Moda

Tras el buen resultado que han tenido en ciudades como Zurich, Tokio y Londres, Victorinox ha montado su nuevo concepto, Brand Store, en México, con la intención "de crecer la experiencia de nuestros seguidores, pues ahora en un mismo lugar tenemos todas las categorías y personal que explica a detalle cada una de las piezas y la historia de calidad, innovación y funcionalidad que las distingue", dijo Karl Kielinger Kielinger, CEO de la marca.Después de la apertura del nuevo concepto Brand Store, el ejecutivo comentó la satisfacción de que México mantenga la cuarta posición en importancia para la marca."Estamos muy felices de abrir en México la primera tienda del nuevo concepto global que ya fue implementado en Zurich, Tokio y Londrés; estamos en Oasis Coyoacán, donde nuestros seguidores pueden disfrutar una experiencia más grande; para empezar tenemos todas las categorías de la marca; obviamente las navajas, que es nuestro artículo insignia, pero también los cuchillos, la línea de equipaje que incluye maletas, mochilas y accesorios de viaje y relojes.Y lo interesante es que es un concepto que está mostrando experiencias al consumidor más detalladas, que les permite conocer todo el trabajo de innovación y tecnología que hay en nuestros productos".El ejecutivo destacó que después de 30 años en México "seguimos conquistando personas que se interesan por nuestros productos, evidentemente las navajas siguen siendo las número 1, pero también nos hemos ocupado por ofrecer otras opciones que tienen el mismo adn de la marca que es funcionalidad, innovación y el diseño icónico. Cuidamos mucho nuestra imagen y estándares, por eso en el nuevo concepto la prioridad es que la gente conozca realmente los productos para que se interese por comprarlos".En la entrevista con MILENIO destacó que si bien es cierto que la marca surgió con un producto para caballeros, "las mujeres son grandes compradoras de nuestros productos, porque con el paso de los años hemos integrado productos que también van enfocados a ellas, como son los cuchillos y los accesorios de viaje e incluso algunos relojes. Pero el hecho de que ellas compren más es porque no solo compran regalos para ellas, sino también para ellos. Eligen nuestros productos como regalos para sus parejas o para sus papás, hermanos, amigos, etc.".En la historia de la marca nuestro país siempre ha ocupado un lugar especial, "actualmente solo está después de Estados Unidos, Alemania y Suiza", en lo que se refiere a la venta de productos.AJR

Milenio

Esta pequeña villa es el destino favorito de la ‘jet set’ para sus escapadas a la nieve italiana desde hace siete décadas

El País

Anne Hathaway inició la cuenta regresiva para el lanzamiento de El diablo viste a la moda 2 con un llamado especial a todos los seguidores de la moda. La intérprete de Andy Sachs expresó este miércoles su deseo de convertir las salas de cine en una pasarela internacional durante el estreno mundial de la cinta. […] The post Anne Hathaway invitó a los fans a vestir sus mejores galas para el estreno de la secuela appeared first on Síntesis Nacional.

Síntesis Nacional

Dentro del Art WKND GDL 2026 se llevó a cabo la reapertura de la boutique de las diseñadoras mexicanas Julia y Renata

El Informador

La moda no tiene por qué ser un gasto desbordado, sino una herramienta inteligente para vivir con autenticidad, estabilidad y propósito.

Expansión

El uso de este complemento está muy extendido, y si bien es obvio que cubrir la cabeza en días de frío siempre jugará a nuestro favor, no está tan claro que por esta parte del cuerpo se pierda más calor que por otras

El País

Su formación como arquitecto, despertó su fascinación por entender cómo la ropa se relaciona con el cuerpo

El Sol de México

His architectural training fostered a fascination with the relationship between clothing and the body

El Sol de México

La anterior Primera Dama es la némesis de la actual, también en su fondo de armario

El País

Ya sea a través de exclusivos accesorios virales o cafeterías pensadas para consumidores aspiracionales, la cultura del café despliega todo su simbolismo en una industria siempre alerta de fenómenos para explotar

El País

La delgada línea entre la sensualidad y la transgresión se ha vuelto el campo de batalla favorito de la moda contemporánea

El Sol de México

En una industria que ha hecho de la velocidad su medida del progreso, ir despacio es una forma de resistencia. La firma lleva siete décadas con sus propias reglas

El País

No te pierdas estos estilos que están conquistando el 2026 y que además de hacerte lucir más joven, son fáciles de peinar.

