Cine

Kleber Mendonça Filho, director de 'El agente secreto' se pronunció tras la forma inusual de la entrega del premio durante la alfombra roja de los Critics Choice Awards.

Quién

🔸 A partir del próximo 31 de enero series y películas animadas no podrán verse   #ESPECTÁCULOS | La entrada HBO MAX dice adiós a clásicos de la animación; «Batman» y «Superman» entre los títulos que dejan la plataforma se publicó primero en Mi blog.

El Estatal de México

La propuesta de Paramount contempla adquirir toda Warner Bros; Netflix propone 72 mil mdd sólo por sus estudios y streaming. El cargo Warner Bros descarta a Paramount y mantiene acuerdo con Netflix apareció primero en Once Noticias.

Once Noticias

El consejo de administración del gigante del entretenimiento y las noticias Warner Bros Discovery rechazó por unanimidad la oferta mejorada de Paramount y reafirmó su preferencia por la propuesta de Netflix. Paramount mantuvo el valor de su oferta de compra, fijado en más de 108 millones de dólares, pero modificó algunos parámetros, entre estos la … El cargo Rechaza Warner Bros oferta de compra hecha por Paramount apareció primero en Tribuna Noticias.

Tribuna Noticias

El actor David Harbour, se retiró del proyecto Behemoth!, una película dramática dirigida por Tony Gilroy y producida por Searchlight Pictures

El Diario de Chihuahua

Harbour, de 50 años, estaba originalmente programado para protagonizar la cinta

El Diario MX

La nueva película de Marvel será estrenada el próximo 17 de diciembre del 2026

El Informador

El consejo de administración del gigante del entretenimiento y las noticias Warner Bros Discovery (WBD) rechazó por unanimidad la oferta mejorada de su competidor Paramount y reafirmó su preferencia por la propuesta de Netflix, según un comunicado publicado el miércoles (07.01.2026). Paramount mantuvo el valor de su oferta de compra, fijado en 108.400 millones de dólares, pero modificó […]

Crónica de Xalapa

El libro ‘Represión’ recupera reflexiones finales del cantante sobre el nacimiento de la escena punk en Argentina The post Publican un texto póstumo de Pil Chalar sobre el inicio de Los Violadores appeared first on Rolling Stone en Español.

Rolling Stone

Existen héroes de leyenda que se han transmitido por generaciones al punto de que la gran mayoría de las personas los conocemos o, al menos, hemos escuchado su nombre. Ese es el caso de uno de los personajes más míticos de todos los tiempos que será llevado a la pantalla grande en su versión más cruda y visceral con Hugh Jackman como protagonista.  La estrella de la franquicia X-Men acapara la pantalla en el nuevo tráiler de su próxima película, en la que encarna una reinterpretación oscura, cansada y canosa de Robin Hood. Aquí no figura como un héroe, sino como un asesino retirado que hará hasta lo imposible por redimirse. Esto es: La Muerte de Robin Hood.  Bajo la dirección de Michael Sarnoski (Un Lugar en Silencio: Día Uno) la película promete plasmar una atmósfera oscura, deprimente, pero violenta. Una epopeya medieval en la que Hood tendrá que afrontar los fantasmas de su pasado marcado por el crimen. Según arroja la compañía distribuidora A24, esta es la sinopsis:  "Lidiando con su pasado tras una vida de crimen y asesinato, Robin Hood resulta gravemente herido tras una batalla que creía sería la última. En manos de una misteriosa mujer, se le ofrece una oportunidad de salvación". Dentro del tráiler podemos ver a Jackman explicar que la leyenda de Hood no es precisamente la de un héroe que ayuda a los pobres, como siempre se nos hizo creer. En realidad, se trata de un monstruo dedicado a asesinar y mantenerse al margen de la ley. Un estilo de vida marcado por la mentira descrito como "una maldición".  Nunca se nos ocurrió que Hugh Jackman diera vida a una versión adulta de Robin Hood, pero hasta el momento este extraordinario avance lleno de intriga y sangre da una buena pinta a ser una producción muy al estilo de El Hombre del Norte de Robert Eggers. A su vez, el reparto se complementa con Jodie Comer, Bill Skarsgård y Noah Jupe. Con el lanzamiento de este primer tráiler, las expectativas entre el público comienzan a hacer ruido. Entre quienes desestiman una versión violenta del personaje y otro tantos que lo toman como una propuesta interesante al denominarlo "Old Man Robin", solo queda esperar para ver qué nos tiene preparada versión. Por el momento, aún no se tiene una fecha de estreno prevista, pero La Muerte de Robin Hood tiene una ventana de lanzamiento para este 2026. Es cuestión de estar atentos para tener nuevas noticias y en un futuro cercano ver a Jackman con el arco y la flecha.  - La noticia Hugh Jackman protagoniza el extraordinario tráiler de su nueva película, donde es uno de los personajes más míticos de todos los tiempos fue publicada originalmente en Xataka México por Ismael Garcia Delgado .

Xataka México

Esta es la octava oferta por parte de Paramount Skydance que Warner Bros Discovery ha rechazado.

