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Miércoles, Noviembre 12

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Música

Actualidad sobre discos, conciertos, artistas y novedades del panorama musical nacional e internacional.
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Tecate Pa’l Norte revela el line up de su edición 2026 con artistas de clase mundial

A través de redes sociales, la empresa de entretenimiento Apodaca Group reveló recientemente su cartel oficial para la edición 2026, destacado por artistas de clase mundial, consolidándose como uno de los encuentros musicales más grandes de Latinoamérica. Bajo el lema: “Siempre Ascendente”, Tecate Pa’l Norte presentó un cartel con una diversidad de géneros musicales. Dentro […] La entrada Tecate Pa’l Norte revela el line up de su edición 2026 con artistas de clase mundial se publicó primero en El Heraldo de Saltillo.

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"La nominación a Mejor nuevo artista del Grammy Latino marca carreras": Manuel Abud

En la fiesta y showcase de Mejor Nuevo Artista, los 10 chicos que están nominados para el Grammy Latino coinciden con Manuel Abud, CEO de la Academia Latina de la Grabación.Ellos comentan su nerviosismo por la nominación, pero sobretodo destacan "la importancia" de ser parte de esa competencia, por lo que implica para sus carreras "por la proyección" que les brinda.Mientras que el ejecutivo precisa a MILENIO el efecto que tiene:"Esta categoría es una catapulta de sus talentos, realmenteles causa un impacto a sus carreras muy importante".Para materializar sus frases, Abud precisa: "Este año hay 35 nominados al Grammy Latino que han pasado por esta categoría —la de Mejor nuevo artista—; eso nos llena de orgullo, porque quiere decir que de alguna manera estamos colaborando a que este círculo virtuoso, que es la música, se vea impulsado por esa gasolina que es la energía y la pasión con la que estos jóvenes hacen su trabajo".A unos metros del ejecutivo, tras la cortina que precede a la alfombra, la decena de nominados, originarios de Brasil, Puerto Rico, España y México, entre otros países, comparten las emociones que les provoca debutar en el Grammy Latino."En la Academia tenemos el compromiso de acompañar a los artistas, ellos son los que marcan el camino y nosotros estamos para apoyarlos y para ampliar sus voces", añade Abud antes de que inicie el recorrido por la alfombra roja.En la entrevista, el ejecutivo también destaca la importancia de la evolución y de las formas que aplican los jóvenes actualmente a la creación e interpretación musical, pero refiere que el sentimiento se mantiene."Hay que estar conscientes de los cambios tecnológicos, aprovecharlos y cuidarlos. A lo mejor la forma de hacer música, de distribuirla es diferente, pero el sentimiento, la pasión y el arte están ahí".En la semana del Grammy Latino, los contrastes y las diversas manifestaciones que genera la música, a través de sus distintas entregas, como Mejor Nuevo Artista y Persona del Año, son los protagonistas; pero para Abud la importancia son los "puentes que genera" la música. View this post on Instagram "En la Academia hacemos una creación de puentes, siempre hablo de 4 "G", generaciones, geografía, géneros musicales y género hablando de sexo, los cuales se combinan y se fortalecen. Por ejemplo, en el evento de Persona del año, van a venir jóvenes a cantarle a Raphael, habrá cosas nuevas y es una forma de reconocer y delegar el legado de un señor que ha dado tanto a la música.Ahí establecemos un puente. Y hoy estos chicos —los nominados a Mejor Nuevo Artista— van a cantar dos canciones, una que los ha inspirado, y ahí nuevamente está el puente que se construye con la música; y también interpretarán una de ellos", concluye el ejecutivo.Mientras los 10 chicos que compiten por el Grammy Latino como Mejor nuevo artista siguen compartiendo su nerviosismo, cada uno a su manera, con discretas sonrisas, frotándose las manos o llevándolas a la cabeza. Aunque al hacer el recorrido por la pasarela evidencian que si bien el objetivo de conectar con la gente, a través de la música, es el mismo; cada uno devela una forma, un estilo y hasta una imagen muy particular.Una decena de emocionesRuzzi es la primera de los 10 competidores en hacer la alfombra, cantar en el escenario de Mejor nuevo artista y hasta en compartir sus ilusiones."Inicié con Julieta Venegas tocando el acordeón", pero la vida la ha hecho tomar sus propios riesgos y ahora retoma pedazos de la vida para escribir y comunicarse, especialmente con "la comunidad" para quien prepara un disco.Paloma Morphy, la abogada penalista, asume que en la música encontró "la mejor forma de comunicarme con la gente —dijo y destacó la importancia de ser parte de los nominados como Mejor nuevo artista—. Es que vivir esta experiencia es muy grande y sin duda me dejará una gran huella".Yerai Cortés, desde España, proyecta su pasión por su cultura flamenca y revela "la gran oportunidad que tengo de mostrar el arte que nos distingue —aunque refiere que en sus planes la fusión por mostrar su música con otros géneros—. Es una idea que se puede materializar".Sonriente, como el papá, y proyectando una simpatía que oculta sus nervios, Isadora, la hija de Chayanne, es otra de las competidoras, cuya ilusión "es hacer de la música mi vida", aunque reconoce que "lo ha sido siempre, a través de la carrera de mi papá", pero advierte que ella quierehacer su propio camino.Annasofia, con una imagen muy singular, al igual que el resto de los participantes, destaca "lo que quiero es hacer de la música mi idioma" y al describir su música precisa "no la puedo centrar en un un solo género, porque es una fusión de muchos géneros, al igual que la vida es una mezcla de distintos detalles".Alleh proyecta su nerviosismo en la explosión de energía que vierte en sus palabras al comentar: "Estoy feliz de estar aquí porque sé lo importante que será en mi carrera", y añade "me da mucha ilusión compartir la emoción con todos los chicos, pero también sé que para mí es el arranque de muy buenas cosas".Sued Nunes, dueña de una personalidad muy fuerte, comparte "mi ilusión es llevarme el Grammy Latino", pero más que eso "es vivir y aprovechar esta experiencia porque sé la dimensión que representa ser parte de esta fiesta".Alex Luna, quien ha trabajado con Édgar Barrera, ha hecho de la música el instrumento para proyectar su fortaleza en la producción, la composición e interpretación, facetas que "disfruto por temporadas" y que "considero que se combinan y fortalecen", por lo que cada una de ellas tiene su espacio y dedicación.Camila Guevara trata de ocultar su nerviosismo cuando comparte que "la música siempre me ha acompañado, desde muy chica me interesé en ella y he comprobado que es mi mejor forma de comunicarme con los demás".Juliane Gamboa acapara las miradas a su paso, pero la brasileña precisa en su idioma natal, el portugues: "Lo que más me interesa es compartir mis sentimientos con la gente, y la música ha sido el mejor vehículo para hacerlo".La nominación a Mejor nuevo artista te marca: Lena BurkelLena Burke, heredera de una gran dinastía, Elena Burke es su abuela y Malena Burke, su madre; comparte:"Hace 19 años fui nominada en la categoría Mejor nuevo artista y aunque no lo gané, esa noche me marcó, fue un detonante de muchas cosas buenas que vinieron posteriormente".Pero la también productora, pianista y compositora aconseja a los chicos que están iniciando su carrera "deben prepararse, estudiar un instrumento, tomar cursos, porque la carrera no es fácil, pero si estás preparado y realmente es tu pasión, por supuesto que sales adelante, pero no solo eso, sino que también te mantienes y lograr una conexión con el público que todos los días te alimenta".MGR​

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Jorge D’ Alessio, de Matute, 'explota' contra músicos que minimizan las "bandas de covers": "Chinguen a su…"

Jorge D’ Alessio estuvo como invitado en el podcast 'Streccitown', del youtuber Alex Strecci, donde dio mandó un contundente mensaje dirigido a aquellos músicos que minimizan y se dirigen a otras agrupaciones llamándolas de manera despectiva como "bandas de covers".El vocalista y productor de Matute, agrupación reconocida por interpretar composiciones de otros artistas y bandas emblemáticas de los años 80, 'explotó' y llamó "puristas" a los músicos que hacen menos a otros intérpretes por no tener canciones de su autoría.El hijo de Lupita D' Alessio comenzó reconociendo a los artistas que han logrado posicionarse como compositores e interpretes, pero dejó en claro que esa no era excusa para hablar de forma despectiva de quienes no tuvieran la misma oportunidad o talento.Mencionó que minimizar el trabajo de miles de bandas era un error, pues hay familias que se mantienen gracias a este tipo de agrupaciones que se dedican a interpretar canciones de otros autores en sus presentaciones."Lo primero que voy a decir, aunque les duela en los huevos a varios puristas de este país, chinguen a su… por eso, cuando dicen de manera despectiva: 'Banda de covers'. Cualquier músico que haya logrado éxito en este país con temas originales, que dios te bendiga, qué chingón, que tuviste la oportunidad de hacerlo, que tienes el talento para hacerlo...Cuando ellos dicen 'grupo de covers' de una manera despectiva, primero déjenme educarlos con una pinche cachetadita emocional, millones de seres humanos, viven y comen de una banda que está tocando en el antro de la esquina de su colonia de eso, no todos tienen la oportunidad de color un tema en la radio, de filmar un disco", dijo Jorge D' Alessio.Finalmente, comentó que sus declaraciones no era únicamente como defensa a Matute, sino por las demás bandas que se encuentran en busca del sueño y aún no han podido estrenar temas propios."No lo digo por Matute, lo digo por las miles de bandas que están persiguiendo sus sueños tocando covers, entonces, cuando lo dicen de esa manera tan despectiva, que son tan hipócritas que no se dan cuenta de que así empezaron, si dices: ‘No hagan eso’", finalizó. @streccitown Decir “banda de covers” de forma despectiva. @jorgedalessio #fyp #podcastclips #podcast #strecci #matute ♬ original sound - Streccitown En redes sociales, las declaraciones de Jorge D' Alessio desataron una ola de burlas y críticas en su contra; mira aquí algunos:"Matute no solo es una banda de covers, es un grupo para boda""Jaajajajaja quiere defender vulgarmente su poca falta de talento para crear su propia banda por que cuando lo intento no pudo Matute es una banda de covers y punto""Hay quienes tienen talento y componen y hay otros que cantan lo que los talentosos componen. Cantan covers""Y no? Tienen canciones propias? BANDA DE COVERS""Que temas originales tienen? pregunta seria""La banda de covers se enoja porque son una banda de covers? La audacia""Es que si son banda de covers , no es manera despectiva es la purita verdad !!!!""Yo lo conocía como el hijo de Lupita D’Alessio! Ni sabia que tenia banda", son algunas de las reacciones.jk​