TV Azteca

La ceremonia de los Grammy nos regaló momentos icónicos que han pasado a la historia, pero uno de los más polémicos fue, sin duda, la llegada de Chappell Roan a la alfombra roja. Pese a que nos tiene acostumbrados a la extravagancia y a un estilo inspirado en el drag queen, en esta ocasión captó la atención con un vestido que simulaba un ‘topless’.Pero esta pieza en realidad se trataba de un diseño firmado por Mugler que esconde un homenaje al propio diseñador, y aquí te contaremos lo que sabemos de él.La verdad detrás del vestido de Chappell Roan en los GrammyChappell Roan es una de las artistas más influyentes en el pop actualmente, pues su personalidad la ha llevado a lucir atuendos extravagantes que la posicionan como un ícono de la moda.Pero fue durante la alfombra roja de los premios Grammy que nuevamente acaparó las miradas, pero esta vez porque al quitarse una capa color granate que llevaba, lució lo que a simple vista parecía un ‘topless’.Pero la realidad es que todo se trataba de un diseño de Miguel Castro Freitas para Mugler, el cual se sujetaba, aparentemente, de unos piercings en los pezones, aunque casi imperceptible se escondía una tela transparente en la que tatuajes pintados se posaban en el cuerpo de la cantante como si fueran de ella.En la espalda, lo que parecía ser un tapiz medieval donde destacan dos animales, un ave y un lobo, rodeados de naturaleza. Asimismo, los pezones de la artista estaban ocultos debajo de parches prostéticos.“Había muchísimas cosas en juego: los tatuajes, los pezones prostéticos, todo, pero en general queríamos que todo tuviera coherencia y que realmente honrara la vestimenta y el mundo medieval en el que vivíamos”, mencionó su maquillista Andrew Dahling.También destaca cómo esta era una oportunidad para que Chappell siguiera brillando y demostrando la extravagancia que la ha caracterizado.“Hemos visto a Chappell en tantos looks extravagantes y exagerados, y creo que con los tatuajes falsos, las prótesis y el vestido, hablamos de hacer algo un poco más sensual, un poco más real”.La historia detrás del vestidoMás allá de ser un vestido atrevido que se robó las miradas durante la alfombra, este es un homenaje al diseñador Thierry Mugler y a su colección de 1998 que lleva el nombre de Lingerie Revisited.Aunque la versión original era diferente, pues el vestido era color negro e iba a juego con la capa sobre los hombros de la modelo Erica Vanbriel, quien recordó en una entrevista cómo nació el vestido, que buscaba emular el “estilo de diosa griega”.“Me hice un piercing en los pezones y supongo que se corrió la voz muy rápido. Lo siguiente que supe fue que Thierry me había dicho que tenía un vestido para ti y que te lo iba a colgar de los pezones. Va a ser un material ligero de muselina”.Pero fue recientemente que la casa de moda, bajo la dirección de Miguel Castro Freitas, reimaginó este vestido con una nueva versión, el cual era color nude y con estampado de estrellas, y fue presentado en la Paris Fashion Week para la colección de primavera 2026.Por lo que el vestido de Chappell carga con el homenaje a Thierry Mugler, así como a la modelo Erica Vanbriel.

Milenio

Liverpool mantiene activa una promoción por tiempo limitado en bolsos Cloe para mujer, con rebajas que alcanzan el 50%.

TV Azteca

La artista recibió el premio a toda su trayectoria en la música con un dos piezas del catalán, un nombre cada vez más presente en la moda internacional y sustituto de Palomo Spain en el ‘talent’ de costura de TVE

El País

Homenajes al diseñador Valentino, símbolos culturales de Corea o una máscara que hace lucir como un maniquí destacaron en el encarpetado

El Sol de México

La noche del Grito de Independencia, mientras millones miraban al balcón de Palacio Nacional, una artesana de una comunidad náhuatl en las faldas de La Malinche sostenía la respiración frente al televisor. El vestido que llevaba la Presidenta no era solo una prenda ceremonial: era el resultado de un oficio heredado, de semanas de trabajo silencioso y de una decisión que cambió el rumbo de su vida. Esta es la historia de Virginia Arce, la mujer que perdió un concurso, pero bordó para la historia