El Porvenir

Justin Baldoni acusa a Blake Lively de ponerle una trampa durante el rodaje de It Ends With Us

Periódico Zócalo

Tras recaudar 133 millones de dólares, The Housemaid tendrá una secuela protagonizada por Sydney Sweeney y dirigida nuevamente por Paul Feig. El cargo Anuncian secuela de The Housemaid con Sydney Sweeney apareció primero en Enfoque Monterrey.

Enfoque Monterrey

El Mérida Fest 2026 trae la espectacular exposición de arte lumínico FILUX con sedes y horarios ya confirmados MÉRIDA.- Si eres de los que aman el arte y las experiencias visuales en Mérida, el Mérida Fest 2026 va a prender tu radar: la exposición de arte lumínico FILUX ya tiene sedes, fechas y horarios confirmados para que no te la pierdas. Este evento forma parte de la agenda cultural de la ciudad y promete invadir de luz y creatividad distintos puntos emblemáticos y espacios públicos, combinando tecnología, luz y diseño en instalaciones que cobrarán vida al caer la noche. Continuar leyendo Mérida Fest 2026 ilumina la ciudad con arte lumínico “FILUX” at ¡Al chile!.

¡Al chile!

Con una nominación a Mejor Actriz en los Golden Globes 2026, Jennifer Lawrence se encuentra en uno de los momentos más luminosos de su carrera. En una entrevista con N+ sobre Die My Love, la actriz habló sin filtros sobre su proceso físico y emocional, la química con su coestrella Robert Pattinson y cómo esta película desafía las expectativas del público y la crítica. Cómo influyó su embarazo en el desarrollo de su personaje En palabras de Lawrence, la película posee una energía que va más allá de lo narrativo: “Tiene una ferocidad, una concentración… como un animal enjaulado”, explicó, establecioendo un paralelismo entre su reciente embarazo con el enfoque que encontró para habitar el cuerpo de Grace, protagonista de esta historia que ha conmovido a críticos y audiencias por igual. “Estoy embarazada. Creo que estar embarazada tiene algo de animalidad… Me sentí ferozmente protectora, brutalmente enfocada. Eso nos ayudó a descubrir esta caminata como de felino, algo que Lynn inició porque el personaje está aislado…”, mencionó Lawrence. La química inigualable con Robert Pattinson Cuando se le preguntó por su relación con su coestrella, Robert Pattinson, Lawrence fue clara y cálida: la confianza fue un pilar fundamental para enfrentar las exigencias físicas y emocionales del rodaje. “Fue increíble. Esta película dependía de nuestra química y de la confianza mutua… nos pusieron a tomar clases juntos: danza interpretativa y coreografías para conectarnos", dijo la también actriz de Silver Linings Playbook. El entrenamiento conjunto no solo fortaleció su vínculo, sino que también potenció escenas íntimas y de alto impacto físico, lo que elevó la actuación de ambos a un nivel visceral. Die My Love transita por territorios intensos y complejos, y camina entre lo onírico y lo real, sobre esto Lawrence dijo: “No es real. La energía sí es real… hay algo casi meditativo en invocar esa emoción entre ‘acción’ y ‘corte’. Cuando dicen ‘corte’, yo puedo soltar todo porque nada de eso me pertenece". Esta perspectiva aporta una mirada íntima a la técnica actoral que Lawrence ha perfeccionado con los años, equilibrando entrega emocional y autocuidado.  Una película que desafía categorías Aunque algunos han descrito Die My Love como un drama con un toque de comedia, Lawrence explica que la percepción cambia radicalmente al verla terminada. “Tienes el libro, subjetivo y casi poético… luego el set, cada actor aporta su vida… y hasta que la vi pensé: ‘¿y si esto era un sueño febril?’”, dijo Lawrence. Esa ambigüedad, entre lo onírico, lo trágico y lo humorístico, es parte del ADN narrativo de la película. Comparando su trabajo en Die My Love con su emblemática actuación en Mother!, Lawrence destacó la transformación del cuerpo y la psique que exigió este papel. “La Grace de Mother! era frágil, suave… esta Grace es salvaje. Inflexible. No se quiebra".   Lynne Ramsay, una directora que guía mediante la música Lawrence atribuye parte del impacto emocional del filme a la directora escocesa Lynne Ramsay y a su enfoque único en el set: “Lynne es la única directora con la que he trabajado que pone música en vivo mientras rodamos. La música dicta el ritmo interno del personaje", señaló la actriz. Este método, según Lawrence, les permitió entrar en estados más orgánicos y capturar una película que se siente más como una experiencia sensorial que como una historia lineal. Con su actuación en Die My Love, Jennifer Lawrence ha sido nominada al Golden Globe a Mejor Actriz, lo que suma un reconocimiento clave a su carrera en una temporada de premios prometedora. Su trabajo en esta cinta ha generado resonancia entre críticos y audiencias por igual, consolidándola como una de las actuaciones más discutidas del año. Historias recomendadas: Muere Béla Tarr, el Director Que Cambió el Cine Húngaro para Siempre Ganadores Critics Choice Awards 2026: Lista Completa con Todos los Premios de este 4 de Enero

N+ Noticias

Warner Bros. Discovery vuelve a decir no a Paramount Skydance y reafirma su fusión con Netflix por ofrecer mayor valor y menor riesgo financiero

La Opinión

Ben es un encantador, seductor y simpático chimpancé que enamora a quien se le ponga enfrente, pero se transforma luego de una mordida de mangosta, para convertirse en un monstruo asesino

El Diario MX

Primate, también conocida como Something’s Wrong with Ben, se suma a la ola de filmes nuevos en este género

24 Horas

Al considerar mayores riesgos financieros, Warner Bros Discovery rechaza la oferta de Paramount y mantiene su acuerdo de fusión con Netflix.