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Laura Pausini le regaló canción inédita al Papa León XIV en el Vaticano

La reconocida cantante italiana Laura Pausini se reunió este miércoles con el Papa León XIV en el Vaticano, un encuentro que culminó con un obsequio muy especial. La artista regaló al pontífice la única copia de un tema musical inédito, el cual contiene una versión del famoso «Cántico de las criaturas» de San Francisco de […] The post Laura Pausini le regaló canción inédita al Papa León XIV en el Vaticano appeared first on Síntesis Nacional.

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El Diario MXEl Diario MX
Revela encesta que música hecha con IA es casi indetectable
El Sol de MéxicoEl Sol de México
Los seres humanos ya no pueden distinguir la música generada por la IA de la real, según una encuesta
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Los seres humanos ya no pueden distinguir la música generada por la IA de la real, según una encuesta
El Diario de ChihuahuaEl Diario de Chihuahua
Revela encesta que música hecha con IA es casi indetectable
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La danza es para todos los cuerpos y edades

ComunidadCada 12 de noviembre se conmemora el Día Mundial del Ballet, una fecha creada para acercar al público a esta disciplina y mostrar todo lo que ocurre detrás del telón: desde los ensayos y las clases, hasta las coreografías y las historias que dan vida a cada presentación. En este marco, la bailarina Wendolyne Ocampo Hernández compartió con Diario de Morelos su trayectoria y su amor por el arte que ha marcado su vida desde la infancia. Ocampo Hernández comenzó a bailar a los cinco años en el Centro de Arte y Ballet de Cuernavaca, inspirada por la música y la elegancia de “El lago de los cisnes”. Su formación continuó bajo la guía de la maestra Isabel Peralta y, más tarde, obtuvo certificaciones de la Royal Academy of Dance de Londres. Su talento la llevó a formar parte de compañías como el Ballet de la Ciudad de México, la Compañía de Danza de las Artes y a presentarse en escenarios como el Auditorio Nacional y el Palacio de Bellas Artes. A lo largo de su carrera ha representado diversos papeles, pero confiesa que su favorito es el de “El Hada de Azúcar”, del clásico El Cascanueces, una pieza que considera “un viaje a otro planeta de perfección y belleza”. Para ella, el ballet es una forma de expresión total: “Estar en un escenario es regalar al público un momento fuera de su realidad, hacerlo sentir que se puede soñar”, compartió. Actualmente, Wendolyne dirige junto con la bailarina Paola Peña el estudio Aure Hub de Arte y Movimiento, un espacio enfocado en adultos que desean iniciarse en la danza sin prejuicios. Su filosofía es clara: “Los sueños no caducan, nunca es tarde para intentarlo. La danza es para todos los cuerpos y todas las edades.” Para la bailarina, el mayor reto del ballet en México es la falta de oportunidades laborales para los artistas, por lo que hace un llamado a valorar el talento local. Con dedicación y sensibilidad, Wendolyne Ocampo celebra el Día Mundial del Ballet recordando que la danza no solo se ejecuta con técnica, sino también con el corazón. “No necesitamos grandes producciones extranjeras para disfrutar del arte. En Morelos hay artistas con la misma calidad y pasión que en cualquier escenario del mundo.”  Wendolyne Ocampo, bailarina. Día Mundial del BalletWendolyne Ocampo HernándezBallet ClásicoAure HubRoyal Academy of DanceDanza Morelos

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Mon Laferte Reacciona a La Interpretación Que Hizo Dua Lipa de Tu Falta de Querer

La música trasciende fronteras. ¿Alguien lo duda? Esta vez fue el turno de Dua Lipa quien se encuentra de gira por Latinoamérica, la británica decidió tomar el micrófono no solo para interpretar sus más sonados temas sino también para rendir homenaje a las voces más poderosas de la región. En esta ocasión, la cantante sorprendió a sus seguidores al interpretar Tu Falta de Querer, uno de los temas más emblemáticos de Mon Laferte. En el tercer concierto de su gira Radical Optimism, la intérprete decidió mostrar su respeto al tema que este año cumple una década de haber sido lanzado al público oficialmente. Tu Falta de Querer formó parte del tercer álbum de estudio de la cantante chilena, Mon Laferte, vol. 1. Video: Dua Lipa en Tiny Desk Presenta Versión Acústica de Radical Optimism  Nota relacionada: Dua Lipa Presume su Español Cantando Covers de Miranda y Soda Stereo Dua Lipa interpreta Tu falta de querer  Dua Lipa llegó a Chile para ofrecer la tercera fecha de su Radical Optimism Tour, después de haber tenido un par de presentaciones en el Estadio River Plate de Buenos Aires, Argentina. En su primera fecha en el Estadio Nacional de Santiago de Chile, la cantante sorprendió sus fans desde muy temprano. Quienes ya la esperaban en las inmediaciones del lugar pudieron escuchar el sound check y adelantar que Dua Lipa le daría a sus seguidores la sorpresa de cantar Tu Falta de Querer. El momento se documentó, se publicó en redes sociales y se viralizó rápidamente. La gira de Dua Lipa continuará en São Paulo, Rio de Janeiro, Lima y Bogotá, antes de llegar a la Ciudad de México para cerrar el tour. En nuestro país, la cantante se presentará en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México el 1, 2 y 5 de diciembre. Mon Laferte reacciona a la interpretación que hizo Dua Lipa Horas después del show de Dua Lipa, la chilena Mon Laferte, quien participará en los Latin Grammy 2025, tomó su móvil y, a través de su cuenta de Instagram, reaccionó al homenaje. La intérprete de Si Tú Me Quisieras tomó el video publicado por una página de fans y lo colocó en sus stories. Junto al video agregó tres emojis con los ojos a punto de llorar.  Con este gesto, la chilena comunicó cuán conmovida se sintió con la interpretación de esta canción. En octubre pasado, Dua Lipa compartió que cantaría canciones del idioma de cada ciudad que visita, como parte de su Radical Optimism Tour: "Dediqué mucho tiempo a leer letras y entrenar la pronunciación”, dijo a Variety. Hasta octubre pasado, en su gira había interpretado 57 versiones de canciones de bandas que van desde Green Day hasta TLC y AC/DC. En este reciente homenaje a músicos latinoamericanos que ha hecho, Dua Lipa ya tuvo oportunidad de interpretar una versión de De Música Ligera, de Soda Stereo, y además interpretó de Tu Misterioso Alguien, de Miranda. Historias relacionadas: Adele Llegará al Cine: ¿En Cuál Película Participará la Ganadora del Grammy? Blunt, Undibel, la 13-14: ¿Qué Significan las Palabras Enigmáticas del Nuevo Disco de Rosalía? Maria Chacón se Casa: Así Presumió su Anillo y las Fotos de su Compromiso

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Martin Garrix fue hospitalizado y canceló show en México

El reconocido DJ y productor musical neerlandés, Martin Garrix, fue hospitalizado de emergencia recientemente tras sufrir un caso inesperado de apendicitis. La situación requirió una cirugía inmediata, forzándolo a cancelar su próxima presentación programada en México. El artista compartió la noticia con sus seguidores a través de sus redes sociales, donde se mostró desde el […] The post Martin Garrix fue hospitalizado y canceló show en México appeared first on Síntesis Nacional.