El Sol de México

Porque el amor tiene diversas manifestaciones, Converse materializa esa diversidad en su colección Chucks Enamorados, una propuesta que no se limita al amor de pareja, sino que va más allá pensando en el amor a la familia, a los amigos e incluso asimismo.Para celebrar el amor en todas sus formas retoma su clásico modelo, Chucks, y lo recrea con detalles alusivos al Día de San Valentín, así que los besos, los corazones y las flores e incluso las sencillas pero llamativas costuras rojas en el calzado, se suman al lenguaje para proyectar el amor.En rosa, rojo y blanco, la colección Chucks Enamorados tiene opciones para los peques con la idea de que el amor se muestre hasta en el simple acto de hacer juego con mamá o papá o los hermanitos.Los nuevos diseños que ha integrado la marca a su catálogo buscan ser más que un calzado de moda, pues si bien son la opción ideal para consentir este 14 de febrero a esa persona por la que tenemos un sentimiento, también es cierto que por sus características son piezas que se pueden adaptar a cualquier temporada, pero sobre todo se pueden hacer únicas, a través de los detalles, charms e imagenes que le pongan para darle un carácter personal.Como ha sucedido con el clásico modelo en otras colecciones que lo han retomado, toda su esencia se mantiene, pues solo se adapta para que cada paso que dé se encamine a las distintas formas del amor.Además, para lucir un outfit en tendencia con la festividad del 14 de febrero, la colección incluye algunas prendas que también adoptan detalles para celebrar a los enamorados.ClavesLos precios varían de acuerdo con la talla, ya que la colección incluye modelos para peques y adultos, con un rango desde $1,099.00 hasta $2,199.00.Las tallas disponibles pueden variar por modelo, pero van desde 11.5 cm para peques hasta talla 27 nacional para adultos. AJR

Milenio

La primera gran inversión de este 2026 pretende desbancar al color denim por excelencia con sugerentes combinaciones junto a prendas de abrigo, básicos y accesorios de tendencia

El País

En los siguientes párrafos podrás conocer una lista con los mejores peinados que puedes escoger si tu intención es lucir espectacular a través de los lentes.