El Norte

Saltillo, Coahuila a 07 de enero de 2026. A través del Taller de Cortometraje que promueve la Universidad Autónoma de Coahuila y la Coordinación de Patrimonio y Difusión Cultural, invita a inscribirse a esta opción de cinematografía y participar en el rodaje de la producción “Ofelia”. El Taller es impartido por el Licenciado en Producción […]

Extra de la Laguna

Netflix se prepara para un 2026 ambicioso, diverso y lleno de propuestas que van mucho más allá del streaming tradicional. Series de alto perfil, películas esperadas y eventos en vivo consolidan una oferta que dialoga directamente con la cultura pop, el estilo de vida contemporáneo y las audiencias globales. Seleccionamos diez estrenos clave que prometen... The post Diez estrenos imperdibles de Netflix para 2026 appeared first on Grazia México y Latinoamérica.

Grazia México

El episodio reavivó el debate sobre la jerarquía de los premios y el lugar que ocupa el cine internacional en las grandes ceremonias de la industria estadounidense

El Informador

Ben es un encantador, seductor y simpático chimpancé que enamora a quien se le ponga enfrente, pero se transforma luego de una mordida de mangosta, para convertirse en un monstruo asesino

El Diario de Chihuahua

La hermana menor de Sherlock Holmes regresa este 2026. Esto es todo lo que sabemos de la película.

GQ México y Latinoamérica

• Recitales, cine, conferencias, exposiciones y encuentros artísticos conforman la cartelera de enero La Secretaría de Cultura de Michoacán (Secum) inicia el 2026 con una cartelera diversa dirigida a públicos… La entrada Inicia el año con una amplia agenda de actividades culturales se publicó primero en Ultranoticias.

Ultranoticias

La colombiana Paulina Dávila y el mexicano Gael García Bernal protagonizan Santita, la nueva serie original de Netflix.

Luces del Siglo

La Copa del Mundo de Futbol, que tendrá como una de sus tres sedes a México, será el foco de atención durante el próximo verano, época pródiga para la exhibición de cine, pero ese tema no es algo que ponga en alerta a la industria nacional. El Mundial 2026 que se llevará a cabo entre el 11 de junio y el 16 de julio, es decir, por más de un mes, a diferencia de otras ediciones, contará con partidos vespertinos y nocturnos, exactamente el periodo del día en el que se registra la mayor asistencia a salas. De acuerdo con la programación oficial disponible hasta ahora, las fechas de la competencia deportiva coincidirán con los lanzamientos de posibles blockbusters como Supergirl: woman of tomorrow y Moana (en versión live action), a la par de otras apuestas, siendo el caso de Amos del Universo. Gremio Mauricio Durán, presidente de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica, que aglutina a exhibidores, distribuidores, productores y prestadores de servicios en México, señala que el Mundial no debe ser motivo

El Cuarto Poder

Llega a cartelera la nueva cinta de Sydney Sweeney

El Mañana de Reynosa

Hollywood inicia el año con el tercer capítulo de la épica de James Cameron al tope de la taquilla

El Mañana de Reynosa

A simple vista, esta cinta podría parecer otra película bélica que habla sobre la Segunda Guerra Mundial con tanques, soldados y una historia ambientada en el frente oriental de 1943. Pero la recomendación de hoy más bien apuesta por no glorificar el conflicto, sino desmontarlo desde adentro.  Esto es Tiger: tanque de guerra (Der Tiger), una nueva película original de Amazon MGM Studios que acaba de llegar a Prime Video y donde se nos muestra el punto de vista de los soldados alemanes. En Xataka Cine y TV te contamos todo. Suscripción a Amazon Prime Video (30 días gratis) PVP en Prime Video — $0.00 El precio podría variar. Obtenemos comisión por estos enlaces La película anti-bélica sobre la Segunda Guerra Mundial Dirigida por Dennis Gansel, esta cinta que se ambienta en uno de los momentos históricos más revisitados de la Segunda Guerra Mundial, sigue a un grupo de soldados alemanes atrapados en el frente oriental en 1943, cuando los nazis intentaban llegar hasta la Unión Soviética. Pero a diferencia de otras películas bélicas, en Tiger, no hay grandes batallas coreografiadas ni discursos épicos nacionalistas. La película se centra en la espera, en el miedo constante, la paranoia y la sensación de que cualquier decisión puede ser la última. Aquí la tensión psicológica de los soldados es el punto fuerte de la cinta. En Xataka México El primer trancazo de 2026 en streaming viene de HBO: el regreso de la serie que dura un día Esta es una de las propuestas que desafían las expectativas del género: en lugar de buscar espectacularidad, apuesta por la incomodidad. La violencia existe, pero no es celebrada, y los hombres no son los héroes de nada, son hombres agotados, quebrados emocionalmente y atrapados en una máquina que bien podría ser su tumba. Este punto de vista, más bien convierte a la cinta en una mirada anti-bélica, crítica y reflexiva. Además, Der Tiger, tiene un valor especial dentro del catálogo de Prime Video, pues fue la primera película original alemana de Amazon que se estrenó primero en las salas de cine comerciales antes de llegar al streaming. Y ahora que por fin está en la plataforma ya puede verse sin costo adicional. Si buscas una experiencia histórica, pero distinta dentro del género bélico, esta recomendación vale mucho la pena. - La noticia Prime Video y la película histórica sobre la Segunda Guerra Mundial que brilla por ser anti-bélica fue publicada originalmente en Xataka México por Luis Acosta .

