El final de 'It: Welcome to Derry' conecta con las películas y expande su mitología

La primera temporada de 'It: Welcome to Derry' concluyó con un episodio revelador que establece conexiones directas con las películas de 'IT' y sienta las bases para futuras temporadas.

El final ha sido aclamado por su capacidad para profundizar en el origen del terror en el pueblo de Derry. El octavo y último capítulo, titulado “Winter Fire”, no solo presentó una de las masacres más explícitas en la historia de Derry, sino que también exploró el origen del apodo de Pennywise, “El payaso bailarín”. A través de un flashback a 1908, se revela que la entidad cósmica adoptó la identidad de Bob Gray, un payaso local, para atraer más fácilmente a los niños. La trama del final conecta directamente con el futuro del “Club de los Perdedores” al revelar que el personaje de Marge Truman es la madre de Richie Tozier.

En una escena crucial, Pennywise, quien percibe el tiempo de forma no lineal, intenta matarla para evitar su propia derrota futura. El episodio también culmina con una aparición de una joven Beverly Marsh en el psiquiátrico de Derry, enlazando definitivamente la serie con los eventos de la película de 2017.

Los creadores Andy y Barbara Muschietti han confirmado que la serie está planeada para tres temporadas, contadas en orden cronológico inverso. La segunda temporada se ambientaría en 1935, explorando tragedias como la masacre de la banda de los Bradley, mientras que una posible tercera temporada retrocedería hasta 1908 para mostrar la llegada de Pennywise a Derry. Este enfoque narrativo busca desplegar por completo la mitología de la entidad y cómo el propio pueblo se convierte en una extensión de su maldad.

En resumen

El final de la primera temporada de 'It: Welcome to Derry' establece un vínculo crucial con las películas al revelar la identidad de la madre de Richie Tozier y mostrar a Beverly Marsh, al tiempo que confirma los planes para expandir la historia de Pennywise en futuras temporadas que explorarán ciclos de terror anteriores.

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De hacer juegos cristianos a crear una icónica saga de horror: Five Nights at Freddy's es el fruto del colapso económico y mental de su creador

El éxito masivo de Five Nights at Freddy's trascendió lo que cualquier juego independiente puede llegar a obtener. Pero para llegar a crear una franquicia tan rentable, Scott Cawthon, desarrollador detrás de Freddy y compañía, tuvo que tocar fondo luego de fracasar una y otra vez con sus oportunidades pasadas. Así fue como el famoso creador de FNAF pasó de hacer videojuegos para cristianos a tener una icónica saga de horror. Scott Cawthon perdió la esperanza antes de crear Five Nights at Freddy's Antes de lanzar el primer Five Nights at Freddy's en 2014, Scott tuvo una larga carrera en el desarrollo de juegos independientes. Alrededor de 80 videojuegos fueron firmados bajo su nombre, lo que implicó miles de horas de trabajo en busca de un solo éxito que le permitiera hacer lo que amaba y mantener a su familia. Lo malo es que la mayoría de esos proyectos previos tenían una gran limitante de mercado: tenían temática cristiana. Noah’s Ark, The Pilgrim’s Progress, The Desolate Hope y más entregas compartían un mensaje religioso como eje central, o que directamente estaban basadas en pasajes de la biblia. Intentó varios géneros, como los RPGs, combates por turnos, plataformeros, point and click y más. Y aunque eran bien recibidos dentro de su nicho, ninguno generó los ingresos suficientes para dedicarse como desarrollador de tiempo completo. Videojuego The Pilgrim’s Progress (2011) Dejando a un lado la temática cristina, pero teniendo la fe de que su éxito yacía en los videojuegos familiares, intentó con un plataformero con un castor como protagonista. Chipper & Sons Lumber Co. de 2013 no era muy diferente a sus demás entregas, con tonos ligeros y temáticas digeribles para cualquier niño. Lo malo es que este fue de los pocos trabajos que recibieron duras críticas por los jugadores, pues, como Cawthon cuenta en entrevistas, los diseños de personajes resultaban perturbadores: "Antes de esto [FNAF] había hecho un juego familiar sobre un castor, pero fue criticado en internet; la gente decía que el personaje principal parecía un animatrónico aterrador. Caí en una depresión bastante profunda y estaba listo para abandonar el desarrollo de juegos. Entonces algo dentro de mí se quebró y pensé: ¡apuesto a que puedo crear algo mucho más aterrador que eso!" Su última oportunidad resultó ser lo que realmente necesitaba Después de fracasar con Chipper & Sons Lumber Co., tomó las malas críticas para transformarlas en la mejor idea que había tenido. Pero antes de ponerla en marcha, y estando seguro que iba a ser su último juego si no era muy rentable, tuvo que elegir entre aventurarse con un género en la que no tenía experiencia, o volver a la temática cristiana con una entrega más de The Pilgrim’s Progress. La decisión todos la conocemos todos hoy en día. Videojuego Chipper & Sons Lumber Co. (2013) Desde entonces, se ha hecho responsable no solo de la innumerable cantidad de videojuegos y libros que tiene Five Nights at Freddy's (en donde él ha sido director, desarrollador, productor y/o escritor), sino también el principal consejero para la adaptación cinematográfica de la franquicia. Es increíble pensar que detrás de los horrores que vivieron las almas de los niños atrapados en animatrónicos se encuentra un padre de familia extremadamente devoto a su dios. La historia de Scott Cawthon es una prueba de que el fracaso no siempre marca el final, sino que puede ser el empujón necesario para encontrar el camino correcto. Al convertir las críticas en combustible creativo, transformó uno de sus peores momentos en el nacimiento de una de las franquicias de terror más influyentes de los videojuegos. - La noticia De hacer juegos cristianos a crear una icónica saga de horror: Five Nights at Freddy's es el fruto del colapso económico y mental de su creador fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Diego Gutiérrez .