TV Azteca

Adiós, positividad corporal. Te han aplastado bajo una montaña de GLP-1, corsés, guardainfantes y polisones. Hasta pronto las palabras vacías sobre las virtudes de querernos tal como somos. Los diseñadores, la medicina y la tecnología se han unido para crear lo que puede ser la tendencia definitoria de las pasarelas y las alfombras rojas del próximo cuarto de siglo: rehacernos a nuestro antojo.Bienvenido a la nueva era de la reconstrucción de la moda. Empezó la temporada pasada en Dior, donde Jonathan Anderson debutó con unos guardainfantes (especie de crinolina) tan grandes que parecían pelotas de goma rebotando, que también aparecieron en Christopher John Rogers. En Gaultier, Duran Lantink añadió curvas de caricatura a sus leotardos; en Schiaparelli, Daniel Roseberry esculpió puntas en los huesos de las caderas y entalló la cintura con corsetería. Lo mismo hicieron Meruert Tolegen y Dilara Findikoglu.En el Festival de Venecia, Alba Rohrwacher lució un Dior de Anderson con un enorme polisón en la espalda; en la gala amfAR de Londres, Julia Fox lució un protuberante Marc Jacobs, con mangas abullonadas gigantes y caderas igualmente abullonadas y gigantes, y un abullonado extra en la pantorrilla, por si fuera poco.Estaba Lauren Sánchez Bezos, prácticamente en todas partes, metiéndose en corsés cada vez más ajustados; había varias Kardashians compartiendo sus consejos sobre cirugía plástica, y Meghan Trainor, Amy Schumer, Mindy Kaling y Lizzo, antiguas defensoras de los cuerpos grandes, mostrando su nuevo ser más delgado con más corsés.Y allí estaba Ariana Grande en los Globos de Oro, vestida de Vivienne Westwood con un estilo a lo María Antonieta, y Chase Infiniti con un top de Louis Vuitton imitando a un espejo y con unas protuberancias sobre las caderas. Y Teyana Taylor en el estreno de ‘El botín’ con un vestido de Ashi Studio con apéndices de cadera en forma de corazón.Incluso Skims, la empresa de ropa moldeadora, ha empezado a ofrecer ropa interior con relleno extra en las caderas y en el trasero, y sujetadores con pezones visibles incorporados. No es de extrañar que Lyst, el motor de búsqueda de moda, señalara “usar el cuerpo” como una de las seis tendencias que definirán 2026.“Todas las personas que conozco son entre 10 y 20 por ciento de lo que eran hace seis meses —aseguró Roseberry, director creativo de Schiaparelli—. La gente está pasando por una transformación”. Esto le recordó una famosa cita de Cristóbal Balenciaga sobre el perfeccionamiento del cuerpo: “No necesitas un cuerpo —parafraseó Roseberry—. Cuando vengas a mí, te daré un cuerpo nuevo”.En realidad no era esa. Según Diana Vreeland, Balenciaga dijo: “Una mujer no necesita ser perfecta ni siquiera bella para llevar mis vestidos. El vestido hará todo eso por ella”. Pero la forma en que Roseberry lo recordaba estaba claramente formada e informada, por la realidad actual.Roseberry dijo que, aunque había intentado romper el ciclo y sacar “una colección totalmente libre de corsés, lo que las clientas quieren no es eso en absoluto”. Lo que quieren, dijo, es cada vez más la silueta fabricada.“La moda no hace más que imitar este deseo rabioso—remató—. Ya no lo dictamos. Le estamos dando servicio. Y está en todas partes”.No hay cuerpos naturales“El cuerpo nunca es natural —afirmó Valerie Steele, directora del Museo del Instituto Tecnológico de la Moda y autora de The Corset: A Cultural History—. Siempre ha sido modelado —mediante tatuajes o tacones altos o limado de dientes—, construido mediante la musculación o descompuesto mediante la dieta”.La diferencia entre las modificaciones corporales del pasado y la situación actual es que “como la tecnología implicada se ha vuelto más sofisticada, también lo han hecho las expectativas, que son lo más fácil e indoloro posible”.Antaño, modificar el cuerpo implicaba dolor o trabajo (o ambas cosas): privación, ejercicio extremo, ataduras, agujas, cuchillos. Ahora puede conseguirse con una inyección y un vestido, y el dolor es en gran medida económico. Aunque esto también puede estar cambiando, ya que los GLP-1 son cada vez más baratos y las empresas farmacéuticas se apresuran a desarrollarlos en forma de pastillas, en lugar de inyectables.Mientras tanto, la modificación corporal está siendo impulsada no solo por la innovación médica, sino por diversos fenómenos contemporáneos, empezando por el giro hacia el conservadurismo y su valorización del cuerpo clásicamente femenino.“El auge de la política de género de derecha ha sido paralelo, no por casualidad, al encogimiento de cinturas y al abrazo al cuerpo con forma de reloj de arena”, destacó Victoria Pitts-Taylor, profesora de la Universidad de Wesleyan y autora de Surgery Junkies: Wellness and Pathology in Cosmetic Cultura. Es una convergencia de la vuelta a los ideales políticos de mediados del siglo XX y la vuelta al cuerpo femenino ideal imaginado por el Hollywood de aquella época.