Xataka México

La película, que en español se titula Mujer de Barro, contó con el apoyo del PACMyC, de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México Reflexiona sobre el papel de las mujeres indígenas, la transmisión de saberes ancestrales y la autonomía femenina Ciudad de México 07 de enero de 2026.- Desde las montañas mixes de …

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Prepara tus palomitas y acompañamos a descubrir lo mejor del entretenimiento en la pantalla grande

El Informador

Dos opciones distintas pero igual de emocionantes que invitan a disfrutar del cine en su mejor momento; te compartimos los estrenos

El Informador

¿El supuesto “secreto peor guardado” del mundo del cine? Que el próximo James Bond será interpretado nada menos que por el actor británico de 35 años Callum Turner, un hombre que últimamente ha estado viajando por todo el mundo en unas interminables vacaciones de verano con su prometida, la estrella del pop Dua Lipa , y que se parece al galán del momento, Josh O’Connor, si se entrecierran un poco los ojos.

La Jornada

El cineasta húngaro Béla Tarr, conocido por películas como Sátántangó , Damnation y Werckmeister Harmonies, falleció a los 70 años.

La Jornada

“Podrían haber hecho miles de cosas y vinieron aquí para ver una película en blanco y negro, larga, aburrida y gélida”, agradeció el director húngaro Béla Tarr, referente del cine mundial, antes de la proyección de su filme El caballo de Turín, en el Festival Internacional de Cine de Morelia, recientemente concluido. La cinta también será exhibida en la próxima Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional.

La Jornada

La UAdeC, invita a inscribirse a esta opción de cinematografía y participar en el rodaje de la producción Ofelia.

Periódico Zócalo

Desde las montañas mixes de Oaxaca, la cineasta ayuujk Concepción Vázquez Martínez construye un relato íntimo y profundamente político en Mujer de Barro, su primer documental, en el que la materia vital de la alfarería se convierte en lenguaje, memoria y acto de resistencia. Su acercamiento al cine no provino de una formación académica tradicional, […]

Diario Momento

El canal de televisión Europa Europa estrena The German, una serie de espionaje grabada en Israel (durante la guerra actual) que muestra las consecuencias y dilemas morales de la Segunda Guerra Mundial, en la década de los 70. Para su protagonista, Oliver Masucci, “la serie habla sobre cómo seguir adelante cuando fuiste víctima de un régimen totalitario”.La trama sigue a Uri (Masucci) y Anna (Ania Bukstein), una pareja de sobrevivientes del Holocausto que ha construido una nueva vida en Israel ocultando el trauma de su pasado, aunque —25 años después— Uri es obligado a infiltrarse en un círculo de ex nazis.“Toma la historia del Holocausto, pero desde una perspectiva totalmente diferente porque trabaja a través de los recuerdos y memorias de las víctimas del Holocausto; algunos de ellos no quieren mirar hacia atrás y quieren seguir adelante, sin ser víctimas”, dijo el actor en entrevista con MILENIO.En el thriller de espionaje, Uri debe encontrar a Josef Mengele, un oficial nazi verídico que es conocido como uno de médicos más crueles por sus experimentos inhumanos en los campos de concentración.Oliver explica que la serie combina ficción con realidad porque Israel sí realizó búsquedas del médico criminal, pero cuando lo encontraron decidieron no cazarlo porque “no querían ser solo los cazadores de nazis, querían dejar eso en el pasado y seguir adelante”, dijo.“¿Cómo lidia la gente con los recuerdos que tienen dentro y de los que nunca hablaron? Hubo personas que hablaron constantemente del Holocausto, pero también hubo personas que nunca hablaron de ello. Algunas hicieron cosas que moralmente no estaban bien, solo para sobrevivir, porque fueron forzadas a hacerlo, como matarse entre los mismos judíos, y todas esas historias que nunca fueron contadas”, expuso.El actor alemán adelantó que durante la persecución que se ve en la serie, todos los personajes guardan una conexión entre ellos, pero también intentan chantajearse para beneficio propio. Todo esto contado con un estilo muy particular del cine israelí, desde una perspectiva psicológica que —sobre todo para el crew alemán de la producción— fue difícil de afrontar.Otro reto para Oliver fue grabar la serie en hebreo, idioma que no sabía hablar antes de este proyecto y que le ha dejado gratos recuerdos.“Cuando me ofrecieron el papel me enviaron los guiones en inglés, leí toda la historia y quedé fascinado con el personaje. Entonces acepté, hablamos de la historia y después de un tiempo me dijeron: ¿pero podrías hacerlo en hebreo? Y respondí: de ninguna manera, nunca había hablado hebreo, argumenté por media hora porqué era imposible y después dijeron: sí, lo entendemos pero ¿no podríamos hacerlo de todos modos? Me reí tanto que acepté”, recordó.“Así que la preparación para la serie fue básicamente aprender hebreo, lo aprendí en tres meses, todos los días entre 8 y 10 horas diarias de estudio. Después conocí a los guionistas y trabajamos juntos en el guion para ajustar la historia y terminé como coproductor”, agregó.Entre el sionismo y el antisemitismoEl conflicto armado entre Israel y Palestina ha condicionado a la industria cinematográfica, donde hay una división entre aquellos que defienden al pueblo judío y los que denuncian un genocidio del pueblo palestino. Oliver asume como su declaración ante el conflicto el haber ido a Israel a grabar la serie. “Para mí fue una declaración ir a Israel en tiempos de guerra, porque muchos artistas alemanes de izquierda se pronunciaron a favor de Palestina, pero fui educado para estar del lado de los judíos”, dijo con firmeza.Contó que durante su experiencia en los siete meses que estuvo filmando en Israel su mayor preocupación era sobrevivir a los constantes bombardeos que sucedían cada día.“Fue duro por la guerra, había entre 40 y 60 cohetes cayendo todos los días desde el Líbano, desde Yemen, misiles hipersónicos y drones que nos atacaron. Tienes todo el caos de la guerra alrededor, pero la gente y los artistas que viven cerca de la frontera con Gaza tenían que seguir con su vida. Entonces, básicamente, solo intenté sobrevivir”, compartió.Consciente de que es imposible no hablar del controvertido tema, Oliver denuncia a aquellos que en todo el mundo responsabilizan a los israelíes por las decisiones de sus políticos. “Los artistas son personas, son buenas personas israelíes. Fueron a ese país porque los alemanes mataron a seis millones de judíos en la Segunda Guerra Mundial. Yo voy a donde me inviten a grabar porque lo único que genera paz es cuando las personas se conocen y descubren que tienen las mismas necesidades, los mismos miedos, también la misma diversión y risa frente a las cosas”, declaró.“Y nunca es bueno cuando la gente minimiza el hecho de que hay personas que están golpeando judíos en las calles en otras partes del mundo y los hacen responsables por las acciones del gobierno israelí. Tenemos una guerra en Ucrania y la gente no hace responsables a los rusos por las acciones de Putin. Nadie va a las mezquitas a tirar bombas o a matar musulmanes porque hay musulmanes matando cristianos, solo pasa con los judíos y eso se llama antisemitismo”.