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Autopsia revela causa de muerte Ace Frehley, guitarrista de Kiss: Conoce aquí los detalles

Ace Frehley, guitarrista principal original y uno de los fundadores de Kiss, murió el pasado 16 de octubre en Morristown, Nueva Jersey, a los 74 años. Su representante informó que el músico falleció pacíficamente, acompañado por su familia.Su partida marcó un momento histórico para el rock: es el primer integrante original de la banda en morir. Frehley fue pieza esencial del sonido y la estética de Kiss, grupo que redefinió los conciertos con fuego, maquillaje, botas de plataforma y una teatralidad inconfundible.Autopsia revela causa de muerte de Ace Frehley, guitarrista de KissLa autopsia, realizada por la oficina del médico forense del condado de Morris, reveló que Frehley murió a causa de un traumatismo craneoencefálico derivado de una caída sufrida semanas antes.El informe determinó que el deceso fue accidental y detalló fracturas faciales cerca de los ojos y la oreja izquierda, así como hematomas en el abdomen, la cadera y las piernas.Conocido por su personaje de 'The Spaceman', Frehley se convirtió en un ícono del glam rock de los setenta. Nacido como Paul Daniel Frehley en Nueva York, comenzó a tocar la guitarra a los 13 años y antes de unirse a Kiss trabajó como técnico de sonido de Jimi Hendrix.Junto a Paul Stanley, Gene Simmons y Peter Criss, dio forma a una de las agrupaciones más influyentes y visualmente impactantes del siglo XX. Con éxitos como Rock and Roll All Nite, I Was Made for Lovin’ You y Beth, Kiss vendió millones de discos y se convirtió en un fenómeno global.Frehley dejó la banda en 1982 por diferencias con sus compañeros, regresó en los 90 para una reunión triunfal y volvió a separarse en 2002. En 2014, cuando Kiss ingresó al Salón de la Fama del Rock & Roll, las tensiones internas impidieron que los fundadores tocaran juntos.jk

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Revista Caras MéxicoRevista Caras México
Sabrina Carpenter protagonizará y producirá musical inspirado en "Alicia en el país de las maravillas"
La UniónLa Unión
Sabrina Carpenter protagonizará y producirá un musical inspirado en Alicia en el país de las maravillas
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Sabrina Carpenter protagonizará y producirá una versión musical inspirada en Alice’s Adventures in Wonderland
24 Horas24 Horas
Sabrina Carpenter será Alicia en el país de las maravillas en la nueva película musical que producirá
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Presenta UACH concierto “Notas de vida” con la violinista Virna Pacheco

Noticias de Chihuahua.- En el marco de las actividades de concientización sobre la detección temprana del cáncer de mama, la Universidad Autónoma de Chihuahua a través de la Coordinación de Enlace Universitario presentó el concierto titulado “Notas de Vida”, a cargo de la destacada violinista chihuahuense Virna Alicia Pacheco Bermúdez. Durante el encuentro, el Rector […] La entrada Presenta UACH concierto “Notas de vida” con la violinista Virna Pacheco se publicó primero en Noticias de Chihuahua - La Parada Digital.

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El 70% de los jóvenes prefiere ir a un concierto antes que tener sexo: Estudio

¿Un concierto o una noche de pasión? 🫦 Para la mayoría, la respuesta es clara: música en vivo. Una reciente encuesta global realizada por Live Nation revela que el 70% de los fans de la música elegiría asistir a un concierto antes que tener sexo. Y es que los shows en vivo se han convertido […] La entrada El 70% de los jóvenes prefiere ir a un concierto antes que tener sexo: Estudio aparece primero en LifeBoxset.

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¿María León despreció la actuación de Mar Contreras en 'Mentiras, El Musical'? Éste es el gesto que causó controversia | VIDEO

El longevo éxito teatral de 'Mentiras, El Musical' se encuentra en el centro de una nueva controversia. Ahora aseguraron que Mar Contreras fue desdeñada por su compañera María León.La reciente incorporación de la actriz Mar Contreras al elenco, en el papel de la sofisticada Daniela, ha desatado una ola de críticas negativas en su contra, principalmente dirigidas a su ejecución vocal.¿Qué pasó entre María León y Mar Contreras?Contreras, conocida por su participación en telenovelas y realities como 'La Casa de los Famosos', ha sido cuestionada por el público respecto a no cumplir las expectativas de la audiencia con el alto estándar que exige el proyecto.Los videos de sus actuaciones se han vuelto virales, llenándose incluso de comentarios que la comparan desfavorablemente con actrices que previamente interpretaron el rol, un personaje que requiere un registro vocal excepcionalmente amplio.Tal fue el caso de Belinda, quien se volvió la favorita de la audiencia con su papel como Daniela, la actriz, modelo y cantante escaló rápidamente como tendencia durante meses, por la pasión que dejó en cada escena.Pero ¿María León despreció a su compañera en plena obra? Los señalamientos comenzaron a volverse virales, pues los usuarios estaban decepcionados con el trabajo de Contreras, que ya respondió al 'hate' con una contundente respuesta.¿María León no aprobó la actuación de Mar Contreras?La polémica escaló a un nivel más mediático cuando comenzó a especularse sobre la reacción de María León, una de las figuras más emblemáticas y aclamadas que ha interpretado a Lupita en la popular y querida obra.Aunque María León no ha emitido ninguna declaración pública o crítica directa sobre el desempeño de Mar Contreras, un comentario viral de una usuaria en TikTok se popularizó rápidamente: "Ahora entiendo el porqué de las caras de María León en otro video".Este comentario, que hacía referencia a una grabación donde María León mostraba incomodidad, ha sido suficiente para que la audiencia asuma una fricción o desaprobación dentro del elenco.La viralización del metraje fue debido a dicho señalamiento, pues -como se mencionó- María León tenía un rostro de desprecio hacia la intérprete de 'Daniela', pero también es importante recordar que estaban actuando, por lo cual pudo deberse a tal situación.Hasta el momento, ni la producción de Mentiras ni las actrices involucradas han abordado públicamente la especulación, manteniendo el foco en el desempeño en el escenario. No obstante, la controversia subraya la intensa expectativa que tiene el público con éste musical.Mira aquí la reacción de María León con Mar Contreras @sandyshe Mar Contreras solo ensayó 2 veces para “Mentiras El Musical” #marcontreras #mentiraselmusical #espectaculos #famosos #mentiras ♬ sonido original - SANDY_SHE KVS​

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Laura Pausini se reúne con el papa León XIV y le regala una canción inédita

La cantante italiana Laura Pausini sostuvo este miércoles un encuentro con el papa León XIV en el Vaticano, donde le obsequió la única copia de un tema inédito basado en el Cántico de las criaturas de San Francisco de Asís, una de las oraciones más representativas de la espiritualidad italiana.Pausini acudió vestida completamente de negro, acompañada por su equipo de Warner Bros., y con una carta dirigida a “Su Santidad Papa León”, según mostraron las imágenes difundidas por la Santa Sede.Durante la audiencia, la artista fue reconocida con el premio ‘Global Icon’ de Billboard Italia, distinción que celebra su trayectoria, talento y compromiso por inspirar y unir a distintas generaciones alrededor del mundo.Tras recibir el galardón, la intérprete de Se fue y Víveme entregó al pontífice una grabación única, realizada en una sola copia, donde interpreta fragmentos del cántico escrito por San Francisco en el siglo XIII, un texto que exalta la fraternidad universal y la armonía con la naturaleza. View this post on Instagram El gesto de Pausini, según medios italianos, simboliza la unión entre la música contemporánea y el mensaje espiritual de paz que promueve el Vaticano.“La fe y la música son lenguajes universales que pueden unir corazones”, habría expresado la cantante en declaraciones previas sobre su motivación artística.Por su parte, Billboard Italia otorgó al papa una placa conmemorativa en la que subraya la importancia de dar mayor visibilidad a las voces femeninas en la industria musical. El pontífice agradeció el gesto y destacó la capacidad del arte para tender puentes entre culturas y generaciones.​jk

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¡NewJeans confirmaría regreso con sus integrantes originales! ADOR anuncia resolución del conflicto legal

El fenómeno del K-Pop NewJeansha confirmado oficialmente su esperado regreso a la escena musical.Esto se convierte en una noticia que solo fue posible tras resolverse un intenso conflicto legal que puso en riesgo la continuidad del grupo.La agencia ADORemitió un comunicado ratificando que Haerin y Hyein permanecerán bajo su contrato de exclusividad, poniendo fin a la crisis contractual que surgió a raíz de la disputa entre la fundadora y ex-CEO Min Hee-jin y la casa matriz HYBE Corporation.​¿Qué fue lo que paso con ADOR, HYBE y NewJeans?La incertidumbre que rodeó el futuro de NewJeans nació en medio de una guerra de poder sin precedentes entre Min Hee-jin y HYBE, la empresa matriz que posee la mayoría de las acciones de ADOR.En abril de 2024, HYBE denunció a Min Hee-jin por abuso de poder y conspiración, alegando que intentaba tomar el control total de ADOR y separarla del conglomerado.La ex-CEO acusó a HYBE de plagiar el concepto artístico de NewJeans en otros grupos y afirmó que se le presionó para renunciar.Su despido desencadenó una ola de descontento entre las integrantes, quienes consideraban a Min Hee-jin su mentora artística.El conflicto se convirtió rápidamente en la mayor disputa corporativa en la historia del K-Pop, sacudiendo tanto a los fans como al mercado global.La reacción de NewJeans y el enfrentamiento legalTras la destitución de Min Hee-jin, la crisis se trasladó directamente al grupo. En noviembre de 2024, las cinco integrantes notificaron la terminación unilateral de sus contratos con ADOR, alegando incumplimiento de las responsabilidades de la agencia y “falta de confianza”.En respuesta, ADOR presentó una demanda para mantener la vigencia de los contratos, que finalizan en julio de 2029.El tribunal emitió órdenes cautelares que prohibían a NewJeans realizar actividades independientes, con multas que alcanzaban los 1.000 millones de wones por aparición no autorizada.El comunicado oficial: ¿Qué dijo ADOR sobre el regreso del grupo NewJeans?La situación parece estar la mitad resuelto cuando ADOR confirmó este 12 de noviembre 2025 que Haerin y Hyein acatarían el fallo judicial, garantizando la estabilidad contractual del grupo:“Las integrantes de NewJeans, Haerin y Hyein, han expresado su intención de continuar sus actividades con ADOR. Tras una cuidadosa reflexión con sus familias y una suficiente conversación con ADOR, las dos miembros decidieron respetar la sentencia del tribunal y acatar los términos de su contrato de exclusividad”.[NOTICE] 어도어에서 알려드립니다.뉴진스 멤버 해린과 혜인이 어도어와 함께 활동을 이어가겠다는 의사를 밝혀왔습니다.두 멤버는 가족들과 함께 심사숙고하고 어도어와 충분한 논의를 거친 끝에,법원의 판결을 존중하고 전속계약을 준수하겠다는 결정을 내렸습니다.어도어는 해린과 혜인이…— ADOR (@alldoorsoneroom) November 12, 2025 El comunicado cierra meses de especulación sobre la continuidad del grupo y marca el inicio de una nueva etapa para NewJeans.La disputa entre ADOR y HYBE pasará a la historia como una de las más polémicas del K-Pop moderno. Sin embargo, su resolución marca un precedente sobre los derechos artísticos y contractuales dentro de la industria.Con su formación original intacta, NewJeans estaría listo para retomar su posición como uno de los grupos más influyentes del panorama musical actual. Habría que esperar para poder conocer sobre el futuro de las demás integrantes: Hanni, Minji y Danielle. Medios coreanos afirman que también se encuentran en pláticas continuas.​