“El cuerpo perfecto se define ahora como delgado, pero con curvas de una forma muy convencional —dijo Steele—. Y tenemos vestidos para representar este cuerpo idealizado”.Susie Orbach, psicoanalista británica y autora del libro Bodies, adoptó una postura similar: “No son pies vendados, pero es el equivalente cultural”.Al mismo tiempo, a medida que se hace pública la lucha sobre el cuerpo de la mujer y sobre quién puede controlarlo, las mujeres buscan un mayor control sobre su propia carne. Borrarla o remodelarla es una declaración de elección y, a veces, de seguridad. Estar contenida, retenida o encerrada de alguna otra forma también puede ser un escudo.Como dijo Findikoglu, una diseñadora que se hizo famosa en parte por redefinir el corsé mediante la flexibilidad: “Estas prendas fueron creadas por hombres para restringir a las mujeres y meterlas casi en una jaula, inmovilizándolas para que estuvieran guapas. Pero yo quería darles un nuevo significado y romper ese ciclo”. La respuesta que recibe más a menudo de las mujeres que llevan sus prendas, dijo, es que los corsés las hacen sentir “poderosas”.Es muy parecido al modo en que la artista y diseñadora de lencería Michaela Stark utiliza sus corsés para “resaltar esas partes del cuerpo —el vientre, la grasa de los brazos, la grasa de los muslos— de modo que se recontextualicen y nos permitan ver la belleza en zonas que de otro modo nunca podríamos ver”, dijo Stark.Añade el hecho de que, dijo Roseberry, ahora vivimos en una realidad mediada, en la que todo puede filtrarse, retocarse o de otro modo manipularse. ¿Por qué no suponer que puedes hacer lo mismo con tu cuerpo? ¿Reformarlo, rehacerlo, reinventarlo a voluntad? Sobre todo porque, continuó, la gente a menudo se siente presionada para “alcanzar esa fantasía que has proyectado”. El tú de la vida real está básicamente persiguiendo al tú virtual, lo que ha subido la apuesta. Según Lyst, las búsquedas de ropa “esculpida” aumentaron un 52 por ciento en 2025 respecto al año anterior, y las búsquedas de “polisón” crecieron un 35 por ciento.“Es como el mercurio que recubre las cunas de los bebés”, dijo Roseberry. “No tenemos ni idea de lo malo que puede ser para nosotros”.¿Hacia dónde va?Pitts-Taylor describió la actualidad como “un momento Los juegos del Hambre, refiriéndose a la forma en que los ciudadanos del Capitolio, el refugio imaginario de la élite de Suzanne Collins, se distinguen de los trabajadores de los distritos de Panem transformando sus cuerpos en artículos de moda.“Es inestable —dijo Orbach—. Debido a los fármacos, la gente tiene mucha confianza en que, habiendo alcanzado el estado X, será sostenible físicamente, pero no sé si lo será emocionalmente”.Existe la posibilidad, dijo, de que “ponerse” constantemente un cuerpo cree una disonancia aún mayor entre el ser físico y el ser psicológico. Hemos invertido la tesis freudiana clásica de causa y efecto en la que el trauma psicológico se expresa físicamente, comentó. Ahora la insatisfacción con nuestro estado físico provoca malestar psicológico.Esto es especialmente cierto porque, como señaló Pitts-Taylor, las modificaciones corporales señalaban históricamente la pertenencia a una tribu u otro grupo social y, por tanto, eran fijas. Pero ahora, “la identidad está envuelta en el consumismo, nuestra cultura de la visibilidad y el flujo constante de información e imágenes que son mercantilizables; se ha acelerado la velocidad a la que nos enfrentamos a esta larga práctica humana —continuó—. Las modificaciones corporales se han desvinculado de identidades estables”.Si hay una perogrullada en la moda, es que a cada tendencia le corresponde una respuesta contraria. Eso significa que si en este momento el cuerpo construido, con sus caderas y nalgas acolchadas, sus pechos salidos y sus cinturas apretadas, ha alcanzado su cenit, la deconstrucción del artificio puede ser el próximo gran acontecimiento.De hecho, cuando Roseberry empezó a planificar su desfile de alta costura de enero, estaba “persiguiendo una fantasía diferente: algo que es más libre, donde el movimiento es más prioritario”. Algunas famosas, como Kate Winslet, que en su día se decantaba por el corsé, pero que últimamente ha optado por el esmoquin en la alfombra roja, han empezado a hablar claro.La gente “se ha obsesionado con perseguir una idea de perfección para conseguir más me gusta en Instagram”, declaró a The Sunday Times: “Me molesta muchísimo”.Stark cree que la gente ansía autenticidad: “Algo que toca un ser humano de verdad, o que siente un ser humano de verdad, o que se parece a un ser humano de verdad, va a ser cada vez más valioso. De ahí el aumento de productos que venden belleza “natural”. El problema es que, como observó Steele, lo “natural” en este sentido es una idea fabricada. Llevamos tanto tiempo cambiando nuestros cuerpos, remodelándolos según la moda —con suplementos y láseres, corsés y encajes y pelos de caballo— que es difícil saber qué aspecto tendría lo natural.Lo extremo que se ha vuelto nuestro campo de distorsión puede quedar claro el próximo mayo, cuando se celebre la Gala del Met y las vestimentas de las asistentes recorran el mundo de acuerdo con los vientos de TikTok e Instagram. ¿Cuál es el tema de la exposición que celebra la fiesta? “El cuerpo vestido”, confirmó Andrew Bolton, el comisario responsable del Costume Institute. Al menos como se ve en el arte (o como este lo crea). Solo imagínate los atuendos.C. The New York Times