Milenio

El anime y el manga actualmente forman parte importante del entretenimiento a nivel global, convirtiéndose en un elemento cultural, dada la combinación de narrativas, sonidos y diversas animaciones que se han mantenido en el gusto del público por muchos años, desde que se creó el primer manga moderno en el año 1902 en Japón y comenzó a popularizarse a principios de los años cincuenta. En los años noventa los animes más populares son los reconocidos Dragon Ball, Naruto, Pokemón, por mencionar algunos y en la última década títulos como Demon Slayer, Jujutsu Kaisen, My Hero Academy han sido todo un éxito no sólo en Asia sino que en Latinoamérica los fans han hecho que se realicen secuelas, proyecciones especiales con los talentos y querer conocer a los creadores de las famosas historias. El mexicano Raúl Gonzalez Bernal, quien es el vicepresidente Regional de Marketing en Crunchyroll, la plataforma de contenidos asiáticos más importante; habló de la evolución que ha tenido en el mundo, algo que ha hecho que el mercado de este género se expanda y no se quede solo en una región. “Crunchyroll juega un papel importante porque tenemos el catálogo más grande a nivel mundial, el trabajo que hemos hecho es entender a la comunidad, sabemos la importancia que tienen para ellos, no es una serie o una película más, para todos aquellos que saben de este género, es una forma de identificación, que los hace sentir que pertenecen, las historias son tan emocional y profundas que lo toman de una forma distinta”, comentó en entrevista exclusiva. “El anime siempre ha estado ahí, desde los principios de los ochenta que lo entendíamos como televisión abierta y era usual ver algunos programas en Canal 5, que fuera parte de nuestra vida, lo que es bonito es que es transgeneracional, la evolución va más hacia la expansión y la adopción del anime como el medio que es, siempre ha estado solo que ahora se está descubriendo mucho más, un ejemplo es Demon Slayer, una película maravillosa con una animación fantástica, un espejo de a donde se está moviendo al mundo”, añadió. Una de las historias actuales que ha logrado el reconocimiento del público es Gachiakuta, que fue el anime más visto en Crunchyroll, durante el verano de 2025 y se ha mantenido en los primeros puestos de popularidad a nivel mundial.Narra la historia de Rudo, un chico marginado que vive en una ciudad flotante entre la basura, quien es acusado injustamente de asesinato y arrojado al "Abismo", ahí es donde descubre un poder para dar vida a objetos, se une a los "Limpiadores" (que combanten a los monstruos), busca vengar las mentiras que le han impuesto. Platicamos con los japoneses Isao Tagai, Productor y Gerente en Avex Animation y Hirotsugu Ogo, Productor de animación Kodansha que nos hablaron sobre el éxito de esta animación que sorprendió a todo el equipo. “Considero que las historias conectan con el público, a la audiencia le gustan las sorpresas, lo nuevo y en un principio ni pensamos que iba a tener el gran impacto que ahora tiene, todo el equipo creyó en este proyecto, fue de mucha felicidad saber que ya hay muchos fans por el mundo”, comentó Tagai. “Además existieron muchas pláticas con la autora Kei Urana, quien quería algo bastante fiel a su creación, que no se saliera de contexto y que todos los personajes fueran totalmente delineados, hablamos sobre cada uno de los protagonistas, la música que era también muy importante para que cuando termináramos nuestra propuesta, ella se sintiera contenta con lo que hicimios”, añadió. En cuanto a las técnicas que impactan en los dibujos, se utilizan elementos muy específicos para que concuerden y sean visualmente atractivos para las distintas audiencias. “Tuvimos un diseño único, nos planteamos hasta dónde llegaríamos pues queríamos recrear el mismo estilo de arte, imágenes de manga, que lo que viéramos en pantalla fuera fácil de moverse, sin reducir su importancia para convertirlo todo en un desafío, cuando dejas una obra de manga y vas directo a un anime, ahí reducimos el número de líneas para que sea mucho más fácil de hacer la animación, los movimientos, combinado con el audio que es realmente increíble, cada uno de los personajes que vemos nos hacen sentir, hay muchos sentimientos, entre ellos la empatía, hay muchos puntos de contacto para los fans”, dijo Ogo. Gachiakuta obtuvo el Premio Global en los Next Manga Awards 2022: El manga ganó el "Global Special Prize" en 2022.Se llevó la aclamación de la crítica y los fans por el estilo distintivo de la mangaka Kei Urana, que incorpora diseños de graffiti del diseñador Hideyoshi Andou, uno de sus puntos clave.El entretenimiento asiático ofrece diversidad de géneros como el romance, la acción, terror y misterio; las historias a menudo resuenan con los valores latinoamericanos.

