‘Soy Frankelda’ llega a HBO Max tras romper paradigmas en el cine mexicano

La película de animación stop-motion ‘Soy Frankelda’ ha marcado un hito para el cine mexicano, no solo por su éxito en taquilla, sino también por su reciente llegada a la plataforma de streaming HBO Max. Este largometraje, el primero de su tipo realizado íntegramente en México, desafió los prejuicios de la industria que sostenían que este tipo de proyectos no eran viables ni rentables en el país. Dirigida por los hermanos Arturo y Roy Ambriz de Cinema Fantasma, y con la asesoría del aclamado cineasta Guillermo del Toro, la película narra la historia de una misteriosa escritora fantasmagórica que queda atrapada en sus propios cuentos de terror. El proyecto, que tardó cuatro años en realizarse con un equipo de más de 100 artistas, surgió a partir de la miniserie ‘Los Sustos Ocultos de Frankelda’, también de HBO. Su paso por los cines fue un fenómeno inesperado: recaudó más de 50 millones de pesos con más de 800,000 espectadores, convirtiéndose en la tercera película mexicana más taquillera de 2025. Este éxito fue atípico, ya que en su segunda semana en cartelera, en lugar de perder salas, aumentó su número de pantallas. Los creadores esperan que este logro derribe la “excusa” de que la animación artesanal no es negocio en México y abra la puerta a más cineastas para contar sus historias. Su regreso a HBO Max, donde comenzó su viaje, permite ahora que la película llegue a un público aún más amplio y consolide su lugar como un referente de la animación nacional.

En resumen

‘Soy Frankelda’ demostró que la animación stop-motion de alta calidad puede ser un éxito comercial en México, rompiendo récords y prejuicios. Su estreno en HBO Max completa su ciclo, llevando esta aclamada producción artesanal a una audiencia masiva y consolidando un triunfo para el cine de animación mexicano.

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De hacer juegos cristianos a crear una icónica saga de horror: Five Nights at Freddy's es el fruto del colapso económico y mental de su creador

El éxito masivo de Five Nights at Freddy's trascendió lo que cualquier juego independiente puede llegar a obtener. Pero para llegar a crear una franquicia tan rentable, Scott Cawthon, desarrollador detrás de Freddy y compañía, tuvo que tocar fondo luego de fracasar una y otra vez con sus oportunidades pasadas. Así fue como el famoso creador de FNAF pasó de hacer videojuegos para cristianos a tener una icónica saga de horror. Scott Cawthon perdió la esperanza antes de crear Five Nights at Freddy's Antes de lanzar el primer Five Nights at Freddy's en 2014, Scott tuvo una larga carrera en el desarrollo de juegos independientes. Alrededor de 80 videojuegos fueron firmados bajo su nombre, lo que implicó miles de horas de trabajo en busca de un solo éxito que le permitiera hacer lo que amaba y mantener a su familia. Lo malo es que la mayoría de esos proyectos previos tenían una gran limitante de mercado: tenían temática cristiana. Noah’s Ark, The Pilgrim’s Progress, The Desolate Hope y más entregas compartían un mensaje religioso como eje central, o que directamente estaban basadas en pasajes de la biblia. Intentó varios géneros, como los RPGs, combates por turnos, plataformeros, point and click y más. Y aunque eran bien recibidos dentro de su nicho, ninguno generó los ingresos suficientes para dedicarse como desarrollador de tiempo completo. Videojuego The Pilgrim’s Progress (2011) Dejando a un lado la temática cristina, pero teniendo la fe de que su éxito yacía en los videojuegos familiares, intentó con un plataformero con un castor como protagonista. Chipper & Sons Lumber Co. de 2013 no era muy diferente a sus demás entregas, con tonos ligeros y temáticas digeribles para cualquier niño. Lo malo es que este fue de los pocos trabajos que recibieron duras críticas por los jugadores, pues, como Cawthon cuenta en entrevistas, los diseños de personajes resultaban perturbadores: "Antes de esto [FNAF] había hecho un juego familiar sobre un castor, pero fue criticado en internet; la gente decía que el personaje principal parecía un animatrónico aterrador. Caí en una depresión bastante profunda y estaba listo para abandonar el desarrollo de juegos. Entonces algo dentro de mí se quebró y pensé: ¡apuesto a que puedo crear algo mucho más aterrador que eso!" Su última oportunidad resultó ser lo que realmente necesitaba Después de fracasar con Chipper & Sons Lumber Co., tomó las malas críticas para transformarlas en la mejor idea que había tenido. Pero antes de ponerla en marcha, y estando seguro que iba a ser su último juego si no era muy rentable, tuvo que elegir entre aventurarse con un género en la que no tenía experiencia, o volver a la temática cristiana con una entrega más de The Pilgrim’s Progress. La decisión todos la conocemos todos hoy en día. Videojuego Chipper & Sons Lumber Co. (2013) Desde entonces, se ha hecho responsable no solo de la innumerable cantidad de videojuegos y libros que tiene Five Nights at Freddy's (en donde él ha sido director, desarrollador, productor y/o escritor), sino también el principal consejero para la adaptación cinematográfica de la franquicia. Es increíble pensar que detrás de los horrores que vivieron las almas de los niños atrapados en animatrónicos se encuentra un padre de familia extremadamente devoto a su dios. La historia de Scott Cawthon es una prueba de que el fracaso no siempre marca el final, sino que puede ser el empujón necesario para encontrar el camino correcto. Al convertir las críticas en combustible creativo, transformó uno de sus peores momentos en el nacimiento de una de las franquicias de terror más influyentes de los videojuegos. - La noticia De hacer juegos cristianos a crear una icónica saga de horror: Five Nights at Freddy's es el fruto del colapso económico y mental de su creador fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Diego Gutiérrez .