Milenio

La diseñadora mexicana presentó su más reciente colección en la Semana de la Moda de Milán, la cual lleva detrás una reflexión sobre la libertad y la inclusión

El Sol de México

La diseñadora asturiana Celia Bernardo ha construido una firma con un ADN reconocible basado en el color, los estampados y una defensa consciente de la diversidad estética frente a la uniformidad dominante

El País

A pesar de que muchos expertos dudaban de su regreso como un básico a la antigua usanza, las recientes semanas de la moda presentan a este accesorio como pieza fundamental del guardarropa

El Sol de México

“Es más visible que un anillo y menos invasivo que unos pendientes”, dice un especialista. ¿Puede el broche convertirse en la próxima revolución de la joyería masculina?

El País

El debut de Jonathan Anderson en Dior y Matthieu Blazy en Chanel coincide en reivindicar los talleres artesanos sin pirotecnia

El País

The Italian fashion house presented its latest collection during Milan Fashion Week, starting from a simple yet clear idea: clothes are made to be worn.

El Sol de México

La firma italiana presentó su más reciente colección en la Semana de la Moda de Milán, partiendo de una idea sencilla, pero clara: la ropa está hecha para usarse

El Sol de México

Jaden Smith aseguró que su inspiración para la moda es el hip hop, el cual formó parte de su muestra y dejó de lado las pasarelas tradicionales

El Sol de México

Para los amantes del 'street style' y el calzado clásico, las noticias no podrían ser mejores. Checa los detalles y no te pierdas esta rebaja que te permitirá crear mejores outfits.

TV Azteca

Jon Paul Phillips no solo desfila para las mejores marcas; detrás de su mirada se esconde la herencia artística de uno de los mexicanos más grandes de la historia.

TV Azteca

Este año, la Semana de la Moda Masculina reflejó una moda entre tradición y futuro, destacaron la sastrería clásica, los tejido fluidos y las referencias a estilos culturales

El Sol de México

Danna --tras su reciente participación en el lanzamineto global de Briggerton, en Dartmouth House en Londres, donde acaparó las miradas al lucir joyería inspirada en el universo romántico y sofisticado de la serie-- ahora portael amor en todas sus formas, valiente, tierno y transformador, a través de la nueva colección con la que Pandora celebra a San Valentín.Como embajadora de la marca, distinción que se gestó hace un par de meses, ahora luce diseños con llaves y candados dentro de Pandora Moments y Pandora Timeless los cuales representan las distintas maneras en que el amor abre puertas, corazones y posibilidades y con las que la marca celebra el Día del Amor y la Amistad.Elaboradas en diferentes estilos, metales y colores, mostrando la artesanía y atención al detalle que distinguen a Pandora, cada pieza fue creada para exaltar el sentimiento que reina en la humanidad y al mismo tiempo es tan singular.Francesco Terzo y Filippo Ficarelli, --creativos de la marca-- al hablar de los nuevos diseños destacan que “esta colección nos recuerda que cada persona tiene su propia llave: un camino, un futuro y un amor que le pertenece", por lo que a través de las nuevas joyas "Pandora celebra la autenticidad de cada persona con los diseños que está presentando para celebrar a San Valentín". Los diseños románticos en forma de corazón toman protagonismo, desde collares de Pandora Timeless con piedras de tres cortes brillantes, hasta charms más pequeños dentro de la nueva línea Pandora Minis.Además para hacer de esta propuesta un regalo especial, la marca cuenta con la opción de personalización, un componente clave de la colección, ya que las piezas pueden grabarse con palabras, dibujos o incluso fotografías, para hacer que el diseño sea un obsequio totalmente personal. La opción en el metal más preciado, el oro también forma parte de las opciones para celebrar a San Valentín, a través de las piezas creadas en el laboratorio que se presentan en collares y brazaletes de aro en oro de 14k,ClavesColección 2026 ¿Dónde? Tientas y online.¿Cuándo? Desde este mes.AJR

Milenio

¿Quieres cambiar de look, pero no sabes qué estilo escoger? Conoce los 5 cortes de pelo rizado y ondulado que te ayudarán a lucir tu rostro diamante

TV Azteca

Aunque son cómodos o están de moda, algunos modelos de calzado pueden restar profesionalismo y sofisticación a tu imagen laboral.

TV Azteca

Estas opciones de cortes de pelo combinan facilidad de peinado y tendencias actuales, logrando looks favorecedores que se adaptan a distintos tipos de rostro.

TV Azteca

La revista-libro Del rojo al rosa mexicano de Artes de México, estudia tres colores que conectan con México, con su comida, arte y moda. The post Rosas, rojas y rosa mexicano: la historia del rosa mexicano y otros colores first appeared on SinEmbargo MX.Leer el texto completo en sinembargo.mx

SinEmbargo

La gala, organizada por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España, se ha celebrado por segundo año consecutivo en el Pazo da Cultura de Pontevedra. ‘Los domingos’ se ha coronado como cinta favorita, mientras que entre las series las dos grandes vencedoras han sido ‘Yakarta’ y ‘Poquita fe’

