obras para el corredor elevado, que va de Fray Servando Teresa de Mier al Eje 3 Sur Calzada Chabacano. Tiempo dependerá de relevancia  El INAH informó que sus arqueólogos realizan las investigaciones, por lo que las autoridades están en espera de los resultados y su dictamen. Ello, luego de que trascendió que se habían encontrado restos óseos durante las excavaciones. De la relevancia de los hallazgos dependerá el tiempo en que los investigadores concluyan sus investigaciones y las obras puedan reiniciarse, indicó el INAH. El instituto informó que se trata de un procedimiento cotidiano, que se aplica en excavaciones de obras de infraestructura como carreteras, drenajes, vías de tren, entre otras. La Secretaría de Obras y Servicio (Sobse) confirmó que personal del INAH realiza la búsqueda de hallazgos arqueológicos frente al templo, pero acotó que en el resto del corredor las obras continúan conforme a lo programado. En 2014, durante la construcción de la Línea 4 del Metrobús, en el Centro Histórico, se hallaron restos óseos cerca del Templo de San Pedro, los trabajos de construcción se suspendieron unos días y, luego de descartar la relevancia arqueológica, las obras continuaron. *DRR* Contenidos Relacionados: INAH otorgó permiso para usar el Calendario Azteca INAH supervisará restauración de Fuente de Belén del Metro Chapultepec Exigen no fragmentar funciones del INAH; carta a Claudia Curiel

Excélsior

La edición 2025 de los Latin Grammy, que regresarán este jueves a Las Vegas, tiene al cantante Bad Bunny como uno de sus protagonistas, pues ostenta 12 nominaciones. Pero hay otro ícono musical que también tendrá gran impacto en la ceremonia: Raphael.Esto porque el cantante español, conocido por temas como Mi gran noche y Yo soy aquél, será reconocido como Persona del año en la gala. Conoce la razón.Los principales nominados en la galaA la par de la disputa con Bad Bunny, está el dúo argentino Ca7riel & Paco Amoroso con diez nominaciones, al igual que el laureado productor y compositor mexicano Édgar Barrera.Con su DeBÍ TiRAR MáS FOToS, Benito Antonio Martínez Ocasio conquistó a la Academia Latina de la Grabación, y compite por el Álbum, Grabación y Canción del Año, los tres premios más importantes de la noche de la música latina.Bad Bunny, de 31 años, viene de ser nominado además a las mismas tres categorías de los Grammy que se celebrarán en febrero en Los Ángeles.El reguetonero llega imparable, luego de una taquillera residencia musical en su natal Puerto Rico y las expectativas para su esperado espectáculo del medio tiempo de la final de la Liga de Fútbol Americano.Este mes arrancará además su gira mundial en República Dominicana.Pero el conejo malo tendrá que verse las caras con los argentinos Ca7riel & Paco Amoroso, que con su Papota, también buscan hacerse con los más importantes gramófonos de la noche.Son las primeras nominaciones para el explosivo dúo de hip hop, que viene de abrirle varios conciertos en América Latina al rapero estadunidense Kendrick Lamar, gran favorito para los Grammys 2026.Édgar Barrera, quien como productor y compositor ha cosechado más de 70 nominaciones en la premiación latina, disputa también Canción y Grabación del Año por su trabajo junto a Karol G en Si antes te hubiera conocido.​El sencillo de su reciente Tropicoquetale dio además una nominación a mejor canción tropical a la colombiana que el año que viene abrirá la tercera noche del prestigioso festival Coachella en California.Otra estrella que llega pisando fuerte es la brasileña Liniker, quien en 2022 se convirtió en la primera artista transgénero en llevarse un Grammy Latino.Su exitoso álbum Cajule valió siete nominaciones, incluyendo las tres principales de la noche.El álbum del año estará disputado además por Alejandro Sanz, Carín León, Gloria Estefan, Joaquina, Rauw Alejandro, Vicente García y Natalia Lafourcade, otra gran favorita para esta noche con ocho nominaciones.Raphael, persona del añoEl regreso de los Grammy Latinos a Las Vegas promete fiesta por todo lo alto.La antesala a la premiación, que se realizará en el MGM Grand Garden Arena, tendrá el tradicional homenaje a la Persona del Año que en esta ocasión recaerá en el español Raphael.El artista de 82 años, conocido por su teatral puesta en escena y su voz gruesa, es reconocido por la Academia Latina de la Grabación por sus más de seis décadas de carrera.Raphael tiene previsto subir al escenario también al día siguiente para participar de la premiación en la cual cantarán Bad Bunny, Karol G y Ca7riel & Paco Amoroso.En una amplia expresión de géneros y generaciones musicales están previstas además las actuaciones de Alejandro Sanz, Carlos Santana, Rauw Alejandro, Kacey Musgraves, Edgar Barrera, Joaquina, Christian Nodal, Nathy Peluso, Elena Rose y el Grupo Frontera, entre otros. View this post on Instagram hc

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El Diario MX

El Palacio de Gobierno de Nuevo León fue el recinto que dio la bienvenida a Irene Vallejo (Zaragoza, 1979) durante la mañana de este martes 11 de noviembre. En una ceremonia con gran afluencia, la escritora española recibió el VI Premio Nuevo León Alfonso Reyes, el máximo galardón cultural de esa entidad, de manos del gobernador Samuel García Sepúlveda y de los representantes de las universidades convocantes. Instaurado en 2019, el Premio Nuevo León Alfonso Reyes, en el marco del 130 aniversario del natalicio y 60 aniversario luctuoso de escritor y humanista considerado el regiomontano más universal. Aunque no se trata de un galardón de género, sí ha buscado visibilizar la gran labor creativa de la mujer en las letras y el humanismo. Además ... Más información -- Irene Vallejo recibe el Premio Nuevo León Alfonso Reyes 2025»

El siglo de Torréon