Milenio

La gráfica del día deja una conclusión contundente; el streaming ya no se mide solo en estrenos, sino en impacto cultural y capacidad de generar comunidades.

Merca 2.0

El ganador del Oscar se adentra en la cultura japonesa y domina el idioma para interpretar a un actor estadounidense en “Familia en renta”, que llega a cines el 8 de enero

El Informador

Este periodo del año promete ser de intensa competencia por la atención del público mexicano, pues la Copa del Mundo de Futbol coincidirá con el periodo de mayor actividad de la industria cinematográfica

El Informador

El impulsor de filmes como ‘Belle époque’ o ‘El dorado’ repasa su carrera o su relación con Orson Welles

El País

La directora Pilar Palomero, alumna del cineasta húngaro durante tres años, recuerda su generosidad y su apuesta por la esperanza y el humanismo

El País

El mundo del cine en muchas ocasiones retrata a personajes históricos, ya sea de la vida real o leyendas que han sobrevivido al paso del tiempo, y una de las más utilizadas es la de Robin Hood, el cuatrero que roba a los ricos para darle a los pobres.Desde la versión animada de Disney hasta varios live action nos han presentado la vida de esta figura icónica del folclor inglés, pero ahora es Hugh Jackman y la casa productora A24 quienes nos presentan su muerte.Presentan primer avance de ‘La muerte de Robin Hood’A través de las redes sociales fue la casa productora la que presentó el primer avance de la nueva cinta, en la que veremos la muerte de Robin Hood, este icónico personaje que ha sido parte importante de la cultura pop.En el clip podemos ver a Robin de avanzada edad y con un gran cansancio, interpretado por el actor Hugh Jackman.Por su parte, en la sinopsis oficial de la cinta leemos:“Lidiando con su pasado tras una vida de crimen y asesinato, Robin Hood resulta gravemente herido tras una batalla que creía sería la última. En manos de una misteriosa mujer, se le ofrece una oportunidad de salvación”.La película llegará a los cines este año, aunque aún no se menciona la fecha exacta.Elenco de ‘La muerte de Robin Hood’La cinta de ‘La muerte de Robin Hood’ cuenta con un elenco lleno de grandes y reconocidas estrellas de Hollywood, siendo encabezado por Hugh Jackman, quien interpreta a Robin Hood en sus últimos momentos de vida.A él se le unen la actriz Jodie Comer (Killing Eve, Exterminio: La evolución), Bill Skarsgård (It: Bienvenidos a Derry), Murray Bartlett (The Last of Us), Noah Jupe (Hamnet) y Elijah Ungvary.La leyenda de la muerte de Robin HoodAunque Robin Hood no es un personaje histórico, su muerte, así como su vida y hazañas, son escritas en la balada A Gest of Robyn Hode.Ahí podemos saber que Robin Hood perdió la vida después de una traición, pues él, sintiéndose gravemente enfermo, acude a Kirklees para que su prima, la priora, le practique una sangría (remedio común de la época). Sin embargo, ella lo engaña y lo deja desangrarse deliberadamente. Antes de morir, Robin dispara una última flecha desde su ventana y pide ser enterrado donde esta caiga.​

Milenio

Las nominaciones oficiales se anunciarán el próximo jueves 22 de enero

El Informador

El cineasta Béla Tarr, quien falleció a los 70 años, fue colaborador del Nobel de Literatura Lászlo Krasznahorkai