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¡Regresa Peso Pluma! Cantante confirma fecha de estreno de su nueva canción

¡Regresan los corridos tumbados! Luego de varios meses de aparente descanso, Peso Pluma finalmente estrenará una nueva canción, así lo dio a conocer a través de sus redes sociales.El originario de Zapopan, Jalisco,confirmó el lanzamiento de un último sencillo para antes de que termine el año, ¿De qué se trata? Aquí te contamos lo que sabemos.Peso Pluma lanzará nueva canción: ¿Cuándo se estrena?La noticia tomó por sorpresa a los amantes de los corridos tumbados, pues en los últimos meses Peso Pluma no había dado señales de estar trabajando en música nueva y parecía estar más enfocado en su relación con la cantante Kenia Os.Sin embargo, el intérprete de Ella baila sola compartió este miércoles un teaser de su nueva canción, y lo que parece ser el comienzo de una nueva era, tras el éxito de sus dos primeros álbumes, 'Génesis' y 'Éxodo'.En el corto video compartido en la cuenta de Peso Pluma podemos ver a una mujer de traje frente a una máquina de coser, mientras gente camina a su alrededor.De fondo se pueden escuchar los característicos instrumentos de viento que suelen acompañar los temas del cantante. View this post on Instagram Al final del teaser aparece la letra 'L', interpretado por muchos como el logo del próximo álbum de Peso Pluma, el cual podría llevar por nombre 'Levítico'.La nueva canción de Peso Pluma se estrenará el próximo jueves 20 de noviembre y ya hay grandes expectativas por su estreno; entre las reacciones que generó este anuncio se encuentra la de Kenia Os, su actual pareja."DIOOOOOOOOOOOOS DIOSSSS COMENZAMOS FUERTE!!!!", escribió la también cantante mexicana.​jk

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¿Qué conciertos están en promoción? Superboletos oferta TODOS estos al 2x1 hoy 12 de noviembre

Desde artistas nacionales a hasta internacionales, Superboletos promociona al 2x1 una gran cantidad de conciertos en todo México, pues no sólo en Ticketmaster existe esta oferta para los eventos de tus artistas favoritos.Aquí te damos un listado de los shows que están disponibles este miércoles 12 de noviembre, primer supermiércoles del mes, para que puedas aprovecharla y asistir en compañía o sorprender a alguien con este detalle.¿Qué conciertos están al 2x1 hoy 5 de noviembre en CdMx?En la página oficial de Superboletos, para este supermiércoles 12 de noviembre hay varios eventos disponibles y aplicables para el 2x1 en todo el país. Sin embargo, para la Ciudad de México están los siguientes:Desde tus artistas favoritos o presentacionesque ansías ver, podrás disfrutar de tus shows por el precio de uno.BXS Brindis X Siempre en Arena Ciudad de México el 15 de noviembreManuel Carrasco en Auditorio Nacional el 3 de febreroFonseca Tropicalia Tour en Auditorio Nacional el 8 de abrilPicus Dreams Tour 2025 en Arena Ciudad de México el 30 de noviembreGran Rodeo Baile, Cuernos Chuecos en Plaza de Toros La México el 22 de noviembreEl mundo de Fede Vigevani en Arena Ciudad de México el 13 de diciembreMatute Disco Sterero Tour en Arena Ciudad de México el 29 de noviembreDespechadas Tour de Mujer a Mujer en Arena Ciudad de México el 21 de noviembreConciertos al 2x1 hoy en todo MéxicoPara este Supermiércoles de noviembre en otras entidades están un total de 42 eventos que aplican a la promoción:Mentiras el concierto en Jardines de México, Jojutla, Morelos el 22 de noviembreDaniel Habif en Auditorio del C. C. U., Puebla, el 29 de noviembreXimena Sariñana en Showcenter Complex en San Pedro Garza García, el 27 de noviembreInspector 30 aniversario en Arena Monterrey, Nuevo León, el 21 de noviembreMatisse Tour 2025 en Auditorio Metropolitano, Puebla, el 28 de noviembreJesse & Joy El Despecho Tour en Arena Monterrey el 28 de febreroEncadenados: Carlos Cuevas, Rodrigo de la Cadena y Jorge Muñiz en Teatro de la Paz San Luis Potosí, el 15 de noviembreMania The ABBA Tribute en Showcenter Complex, Nuevo León, el 15 de noviembrePicus Dreams Tour 2025 en Arena Monterrey el 16 de noviembreLupita Dalessio en Arena Guadalajara el 14 de noviembreManuel Turizo 201 Tour en Arena Guadalajara el 2 de diciembre¿Cómo funciona el 2x1 en Superboletos?Lo único que debes hacer para comprarlo es ingresar a este enlace. Antes de que compres los boletos al 2x1 asegúrate de los siguiente:Que haya disponibilidad de boletosDebes comprar dos boletosEl descuento se refleja hasta el finalEl 2x1 solo aplica en compras en líneaMétodos de pago aceptados en la ofertaPuedes pagar en internet con tarjetas de crédito o débito VISA, Mastercard y Anerican Express.PaypalToditoCash+Super MonederAplazoPago en tiendas Oxxo y ElektraTambién puedes pagar en los puntos de venta oficiales con tarjetas de crédito o débito, Todito Cash´, Super Monedero y Efectivo.YRH

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Inspector, 30 años ondeando la bandera del ska

Lucero CalderónEn noviembre de 1995, hace exactamente 30 años, el público quedó fascinado con una banda regia llamada Inspector, cuyo sonido, una mezcla de rock y ska, no se había escuchado hasta entonces. La consolidación en nuestro país les llegó en 2001 con el lanzamiento del disco Alma en fuego y desde entonces su música ha sonado tanto dentro como fuera de México. “Si vamos al renglón del ritmo que manejamos, que es el ska, pues somos pioneros. En esos tiempos, hace ya tres décadas, ni el ritmo ni el nombre eran algo común a como lo vivimos actualmente. Entonces para nosotros el llevar esta bandera, el poder platicar esta historia de la mexicano pues ha sido algo importante dentro de nuestra misma historia, de esta historia entre el público, el ritmo y la banda”, dijo a Excélsior Jesús Arriaga, Padrino, fundador y saxofonista de la agrupación. A este sentir se sumó Homero Ontiveros, tecladista de Inspector, quien también estuvo presente en la charla, y quien habló de la responsabilidad que siente que tienen como agrupación que representa una parte de la cultura mexicana en el resto del mundo. “Creo que tenemos un gran peso y una gran responsabilidad en ser uno de los grupos pioneros en esta movida. Traer a México términos como el ska o la cultura del ska, pero incluso llevar el nombre de México a otros lados. La relevancia que tiene es similar a la responsabilidad que conlleva”, acotó Homero Ontiveros. A lo largo de 30 años de historia, en los que la banda regia ha visto cómo ha cambiado el consumo de la música y del entretenimiento, en la que han sido testigos de cómo la música de estar contenida en un formato físico ya pasó al formato digital, también han sido partícipes de la historia de un país cambiante que, así como condensa maravillas, también tiene problemas de seguridad. “Siempre estás expuesto y tratamos de ser precavidos. Sabemos la realidad de nuestro país. No es que nosotros estemos excluidos o que vivamos en una nube. Estamos conscientes, pero para nosotros nos da alegría que llevemos eso, alegría al público y tratar de que se olviden de los problemas por lo menos en lo que dura el show. Obvio hay rutas (carreteras) que pueden ser peligrosas, pero somos una banda que lleva un mensaje positivo al público y no buscamos problemas”, contó Padrino. “Hace un par de semanas estuvimos tocando ni más ni menos en Apatzingán (Michoacán) y si tú nos preguntas qué vimos nosotros, pues vimos a la gente vuelta loca, cantando nuestras canciones, divirtiéndose, pasándosela bien y te hace reflexionar eso que dice Padrino: Nosotros llevamos música y ese es nuestro principal escudo. Muchas veces hay una sensación de que te rebasa, muchas veces hay una sensación de que es algo mucho más grande y hablo a título personal, yo he llegado a entender que lo que me toca o lo que puedo hacer es tratar de incidir en mi círculo más cercano, en mis hijas, mi familia, mis compañeros de grupo, el regresar a estos pequeños núcleos. En lugar de estar pensando en las grandes batallas, pues regresar a estos pequeños núcleos”, comentó Homero Ontiveros. Y respecto a los cambios en la industria musical nacional, en donde han sido testigos de la aparición de propuestas como el reguetón o los corridos tumbados, la banda fue contundente al señalar que no han cedido a lo efímero. “Creo que Inspector, es que no me gusta utilizar esa palabra, pero Inspector es una especie de ejemplo de resistencia en el sentido de que durante tres décadas hemos ido consolidando un sonido, una identidad, un rostro de lo que es Inspector, algo con lo que la gente se identifica rápido y no hemos cedido a las tendencias, a lo efímero o a lo rápido, pues nos ha costado tres décadas. Estamos muy contentos con eso porque lo que hemos logrado nadie nos lo ha dado, lo hemos ido fermentando como sucede con los vinos”, reflexionó Ontiveros. Disco de lujo Para celebrar, la banda detrás de éxitos como Amargo Adiós, Amnesia y Me estoy enamorando, lanzó al mercado Sonando desde el Auditorio Nacional, mismo que se grabó durante su presentación en febrero del 2023 en el Auditorio Nacional. “Ahora sí que es el recorrido musical a través de la historia de Inspector y yo creo que a lo que la gente asiste es como a una especie como de una experiencia de vida y del amor. Puede sonar muy fuerte, pero si tú consideras que generalmente vamos dejando recuerdos, memorias, experiencias en las canciones y que estas se conviertan en el soundtrack de nuestra vida, imagínate cuántas historias no tienen las personas con la música de Inspector. Un concierto de Inspector se vuelve eso, una experiencia”, compartió Ontiveros. El álbum de Inspector, ya en streaming, cuenta con 24 temas e incluye algunas colaboraciones que hicieron con El Gran Silencio, Dr. Shenka, La Marisoul, Roco Pachukote, Rubén Albarrán, Out of Control Army y Son Rompe Pera.   Para saber Sonando desde el Auditorio Nacional Disco conmemorativo por los 30 años de Inspector. Banda regia de ska nacida en 1995. El próximo 11 de diciembre se presentará en La Maraka de la CDMX. Contenidos Relacionados: Homenaje a Juan Gabriel en el Zócalo: Fans reviven concierto históricoGuns N' Roses en Estadio GNP: setlist, cómo llegar y lo que debes saber de su conciertoKanye West anuncia concierto en México: fecha, lugar y precios de boletos