El País

Daniela García se abre paso en la industria cinematográfica como diseñadora de modas en el cine, su inspiración para dedicarse a la moda fue Patricia Field, quien diseñó el vestuario de la serie Sex and the City, que la llevó a la fama. En entrevista con MILENIO habló de las colaboraciones que ha tenido en diferentes producciones de Drama Box y Reel Shorts.“Me gradué del conservatorio de filmación en la escuela de Film Academy en Los Ángeles y estoy ejerciendo el diseño de vestuario dentro de las producciones de cine, estoy trabajando para mini series verticales de Drama Box y Reel Shorts, también en cortometrajes entre los ellos The Callback que tuvo su premier en The Valley Film Festival”, dijo.Desde la adolescencia García confesó que mostró su gusto por la moda y recordó que también el cine era otra de sus pasiones.“Me gustaba mucho vestir a mis primas y a mis amigas, agarrar una cámara y tomarles fotos y videos, al mismo tiempo dirigir, para que se vieran muy cool las historias que grababa. Cuando ya estaba en la preparatoria junto con unos compañeros hicimos un blog para la escuela y esos fueron mis primeros proyectos que despertaron mi inclinación a la moda”.Sus primeros pasos la llevaron a darse cuenta que la forma de vestir está relacionada con la psicología y personalidad de la gente y descubrió que lo que más le gusta es la forma en cómo la moda refleja la forma en que cada persona expresa sus emociones y sentimientos.Su inspiración para inclinarse por la moda fue Patricia Field, diseñadora de vestuario de la serie Sex and the City, que era su programa favorito.“Me gustaba mucho como durante la década alrededor del año 2010 la gente se atrevía más a combinar ciertas texturas y patrones, la moda era más divertida antes de que fuera minimalista”, contó.Primero estudió la carrera de comunicación en la Universidad La Salle en su natal Ciudad Obregón, ahí descubrió que el área que más disfrutaba era la cinematografía, así empezó a dirigir cortometrajes y filmes que tuvieran que ver con la moda.“Comencé a trabajar por mi cuenta y al principio le llamaba a mis amigos para hacer sesiones y videos de moda, esto hizo que diferentes personas me buscaron para trabajar con ellos, así me di cuenta que el cine es lo que más me apasiona y busqué hacer una maestría para aprender más y me vine a estudiar a Los Ángeles”, comentó.Ampliar su panorama la llevó a descubrir que podía hacer las dos cosas que más la apasionan, el diseño de vestuario y el cine. “Aprecio mucho que el rol del diseño de vestuario es fundamental en una producción de cine, porque viendo lo que trae puesto el personaje puedes conocer el papel que tiene en la historia”, explicó.Su propuesta visual dijo que se inclina a la narrativa del proyecto que esté realizando, se apega a los personajes, sabe que su trabajo tiene que darle a cada personaje las características que requieran, para que vaya de acuerdo a lo que el escritor quiere expresar.“Lo que he aprendido para mi sello visual es jugar siempre con los colores y no caer en combinaciones como el blanco y negro o beige con blanco. Siempre trato de incorporar elementos con color en los atuendos de los personajes, independientemente si se trata de alguien alegre o triste, porque todos pueden tener un pop de color que haga sentir al espectador de cierta forma”, expresó.jk

Milenio

Si bien todas las actividades para ejercitarse requieren de cierto outfit, también es cierto que la tendencia cada vez más se dirige a usar prendas que no solo nos ayuden a realizar la práctica deportiva de manera cómoda, sino que también nos permitan lucir presentables; de tal forma que durante la ejercitación no se pierda el estilo.Por ello la ropa deportiva cada vez tiende a tener mejor diseño e incluso a producirse en telas, que sibien son apropiadas y permiten la agilidad y movilidad necesaria para el corredor, el jugador de paddel y el practicante de tenis; también son texturas que brindan una apariencia más casual, y con ello la imagen del deportista adopte un tono diferente.Bajo el nombre de 24/7, American Eagle tiene una colección de ropa deportiva que reúne estos requisitos, especialmente para aquellos que gustan realizar su práctica deportiva, ya sea en el gim, en casa, en el club o hasta en un parque y gustan de lucir impecables.Además estas prendas permiten cambiar de atmósferas y dejar la ejercitación para ir a una cita con amigos o con la familia portando el mismo outfit.Y con la filosofía de que "moverte ya no implica perder el estilo, ni vestirsepara impresionar, pues se trata de encontrar el equilibrio entre lo que necesitas para sentirte bien físicamente y lo que te gusta ponerte para expresar quién eres", la marca impone tendencia y ofrece una variedad de outfit en su nueva colección.Desde el Polo: playera técnica de manga corta en tejido transpirable + short flex híbrido con bolsa oculta que va bien para una jornada de pádel, hasta t-shirt de entrenamiento y Jogger de fleece texturizado con cintura alta y cordón ajustable para quienes gustan correr.Entre la variedad de propuestas que buscan ofrecer un look casual y cómodo también está la opción para aquellos que simplemente caminan en dirección al encuentro con amigos o familia para disfrutar de un fin de semana portando prendas en colores neutros y texturas que permiten la transpiración natural.CLAVES¿Dónde? Tiendas físicas y online.Concepto: Deportivo en texturas naturales como el algodón y colores neutros.AJR

Milenio

Los cortes de pelo en capas son una de las mejores opciones para mujeres de 50 a 60 años: aportan movimiento, suavizan facciones y ayudan a rejuvenecer el look sin perder elegancia.