El Sol de México

Quienes son aficionados al cine francés tienen en la cartelera de cine actual la película La maestra Violet

El Informador

Uno de los fenómenos culturales más icónicos de principios de los años 2000 fue Crepúsculo, la saga vampírica que consolidó a Kristen Stewart como estrella internacional. Más de dos décadas después, la actriz, que ahora también brilla como directora, está lista para imaginar ese universo nuevamente desde una perspectiva totalmente nueva, desde el banquillo del director.En una aparición reciente, Stewart no solo expresó su amor por la franquicia original, sino que confesó con entusiasmo su deseo de rehacerla con recursos modernos y apoyo creativo, provocando especulación entre fans y la industria por igual.​​¿Qué fue lo que realmente dijo Kristen Stewart?Hablando con Entertainment Tonight en los Variety’s 10 Directors to Watch and Creative Impact Awards durante el Palm Springs International Film Festival, Stewart abrió la puerta a la posibilidad de dirigir un remake de Crepúsculo, pues cuando un reportero se lo sugirió Kristen no dudo en pensar que le encantaría hacerlo.La también directora de The Chronology of Water, explicó que admira lo que hicieron los realizadores originales como Catherine Hardwicke, Chris Weitz, David Slade y Bill Condon, porque cada uno aportó una energía única a la saga en su momento y rememoró sobre los primeros días de la franquicia. "Imagínense si tuviéramos un presupuesto enorme y muchísimo cariño y apoyo. No sé, me encantaría readaptarme. Sí, claro, haré el remake. ¡Lo haré! ¡Estoy comprometida!". Declaro Kristen¿Por qué Kristen Stewart lo considera ahora?Stewart no es solo una actriz interesada en nostalgia; en los últimos años ha desarrollado una carrera detrás de cámaras. Su debut como directora con The Chronology of Water fue reconocido críticamente.Esa transición profesional parece darle tanto la experiencia como la confianza para imaginar una nueva versión de Crepúsculo, que pueda explorar la historia con una visión más profunda y moderna.Ella insinuó que, con un mayor presupuesto y libertad creativa, podría reinterpretar los elementos centrales del romance fantásticos y darles un nuevo tono sin perder la esencia que encantó a millones de fans en todo el mundo. ¿Qué significa esto para el futuro de Crepúsculo?Aunque Stewart expresó su compromiso e ilusión por dirigir un remake, no hay nada oficialmente en desarrollo aún ni un anuncio de parte de los estudios involucrados.La saga original, basada en las novelas de Stephenie Meyer, fue dirigida por distintos realizadores en sus cinco entregas entre 2008 y 2012, y sigue siendo objeto de debate, nostalgia y cultura pop casi dos décadas después. Además, en otras noticias relacionadas, se sabe que Lionsgate ha estado explorando una adaptación televisiva de Crepúsculo, con participación esperada de Meyer, aunque aún sin detalles oficiales sobre el avance del proyecto.APP

Milenio

Al considerar que dichas acciones vulneran el derecho internacional y ponen en riesgo a la población civil