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“El Festival de Música de Morelia ya es un patrimonio nacional”: Verónica Bernal

La obra de Miguel Bernal Jiménez (Morelia, 1910-León, 1956) resuena en el tiempo por sí misma y gracias al Festival de Música de Morelia, que desde 1989 tributa no solo al compositor sino a músicos mexicanos y extranjeros, jóvenes y consagrados.La edición 37 del festival se celebrará del 14 al 23 de noviembre, este año con el lema “América suena”.Verónica Bernal, directora del festival, platica con MILENIO sobre la responsabilidad de estar al frente siendo, además, nieta del reconocido organista y pedagogo.“Es un gran legado el que hizo mi abuelo como compositor, como director de orquesta, como organista. Lo más importante también es que mi padre, que era empresario, creó el festival hace 37 años. Ya no está con nosotros, pero lo increíble es que el evento ya es un patrimonio no solamente de Michoacán, sino también de México”.Esto se refleja en los grandes conciertos que el festival ha presentado, pero también en el legado académico. “Para nosotros es un tema importantísimo que los jóvenes de este país puedan mejorar, prepararse más. Hacemos ese puente para que tengan nuevas oportunidades y que se vayan becados a alguna escuela de música en el mundo o que puedan ir a tocar a otros festivales. Ese es un tema que hemos trabajado a lo largo de estos años”.El gran músico cubano Paquito D’Rivera, el chelista Santiago Cañón (que presentará un espectáculo multimedia porque también es artista plástico), el clavecinista español Yago Mahugo y el flautista Horacio Franco, así como la soprano mexicana María Katzarava y el pianista cubano Ángel Rodríguez son solo algunos artistas que estarán presentes en esta edición del festival.¿Cómo definen las temáticas anuales? Tenemos un consejo artístico que entró este año. Está conformado por Juan Alonso Mendoza, director artístico de la Escuela Reina Sofía de Madrid; el maestro Juan Felipe Molano, director de las orquestas del conservatorio de Seattle y sus orquestas juveniles, y la maestra Silvia Santamarina, gran violinista del Cuarteto White y gestora. Ellos decidieron que sería maravilloso que de aquí a los 40 años del festival, en 2028, se dedique cada año a un continente, y concluyeron que qué mejor, con todo lo que estamos viviendo, empezar con las Américas.Bernal dice que aunque participen agrupaciones como la Orquesta de Cámara de Berlín o la violinista española Leticia Moreno, deben interpretar a compositores de América, como Samuel Barber. “Deben tocar también de mujeres compositoras, algo que empezó desde el año pasado y trabajamos mucho este tema”.Comenta que el festival no solo resalta la música clásica: “Se propone jazz, música contemporánea, barroca y también otros géneros en las actividades que tenemos al aire libre porque es un tema muy importante para nosotros acercarnos a los jóvenes y a los niños. Es relevante inculcar en ellos el amor a la música de concierto”.¿Qué retos implica la formación de talento y público infantil? Es un programa muy lindo, llevamos 11 años haciéndolo con la UNAM, en el campus que tiene en Morelia, donde hay conciertos, talleres, cuentacuentos, literatura y música. A lo largo del año se presentan coros comunitarios con niñas, niños y jóvenes de escasos recursos y a través de la música su vida ha cambiado, dice Bernal. “Es un programa 100 por 100 en tejido social para que las horas de ocio de nuestros niños y jóvenes sean horas virtuosas. Actualmente tenemos una orquesta, y seguimos trabajando para que a estos niños nadie los toque y no se puedan meter en ningún vicio”. Bernal dice que han beneficiado a más de 900 familias dando seguimiento a estos chicos. Dice que han buscado que entren a universidades privadas porque sus padres no tuvieron esa oportunidad: “Pensemos que somos el segundo estado con mayor porcentaje de padres que migraron a Estados Unidos, y el tema del abandono y de la ruptura familiar es muy fuerte. A través de la música hemos logrado que estos niños cambien su historia. No importa que sean músicos o no, el tema relevante es que puedan terminar su universidad y que su autoestima sea alta. La música les genera disciplina, trabajo en equipo, pero lo más importante es que a estos chicos el crimen organizado no los toca”. ¿Qué ofrecen este año a los jóvenes músicos mexicanos?El programa académico que hizo el consejo está muy nutrido, porque Leticia Moreno y Santiago Cañón, por ejemplo, van a dar master classes y hay mucha gente que está inscrita para poder estar en ellas, no solamente son jóvenes de Bellas Artes y del Conservatorio de Morelia, sino también de otros conservatorios del país. Otro tema es que somos el único festival en el país que tiene un coloquio que se denominó La música en las Américas, una mirada globalcon investigadores y musicólogos que participarán en mesas redondas.¿Qué logros han obtenido con los jóvenes? Muchos chicos que han egresado de aquí han podido tocar en lugares como Viena o Aspen. Hubo un año en el que promovimos a un cuarteto de jóvenes muy talentosos para que fueran al Festival de Música Clásica de Ushuaia en Argentina. También hacemos contacto no solo con otros festivales, también con otros países. Por ejemplo, en 2026 se cumplen 200 años de relaciones diplomáticas entre Francia y México, y estamos viendo si promovemos que alguna de las agrupaciones icónicas de nuestro país pueda estar presente allá.Rumbo a los 70 años del fallecimiento del maestro Bernal, se están preparando para que sea una celebración durante todo 2026. “Planeamos un catálogo con 40 de sus obras orales, aunque ahora estamos trabajando con las orquestales. Pensemos que Bernal Jiménez dejó más de 250, de las cuales no se conoce ni una cuarta parte. Es un gran archivo que requiere no solamente recursos sino tiempo, pero estamos en ese camino. Ahora sí que ese adeudo yo lo tengo con mi abuelo”. 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Yandel en Torreón: Precios OFICIALES de los boletos y zonas del concierto

El Centro de Convenciones Torreón se prepara para recibir a Yandel en concierto Sinfónico el próximo 7 de marzo.  Si planeas asistir a este concierto en La Laguna, te presentamos la guía de precios de los boletos y las distintas zonas disponibles para que asegures tu lugar. Ver más: https://www.elsiglodetorreon.com.mx/noticia/2025/quien-es-hyuna-la-cantante-de-k-pop-que-se-desmayo-durante-presentacion.html Precios para el Concierto Yandel Sinfónico en Torreón Yandel promete una experiencia única al fusionar el reguetón con arreglos orquestales. <... Más información -- Yandel en Torreón: Precios OFICIALES de los boletos y zonas del concierto»

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Dua Lipa sorprende al cantar 'Tu falta de querer', de Mon Laferte, durante concierto en Chile | VIDEO