TV Azteca

En el marco de la celebración de San Valentín, Vertiche continúa con sus rebajas en todas sus tiendas físicas del país y en su tienda en línea, donde ofrece descuentos de hasta 50 % en artículos seleccionados, así como precios finales reducidos en diversas prendas.Las promociones incluyen una amplia variedad de opciones que pueden adaptarse a diferentes planes y estilos propios de la temporada, como salidas especiales, reuniones o actividades cotidianas. Entre las prendas disponibles se encuentran piezas atemporales, básicos combinables y opciones pensadas para el uso diario.La oferta de Vertiche contempla estilos casuales, juveniles y formales, con alternativas que pueden utilizarse en fechas especiales como el 14 de febrero como en otras ocasiones a lo largo del año. Las promociones están disponibles en todas las sucursales del país, donde las personas interesadas pueden acudir para conocer las prendas y recibir atención en el punto de venta.Los descuentos están sujetos a disponibilidad, por lo que algunos productos podrían agotarse conforme avance la temporada de rebajas. No te quedes sin la tuya. Si te interesa, aquí podrás ubicar la tienda más cercana y aprovechar las mejores rebajas antes de que se terminen: https://vertiche.mx/nuestras-tiendas/Además de las tiendas físicas, las promociones se pueden aprovechar a través de la tienda en línea oficial de la marca:https://vertiche.mx/ . Esta opción cuenta con opciones de envío a domicilio o envío a sucursal para recolección, lo que permite realizar compras de manera rápida y segura desde cualquier lugar del país. Vertiche precisó que los descuentos continuarán activos por tiempo limitado, por lo que recomendó revisar tanto en tiendas como en su plataforma digital las promociones aplicables durante los días previos a San Valentín.GCM

Milenio

Estas son 7 ideas de cortes de cabello que debes considerar si tienes más de 50 años y quieres cambiar de imagen, atrévete a lucir diferente.

TV Azteca

Kristal Silva, en Ponte Bonita, nos presentó una pasarela de moda urbana con un toque muy especial: body paint. ¡Ideal para mostrar algo diferente en redes sociales!

TV Azteca

El comentado segundo desfile de Jonathan Anderson en Dior da una vuelta de tuerca al debate de lo que consideramos ropa para el día a día, y protagoniza las colecciones del próximo invierno que se han visto en la semana de la moda de hombre de París

El País

Esta es la historia de cómo una bolsa de supermercado, que cuesta tres euros, logró colarse en la lista de accesorios aspiracionales

El País

Ahora es momento de revelar los cortes de pelo rizado y ondulado que les favorecen al rostro ovalado, alternativas únicas que querrás usar en tu cambio de look

TV Azteca

Forbes México. Bordados indígenas protagonizan pasarela de moda nocturna en México "Esta colección representa la fuerza de todas las mujeres de Juchitán y de Oaxaca”, dice la fundadora de la marca Vazlop. Bordados indígenas protagonizan pasarela de moda nocturna en México Forbes México Staff

Forbes México

Un viaje al París más extravagante, donde cada prenda y cada corbata se confecciona con obstinación, discreción y un savoir faire de casi 200 años. Aquí todo se hace al gusto del cliente

El País

Asidua de los desfiles de Chanel o Louis Vuitton, la modelo francesa ha alcanzado recientemente un nuevo nivel de popularidad tras desatar los rumores sobre una posible relación con Rosalía

El País

Un aluvión de propuestas que nacen en la pasarela transforman este cálido tejido en una segunda piel para soportar con estilo la caída en picado del termómetro

El País

Valentino Garavani, quien falleció a los 93 años en su residencia de Roma el lunes, yace en una capilla ardiente en su fundación en la Piazza Mignanelli

El Diario MX

Conoce los cortes de pelo que les quedan espectaculares al rostro triangular; te detallaremos cuáles son sus características para que lo identifiques

TV Azteca

The funeral of designer Valentino Garavani will be held at the Piazza Mignanelli in Rome on January 21 and 22.

El Sol de México

Con tela de paracaídas usados, el argentino hace chaquetas, camisetas y mochilas. “Es similar a componer una foto pero de manera inversa: en vez de llevar las tres dimensiones a un papel, transformo el plano de la tela en un objeto”, explica

El País