La gira latinoamericana de Dua Lipa resulta sorpresiva en muchos sentidos; además de dar un show muy bien ejecutado desde lo musical y estético, la artista nacida en Londres está interpretando canciones significativas de los países donde se presenta.Por ejemplo, en sus dos fechas en el Estadio Monumental, de Argentina, cantó De música ligera, clásico de Soda Stereo, y Tu misterioso alguien, de Miranda!Y este martes, durante su presentación en el Estadio Nacional de Chile, la artista con más de 61 millones de oyentes mensuales en Spotify interpretó Tu falta de querer, uno de los temas más populares de Mon laferte.Primero, Dua Lipa cantó De música ligera en Argentina"Muchas gracias, Buenos Aires. Me encanta estar aquí; no podía esperar a estar aquí. Esto es un gran sueño para mí. Aquí aprendí que la música rock es muy importante en la Argentina. Conocí esta canción. Si te la sabes, canta conmigo", dijo Dua durante el primer show de su gira Radical Optimism en Argentina.Tras esto, provocó una ovación al hacer sonar las primeras notas de De música ligera, tema que inmortalizó la banda comandada por Gustavo Cerati.Este cover le dio la vuelta al mundo, pues la estrella pop mostró, además de un buen dominio del español, una enorme pasión en su interpretación.???? DUA LIPA DESLUMBRÓ EN RIVER Y CANTÓ “DE MÚSICA LIGERA” -La cantante británica inauguró con éxito su “Radical Optimism Tour” en un estadio River Plate repleto. -Momento sublime!!!@DUALIPA #River #Argentina #MusicaLigera pic.twitter.com/nq04prEPSE— FM La Marea (@FMLaMarea) November 8, 2025 Video cantando Tu falta de querer, de Mon LaferteEste martes, la artista detrás de éxitos como Levitating, Houdini y Dance the night sorprendió a sus fans chilenos con un tributo a una de sus artistas más emblemáticas, Mon Laferte.Antes de cantar el tema, Dua lo presentó diciendo: "Esta noche elegí una canción que me encanta, pero que me rompe el corazón cada vez que la escucho. Supongo que ahí está su belleza".Posteriormente, deslumbrado con un elegante atuendo negro, interpretó Tu falta de querer, imitando a la perfección el tono desgarrador que amerita el tema, que habla sobre desamor.Sin importarle los comentarios de Nati Jota y Homero Pettinato, Dua Lipa interpretó ''Tu falta de querer'' de Mon Laferte durante su show en Chile pic.twitter.com/onWZa4avce— TRONK (@TronkOficial) November 12, 2025 Internautas reaccionan@elbrujojarquin: "Después de 6 años, se cerró el círculo: Mon Laferte, cantando New Rulesen Coachella, y Dua cantando Tu falta de quereren Chile.@mrdanniels: "Dios mío se me reinició la vida".@FacundoOrtiz20: "Amoooooooo. Si habré cantado esa canción en mis peores momentos emocionales de este año"​@sabinerad: "Muy digna versión teniendo en cuenta que los agudos de Mon Laferte sin inaccesibles casi para cualquier ser humano".@LizCmh: "Amo que quiera cantar en español".​hc

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Homenaje a Raphael en los Latin Grammy 2025; será nombrado Persona del año

La edición 2025 de los Latin Grammy, que regresarán este jueves a Las Vegas, tiene al cantante Bad Bunny como uno de sus protagonistas, pues ostenta 12 nominaciones. Pero hay otro ícono musical que también tendrá gran impacto en la ceremonia: Raphael.Esto porque el cantante español, conocido por temas como Mi gran noche y Yo soy aquél, será reconocido como Persona del año en la gala. Conoce la razón.Los principales nominados en la galaA la par de la disputa con Bad Bunny, está el dúo argentino Ca7riel & Paco Amoroso con diez nominaciones, al igual que el laureado productor y compositor mexicano Édgar Barrera.Con su DeBÍ TiRAR MáS FOToS, Benito Antonio Martínez Ocasio conquistó a la Academia Latina de la Grabación, y compite por el Álbum, Grabación y Canción del Año, los tres premios más importantes de la noche de la música latina.Bad Bunny, de 31 años, viene de ser nominado además a las mismas tres categorías de los Grammy que se celebrarán en febrero en Los Ángeles.El reguetonero llega imparable, luego de una taquillera residencia musical en su natal Puerto Rico y las expectativas para su esperado espectáculo del medio tiempo de la final de la Liga de Fútbol Americano.Este mes arrancará además su gira mundial en República Dominicana.Pero el conejo malo tendrá que verse las caras con los argentinos Ca7riel & Paco Amoroso, que con su Papota, también buscan hacerse con los más importantes gramófonos de la noche.Son las primeras nominaciones para el explosivo dúo de hip hop, que viene de abrirle varios conciertos en América Latina al rapero estadunidense Kendrick Lamar, gran favorito para los Grammys 2026.Édgar Barrera, quien como productor y compositor ha cosechado más de 70 nominaciones en la premiación latina, disputa también Canción y Grabación del Año por su trabajo junto a Karol G en Si antes te hubiera conocido.​El sencillo de su reciente Tropicoquetale dio además una nominación a mejor canción tropical a la colombiana que el año que viene abrirá la tercera noche del prestigioso festival Coachella en California.Otra estrella que llega pisando fuerte es la brasileña Liniker, quien en 2022 se convirtió en la primera artista transgénero en llevarse un Grammy Latino.Su exitoso álbum Cajule valió siete nominaciones, incluyendo las tres principales de la noche.El álbum del año estará disputado además por Alejandro Sanz, Carín León, Gloria Estefan, Joaquina, Rauw Alejandro, Vicente García y Natalia Lafourcade, otra gran favorita para esta noche con ocho nominaciones.Raphael, persona del añoEl regreso de los Grammy Latinos a Las Vegas promete fiesta por todo lo alto.La antesala a la premiación, que se realizará en el MGM Grand Garden Arena, tendrá el tradicional homenaje a la Persona del Año que en esta ocasión recaerá en el español Raphael.El artista de 82 años, conocido por su teatral puesta en escena y su voz gruesa, es reconocido por la Academia Latina de la Grabación por sus más de seis décadas de carrera.Raphael tiene previsto subir al escenario también al día siguiente para participar de la premiación en la cual cantarán Bad Bunny, Karol G y Ca7riel & Paco Amoroso.En una amplia expresión de géneros y generaciones musicales están previstas además las actuaciones de Alejandro Sanz, Carlos Santana, Rauw Alejandro, Kacey Musgraves, Edgar Barrera, Joaquina, Christian Nodal, Nathy Peluso, Elena Rose y el Grupo Frontera, entre otros. View this post on Instagram hc

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Martin Garrix hospitalizado de emergencia en México: “Estoy realmente desconsolado”

Martin Garrix hospitalizado de emergencia en México: “Estoy realmente desconsolado” El DJ neerlandés se vio obligado a cancelar su show en el Festival del Globo jreyes Mar, 11/11/2025 - 17:57 Martin Garrix, uno de los DJs más importantes de la música electrónica, fue sometido a una cirugía de emergencia en México luego de presentar un cuadro de apendicitis, lo que lo obligó a cancelar su esperada participación en el Festival Internacional del Globo, en León, Guanajuato.A través de su cuenta de Instagram, el productor neerlandés de 29 años compartió una imagen desde el hospital, en la que se le ve con rostro tranquilo, pero evidentemente afectado por la situación. La decisión de cancelar su show no fue fácil, pero su salud tuvo que ser prioridad.Martin Garrix fue operado por un cuadro de apendicitis / IG: @martingarrixPrimero su salud “Estoy realmente desconsolado de compartir que, debido a un caso inesperado de apendicitis y a la cirugía que siguió, no puedo actuar en el Festival Internacional del Globo este sábado”, escribió.El propio Garrix aseguró que tanto su equipo médico como su staff coincidieron en que debía guardar reposo absoluto para evitar cualquier complicación posterior.Martin Garrix se iba a presentar en el Festival del Globo / Redes Sociales“Por favor, sepan que esta decisión no se tomó a la ligera. ¡Tengo algunos de mis recuerdos favoritos actuando en este increíble país! Muchas gracias por su comprensión, amor y apoyo”, señaló.“También soy humano”El artista también aprovechó el mensaje para reflexionar sobre la importancia de cuidar su salud. A pesar de estar acostumbrado a giras, escenarios y adrenalina, el cuerpo también exige pausas.Sus presentaciones se tendrán que posponer hasta mejorarse / IG: @martingarrix“Un buen recordatorio para mí de que también soy humano, y mi cuerpo necesita algo de tiempo extra para sanar adecuadamente. Enviando mucho amor. Volveré pronto, lo prometo”.El mensaje generó una ola de apoyo inmediata. DJs como Marshmello y Dannic, así como miles de fans, le desearon pronta recuperación. El Festival Internacional del Globo también lamentó su ausencia, pero confirmó que buscarán reagendar su show en cuanto esté en condiciones de regresar.Una apendicitis lo mando directo al quirófano / IG: @martingarrix¿Quién es Martin Garrix?Martijn Gerard Garritsen, mejor conocido como Martin Garrix, nació en Amstelveen, Países Bajos, el 14 de mayo de 1996. Alcanzó la fama mundial con el tema “Animals” en 2013, y desde entonces se ha consolidado como una figura clave del EDM.Ha sido nombrado en cinco ocasiones como el mejor DJ del mundo por DJ Mag (2016, 2017, 2018, 2022 y 2024), y ha colaborado con artistas como Dua Lipa, Usher y Bebe Rexha. Su vínculo con México siempre ha sido especial.Aunque por ahora tendrá que pausar su agenda, Garrix dejó claro que su regreso está garantizado. “Volverépronto, lo prometo".El Dj avisará cuando esté listo para regresar a los escenarios / IG: @martingarrix Contra Jorge Reyes El productor de música electrónica compartió el momento antes de la cirugía. IG: @martingarrix TE PUEDE INTERESAR Contra | 11/11/2025 Periférico Norte cerrado por 40 días: Tramos afectados y alternativas viales Contra | 11/11/2025 INEGI revela las principales causas de muerte en México en 2025 Contra | 11/11/2025 ¿Pista de hielo en el Zócalo de CDMX en diciembre 2025? Esto se sabe Clasificación Contra Entretenimiento Jorge Reyes Padrón Te recomendamos Aldo De Nigris anuncia su reality 'Pijamada Viral': ¿cuándo y dónde verlo?

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Leyenda de la NFL repudia a Bad Bunny por medio tiempo del Super Bowl

Ariel VelázquezBad Bunny tiene unos 100 millones más de ventas de álbumes que Jason Aldean y también lo supera con amplitud en reproducciones, seguidores y boletos vendidos para 2025. Pero esas cifras no impresionaron a Brett Favre, quien se sumó a las voces conservadoras que desaprueban la elección del artista puertorriqueño para encabezar el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LV, que se celebrará en febrero en Santa Clara, California. Favre, ídolo de los Packers y miembro del Salón de la Fama de la NFL, expresó su desacuerdo en su podcast 4th & Favre. Yo elegiría a alguien que, tal vez, ame este país y con quien todos puedan identificarse. Jason Aldean es un gran patriota y tiene una gran voz”, dijo uno de los mejores pasadores de la historia con más de 70 mil yardas aéreas. El comentario desató una nueva polémica en torno a la designación de Bad Bunny, quien en los últimos años ha criticado la política migratoria de Estados Unidos, ha apoyado la independencia de Puerto Rico y ha ironizado sobre Donald Trump en uno de sus videos musicales. Favre recuerda a Whitney Houston Favre mencionó que preferiría ver a artistas country como Aldean o George Strait, de 73 años, en lugar cantante latino. Remembró además la interpretación de Whitney Houston del himno nacional antes del Super Bowl XXV en 1991. Recuerdo cuando Whitney Houston cantó el himno nacional y me quedé impresionado. Si no se te llenaron los ojos de lágrimas al ver eso, algo anda mal contigo”, dijo. El exjugador no explicó por qué considera que Bad Bunny no ama a Estados Unidos. Personalidades como Benny Johnson y Tomi Lahren acusaron al boricua de promover mensajes “poco estadounidenses”. La NFL y Roc Nation defienden su decisión Ni la NFL ni Roc Nation, la productora encargada del espectáculo, se han retractado por la elección. Jay-Z, fundador de la compañía, restó importancia a la controversia en declaraciones a TMZ. “No se dejen engañar”, dijo. Roger Goodell, comisionado de la liga, respaldó la selección durante la reunión anual en Manhattan. “Está cuidadosamente pensado. No recuerdo que hayamos elegido a un artista sin recibir críticas. Es difícil cuando hay cientos de millones de personas mirando”, explicó. TAL VEZ TE PUEDA INTERESAR: La NFL pierde a su unicornio Desde que Roc Nation asumió la producción en 2019, el Super Bowl ha tenido una alineación más diversa que ha incluido a Shakira y Jennifer Lopez, The Weeknd, Rihanna y Usher. Con Bad Bunny, la NFL busca reforzar su conexión con el público latino y las nuevas generaciones, uno de los segmentos de audiencia que más crece en el deporte estadounidense. A pesar de las críticas, las métricas de popularidad respaldan la elección. El artista puertorriqueño supera a Aldean por más de 100 millones de álbumes vendidos y domina las listas globales de reproducción en Spotify y Apple Music. Su gira de 2025 agotó entradas en menos de una hora en ciudades como Miami, Nueva York y Los Ángeles. Para Favre, eso no basta. “El himno y el medio tiempo son diferentes, pero deberían mover algo en ti”, dijo al final de su episodio.  Contenidos Relacionados: ¿Adiós Super Bowl? Más de 70 mil fans prefieren a este cantante en lugar de Bad BunnyBad Bunny, firme para el Super Bowl a pesar de las críticasTrump arremete contra Bad Bunny tras su nombramiento para el Super Bowl: “Nunca he oído hablar de él”

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La magia mexicana detrás del Cirque du Soleil: Esteban Martínez y la ingeniería del show OVO

El Cirque Du Soleil (Circo del sol) está de regreso en México, para presentarse del 12 al 23 de noviembre en el Palacio de los Deportes con el espectáculo OVO (huevo en portugués), una historia inspirada por insectos y su diminuto universo.Uno de los circos con mayor reconocimiento a nivel mundial le debe su mérito a los artistas y acróbatas que hacen maniobras de gran dificultad y que requieren de arduo entrenamiento para lograr la precisión necesaria. Pero hay un equipo técnico que también es fundamental para el éxito del show, el equipo de rigging acrobático y automatización.Tecnología y automatización, el éxito detrás del Cirque Du SoleilEl mexicano Esteban Martínez es el jefe de Automatización en Cirque du Soleil, compañía en la que ha trabajado más de diez años y ha recorrido 28 países en cinco continentes. En entrevista con MILENIO, Esteban habló sobre el equipo que hace posible el show, así como las medidas que toman para hacerlo de manera segura.“El montaje dura de 12 a 14 horas, dependiendo del lugar, la ciudad y los retos de la arena, también requerimos de dos horas de inspecciones para revisar con todos los protocolos de seguridad antes de que los artistas se puedan subir al escenario y para entrenar y validar los actos antes de la primera función”, explicó.El espectáculo consta de dos actos, de aproximadamente 50 minutos cada uno, con un intermedio de 25 minutos, tiempo en el que tienen que cambiar los instrumentos necesarios para cada acto, el desmontaje lo deben de realizar en 4 horas.“Es muy gratificante ver todo lo que podemos hacer como equipo técnico y como equipo en conjunto para un show. Toda la logística que implica mover a 100 personas, mover 20 camiones de equipo, la organización para hacer el montaje y desmontaje”, dijo con orgullo.Afirma que su principal responsabilidad dentro del show es la seguridad de los acróbatas, pues el mínimo error puede ocasionar un accidente que incluso termine en funeral.“Mi trabajo representa una línea muy delgada con los artistas, en mi departamento tenemos la tarea de operar actos aéreos donde literalmente volamos humanos, es una posición con gran responsabilidad, es mucha la precaución y seriedad con la que tenemos que tomar las acciones”, aseguró.“Debemos tener mucha comunicación con los artistas, la relación que debemos tener con ellos es de mucha confianza, muy estrecha para que yo realmente entienda qué quieren hacer ellos, qué necesitan de mí y mantenerlos seguros”, describió.El seguimiento de la estrecha comunicación entre técnicos y artistas para alcanzar la precisión que los caracteriza continúa con la programación del equipo según los ajustes o cambios que quieran hacer en el show que debutó en 2009 y se ha ido renovando en cada puesta en escena donde cada cambio lleva un estricto proceso.“Depende de qué quieran hacer, modificar alguna altura, algún truco, intentar algo nuevo. Nos tomamos el tiempo de programarlo, primero lo intentamos sin ellos para ver cuáles son las reacciones de las cargas dinámicas y no llevarnos ninguna sorpresa en el momento de ejecución con ellos; se les enseña físicamente antes de que ellos se suban al aparato y se practica varias veces antes de integrarlo al show”, narró.Lo grande o compleja que sea la modificación influirá en el tiempo que requiera integrarlo al show. “Puede ser en una sesión de una hora o puede requerir entrenamientos cada semana por un periodo de tiempo, integrar todo un acto nuevo puede tardar de tres a seis semanas, porque a final de cuentas son artistas que necesitan también seguir entrenando en el gimnasio, tener su dieta regular, y también es un esfuerzo físico que ellos hacen”, comentó.Esteban ha trabajado en todos los formatos de espectáculo que ofrece Cirque du Soleil, en carpas, teatros, arenas entre otros, por lo que conoce lo que implica adaptar OVO a cada nuevo espacio.“Cada arena viene con su propio reto, cada ciudad viene con su propio reto también, a final de cuentas la ventaja de este trabajo es que nos podemos adaptar a muchas cosas, modificar ciertos protocolos en cuanto al montaje, el desmontaje o la logística para movernos, cada arena es distinta, por eso tenemos al equipo de producción que revisa todas las arenas por adelantado, para encontrar los retos”, indicó.Así como la historia del espectáculo ha evolucionado, también la tecnología, pero para Esteban el factor humano sigue siendo crucial en la automatización.“La tecnología no deja de sorprendernos, hay cosas que mejoran bastante y hacen hasta cierto punto nuestro trabajo más fácil, sin embargo, no podemos quitar esa relación de comunicación entre técnicos y artistas, porque al final de cuentas es lo que realmente genera el show, esta relación entre nosotros, exponer cuáles son los pros y contras del lado técnico para lograr llevar a cabo la visión de la directora artística”, declaró.¿De qué trata OVO?OVO presenta el mundo de los insectos con énfasis en el movimiento constante y el color, para la escritora, directora y coreógrafa Deborak Caulker “los movimientos de los insectos se transmiten en emoción”.“La base del show es similar a la historia original, pero el contenido del show visualmente, acrobaticamente y artísticamente es distinto,lo rehicieron el show. Cambiaron muchas cosas técnicas, todo el equipo de sonido y de luces es nuevo. El escenario se rediseñó, los vestuarios también; se integraron nuevos actos y algunos incluyen automatización, van a ver que literalmente algunas partes del espectáculo se moverán durante el show”, detalló Esteban.Personajes como una enérgica mariquita, una mosca viajera y un excéntrico portador de caparazón se podrán ver en los doce números del show que contarán con peligrosas acrobacias y coloridos vestuarios que evocan a ese mundo diminuto.“Habla de amistad, unidad y amor, ese es el mensaje que OVO le deja al público. El show es para todos, si tienes 3 años o 95 lo puedes ver, es muy entendible, muy visual, no hay como tal diálogos porque son insectos; la música en vivo tiene un estilo brasileño”, elogió la puesta en escena.ClavesEscenografía. La estructura acrobática está situada a 14 metros del suelo y pesa más de una tonelada.Vestuario. Trajes como los de los grillos requirieron 75 horas de trabajo cada uno para lograr la flexibilidad y detalles.Música. Se incluyeron sonidos reales de insectos en el teclado de la banda compuesta por siete músicos.

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“No solo creamos un ritmo pegajoso, estamos honrando la herencia latinoamericana desde la electrónica”: Mr. Pauer

Este jueves 13 de noviembre se llevará a cabo en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas, la ceremonia de premiación de los Latin Grammy, edición donde Mr. Pauer se encuentra nominado en la categoría de en la categoría de Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina (Best Latin Electronic Music Performance) por su sencillo “Rulay en Dubai”.El DJ, productor y percusionista habló con MILENIO sobre su segunda nominación, la cual le tiene emocionado y agradecido porque es en un género musical con el que se identifica.“Estoy muy contento, realmente feliz porque es en una categoría que representa mi sonido actual, electrónica latina, donde convivo con mi música. En mi primera nominación ya estaba dentro de la electrónica latina, más hacia el lado de la cumbia digital pero la categoría era música electrónica, este es el segundo año de existencia de la categoría electrónica latina”, describió.Toto González, nombre real del músico, comenzó su carrera en el rock como baterista, a la fecha no ha dejado de lado las percusiones y actualmente se siente en un momento pleno de su carrera desde su incursión en la electrónica.“Desde hace muchos años busco una exploración por medio de la percusión, la herencia africana dentro de hispanoamérica, estoy haciendo música que combina los estilos afro con la música latina y el house music, en ese rango me siento identificado”, especificó.Para el DJ, el afro house y afro latin house son sonidos que están creciendo a gran velocidad a nivel mundial.“Se ha normalizado el uso del español, eso sumado al renacer de distintos ritmos de nuestra cultura es por lo que se genera algo nuevo. Muchos están mezclando ritmos tradicionales con electrónica, eso es algo muy poderoso, porque no solo creamos un ritmo pegajoso si no que estamos honrando toda la herencia latinoamericana desde la electrónica”, reflexionó.Tras muchos años haciendo performance en vivo donde ha aprendido a leer “Actualmente hago mi set de DJ con percusión en vivo, hago ambos al mismo tiempo y no importa de dónde sea la gente o en qué ciudad esté tocando siempre la percusión es el factor que los conecta; mi música siempre está entre los 128 y 1254 BPM, eso hace que las canciones siempre estén ahí arriba con ánimos de fiesta, además del sonido del tambor”, explicó. View this post on Instagram Rulay en Dubai“Rulay en Dubai”, es un tema que mezcla talento dominicano, Villa Electronika y DJ Polin, con talento venezolano de parte de Mr Pauer, la colaboración surgió en Miami donde radica.“Aquí somos multiculturales. Es una canción muy divertida, la historia detrás de “Rulay en Dubai” es un meme que dice: Si yo pongo un estado de que estoy en Dubai y me ves en la calle tú también estás en Dubai. Habla un poco de ese pretender estar en un lugar o tener algo cuando en realidad no, pero también lo conecto con el hecho de imaginarte donde quieres estar y soñar fuerte para lograrlo. Ese doble sentido lo encuentro muy divertido”, compartió sobre la canción.La categoría de Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina en la 26a edición de los Latin Grammy está conformada por “Orion (Sistek Remix)” de Boza y Elena Rose, “QQQQ” de Ela Minus, “Ella Quiere Techno” de Imanbek y Taichu, “Veneka” de Rawayana y Akapellah, además de la ya mencionada “Rulay en Dubai (Extended)” de Mr. Pauer, Villa Electronika y DJ Polin.“Espero ver a mis colegas en Las Vegas y compartir esa celebración, al final ya con llevar este sonido a más lugares todos somos ganadores, no tengo aires de competición sino de celebración”, expresó Mr. Pauer.OAGP

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Love of Lesbian en la FIL Guadalajara 2025: ¿Cuándo y a qué hora toca la banda española?

La edición 2025 de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara no solo va a reunir a algunas de las plumas más destacadas de la literatura a nivel mundial, también contará con otras actividades culturales que prometen volver la experiencia más enriquecedora para los asistentes.Por ejemplo, habrá una programación musical a cargo del invitado de honor, que este año es la ciudad de Barcelona, y dentro de los proyectos que se van a presentar destaca Love of Lesbian, banda que cuenta con una gran base de fans en México. ¿Cuándo se presentan? A continuación te damos todos los detalles.Barcelona, invitada de honor en la FIL 2025Con el lema inspirado en un cuento de Mercè Rodoreda, “Vindran les flors” (“Vendrán las flores”), Barcelona será la Invitada de Honor de la FIL Guadalajara, y con ella desembarcará una delegación de 69 autores que escriben en catalán y castellano.La ciudad condal presentará un amplio programa cultural que incluirá música, exposiciones, artes escénicas, cine y gastronomía, reflejando su equilibrio entre tradición y modernidad literaria. En su programa literario destacarán figuras como Eduardo Mendoza, Carme Riera, Kiko Amat, Joan Manuel Serrat o Mireia Calafell. El Pabellón barcelonés, diseñado por el estudio Fàbric, recreará una plaza con una librería de diez mil ejemplares, la cual contendrá un auditorio para actividades literarias y profesionales. Además, tendrá una sólida presencia en la programación de la Feria, tanto en FIL Niños como en FIL Ciencia, FIL Pensamiento y el programa para profesionales.¿Quiénes tocarán en el Foro FIL?En el Foro FIL Barcelona ofrecerá grandes conciertos de artistas como:Love of LesbianQueralt LahozRoger Mas i la Cobla Sant JordiLucia Fumero y DesilenceTarta Relena y Maria ArnalJoan Garriga i El Mariatxi GalàcticRigoberta BandiniMushkaaLa Sra. Tomasa.¿Cuándo y a qué hora toca Love of Lesbian en la FIL?El grupo español formado en Sant Vicenç dels Horts, en otoño de 1997, goza de gran popularidad en países como México, Colombia, Chile, Perú y Argentina, gracias a sus letras poéticas y sus melodías taciturnas.Actualmente, la banda catalana continúa imparable con su más reciente disco, Ejército de salvación, un canto y un homenaje a la amistad y a la lealtad, y un brindis a sus 25 años de carrera.Este álbum es el que presentarán en el evento literario. Su show será el sábado 29 de noviembre, día que inician las actividades. Comienza a las 21 horas y la entrada es gratuita, aunque se recomienda llegar temprano porque el Foro FIL tiene una capacidad limitada.

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Eduardo Barajas participará en 'El Divo', un homenaje sinfónico al ídolo de Juárez

Eduardo Barajas va a cumplir uno de sus sueños profesionales, presentarse en el Auditorio Nacional, pues será uno de los cantantes invitados a participar en El Divo, homenaje sinfónico con la música de Juan Gabriel, con la participación de cinco cantantes más, quienes estarán acompañados por el Mariachi Gama Mil.“Es un gran espectáculo El Divo que es un homenaje sinfónico al ídolo de Juárez, en el Auditorio Nacional, es un tributo sinfónico con canciones emblemáticas de Juan Gabriel por supuesto, con más de 300 músicos y coros en vivo, con orquesta en vivo y el Mariachi Gama Mil”, comentó Barajas en entrevista con MILENIO.Barajas no esperaba que llegara una oportunidad así en su carrera. “Estoy muy emocionado y contento por esta invitación, porque crean en mi talento como cantante, me sigo preparando, siento esta gran responsabilidad, así como lo fue interpretar a Vicente Fernández, que no fue nada sencillo, pero me encanta que en mi carrera se presenten estos retos y lo asumo como tiene que ser”, dijo.En el evento va a interpretar tres canciones, de las más emblemáticas de El Divo, van a tener 85 instrumentistas —contó Barajas— así como 250 voces en los coros, para que el homenaje sea a la altura de Juan Gabriel.“Es un concierto como los que él presentaba en Bellas Artes, realmente lo que van a vivir es esa potencia de la música sinfónica, la calidez de sus canciones, demostrándolo con artistas, cantantes, directores increíbles que vamos a hacer este gran homenaje”, aseguró.El actor y cantante compartió que estar en este homenaje es un sueño hecho realidad porque en algún momento decretó que se iba a dar la oportunidad de presentarse por primera vez en el Auditorio Nacional.“Estoy muy contento por lograr mi sueño, mi preparación como cantante ha sido toda la vida, no dejo de entrenar vocalmente, tengo mis shows preparados, hago teatro musical, tengo más de 15 años de experiencia, estuve en un sinfónico de Disney y en el musical ‘I love Romeo y Julieta’ donde tocamos temas de Juan Gabriel con Alan Estrada y Eiza González, claro que es un reto porque no nada más es cantar bien, es interpretar como lo hacía Juan Gabriel”, explicó.El espectáculo va a durar aproximadamente dos horas y para tal evento Barajas está decidiendo qué vestuario va a lucir en una noche tan especial, aún no decide con qué propuesta quedarse, porque debe estar al nivel de El Divo de Juárez.La canción que más le gusta de Juan Gabriel es “Yo no nací para amar”, porque gracias a esa canción hizo la audición para un musical. “Me encanta la letra, Juan Gabriel, además de cantante, como compositor es impresionante la sensibilidad y lo que nos mostraba con sus letras, esa canción siempre me ha puesto la piel chinita”, expresó.Esta actuación se la dedica a sus padres, porque —aseguró— gracias a ellos ha logrado su carrera, porque siempre lo han apoyado, desde que estaba en un coro en su natal Guadalajara, para tomar clases de canto y estudiar en el CEA, ahora como actor y cantante del género regional.La producción está a cargo de FR Producciones de Felipe Radrigan y Opus 11 con Fernando Licea, quienes tienen experiencia en grandes producciones, recientemente presentaron Carmina Burana, hicieron producciones para El señor de los anillosyStar Wars. Otros cantantes que van a participar son Miriam Solís, Armando Lemus, Carlos Velázquez, Christian Bailon y Floricel Ortega.CST

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