El Diario MX

Durante su carrera realizó casi medio centenar de películas

El Informador

El actor y productor Gerardo Oñate inicia el 2026 con el estreno de la película Tekénchu: el ritual de los nahuales, surgida de un cortometraje que tuvo tal éxito hace cinco años, que se decidió hacer una versión extendida. La cinta, ambientada en los paisajes boscosos de San Luis Potosí, se inspira en la mitología nahual, los rituales de pueblos originarios y el lado más oscuro de la cosmovisión mexicana y se estrenará a finales enero en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam (IFFR), en Países Bajos.“En 2020 hicieron una convocatoria para el Festival de Cine Fantástico y de Terror Serratum, y nosotros aplicamos con un guión de donde surgió el primer corto; luego fuimos seleccionados, produjimos el proyecto con el apoyo del festival y nos fue tan bien (incluso estuvo en la selección de cortometrajes de Cannes en 2023), que la gente nos empezó a preguntar para cuándo hacíamos la película. Así nació este largometraje”, relató Gerardo en entrevista con MILENIO.Desde 2021 y hasta 2023, el equipo de producción comenzó con la búsqueda de apoyos gubernamentales que se otorgan al cine independiente, pero no tuvieron respuesta. Fue hasta que un inversionista independiente vio potencial en el proyecto que comenzaron —en mayo de 2024— a filmar en distintas locaciones de San Luis Potosí.Porn horror mexicanoLa película, que Oñate describe como porn horror mexicano, está ambientada en los años 60 y se desarrolla en una región rural de México, donde están sucediendo cosas extrañas. “Aparecen cuerpos mutilados de niños, por lo que un policía federal decide ir a ver qué está pasando y, al mismo tiempo que este agente investiga lo que está sucediendo en esta zona del país, un forajido es encontrado por dos curanderas; conforme él se recupera, estando en la casa de estas mujeres, empieza a darse cuenta de las cosas extrañas que suceden en el bosque, donde descubre que todo está relacionado”, explicó.“La película expone también una reflexión sobre si la justicia le pertenece al hombre o no, siendo que la justicia tendría que ser ciento por ciento objetiva, y el hombre no es objetivo. Va un poco de la ausencia de las autoridades, en este caso representado por un México rural, pero también lleva a esa reflexión de cómo podemos nosotros ser realmente justos, cuando no somos objetivos ni justos con nosotros mismos”, agregó. En el elenco además figuran Gerardo Trejo Luna, Alejandra Herrera y Caraly Sánchez. “Estrenamos a finales de enero en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, en Países Bajos, donde tuvimos la fortuna de quedar seleccionados en la categoría de Bright Future, así que no podemos estar más agradecidos de haber quedado en la selección y de poder hacer esta premier internacional en un festival tan importante como lo es el de Rotterdam”, compartió.Además de actuar en esta película, Gerardo es parte del equipo de guionistas de Tekenchu: El ritual de los nahuales, pues, al no encontrar las oportunidades para actuar, él decidió escribir el tipo de personajes que quería interpretar y así nació su fase como escritor. “Empecé con la comedia, luego hice cosas más dramáticas —entre ellas, protagonizó la película Poderoso Victoria, al lado de Damián Alcázar— hasta que nos encontramos con el terror. Ahí me di cuenta de que la gente que escribe terror es más feliz, más alegre, más compartida y más generosa, pues hacer esto, que ya de por sí es difícil, es un acto de generosidad con los demás, así que estoy agradecido con las oportunidades que se nos han dado”, confesó.Finalmente Oñate considera que el género de terror en el cine mexicano tiene un panorama fantástico. “A nivel internacional, el cine de terror cada vez tiene más cabida y mejor lugar en los festivales. La película Huesera (Michelle Garza Cervera, 2023) es una prueba clarísima de que este género puede llegar muy lejos y ser reconocido a nivel mundial como una muestra de que también los mexicanos podemos hacer cine de calidad”, puntualizó.Tekénchu: el ritual de los nahuales, fue dirigida por Carlos Matienzo Serment y escrita por el propio Oñate, junto al guionista Roberto Chávez.El actor también está por estrenar la serie La ley de Alicia, por Netflix, donde participó y ha trabajado en otros proyectos internacionales como Ahora que no estás, serie de Telemundo.

Milenio

El cineasta tapatío Guillermo del Toro informó el fallecimiento de su hermano Federico, durante la ceremonia de entrega del Visionary Award, en el Festival Internacional de Cine de Palm Springs, en California.

La Jornada

Madrid. Avatar: Fuego y ceniza ha rebasado la barrera de mil millones de dólares en taquilla a nivel mundial tras 18 días en cartelera. La cifra afianza el peso de una franquicia que, desde 2009, se ha consolidado como el gran evento cinematográfico del año, pero los análisis más recientes ponen en duda que la película supere 2 mil millones tal y como hicieron sus predecesoras.

La Jornada

91 internos del centro penitenciario madrileño asisten a la proyección de una cinta que retrata sus propias vidas antes de cumplir condena

El País

La aventura ‘Final Score’, creada e interpretada por la Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam, busca nuevos públicos en la plataforma, donde acumula cerca de un millón de usuarios

El País

Estamos por presenciar uno de los regresos más esperados, pues Frodo y Gandalf volverán a la acción en la nueva película de El Señor de los Anillos: La Caza de Gollum

TV Azteca

Guillermo del Toro es uno de los directores de cine más importantes en Hollywood y prueba de ello es su última película Frankenstein, la cual se encuentra compitiendo en esta temporada de premios.Pero en una conversación con Bradley Cooper, el cineasta originario de Guadalajara asegura que ahora se identifica más con el papel del creador y ya no con el de la criatura.Guillermo del Toro reflexiona sobre FrankensteinEn una conversación para el medio Variety, donde Guillermo del Toro y Bradley Cooper reflexionan sobre sus nuevas películas, el mexicano asegura que se identifica con la criatura.“La gente dice: ‘te identificas con la criatura’. Yo digo que, en el pasado, sí. Ahora me identifico con el creador, y sé que soy el antagonista de mi propia historia tanto como el protagonista. Y también me identifico con personajes como el de Mia (Goth)”.Bradley Cooper, sin dudarlo, confirma esto: “Sí, y creo que, por lo que sé de ti, te identifico a ti con la película”.Tras esto, Guillermo nuevamente habla del privilegio que ellos tienen y de cómo se identifican con los personajes, y eso lo hace como si fuera autobiográfico.“Sí. Y por eso se vuelve tan orgánico. Ambas películas también están rodadas de una manera más intuitiva, es decir, tienes la precisión de décadas de trabajo, ¿sabes? Pero tienes la capacidad de investigar las cosas de una manera más libre, lúcida y fluida. Ambas cosas. Tú mismo estabas operando la cámara, lo cual creo que es un privilegio”.Cabe señalar que Guillermo se refiere a la cinta Is This Thing On? (título provisional en español Sin Conexión), en donde precisamente Cooper dirigió la cámara.“Sí. Sí, lo fue... bueno, primero que nada, Scott Sakamoto, que también estaba allí, y Maddy también operan, pero terminé operando la mayor parte de la película, lo cual fue muy gratificante y permitió crear un entorno con los actores muy especial, porque todo sucedía en tiempo real, en el momento. No había... nunca se interrumpía, pude mantener el flujo constantemente”.Sin lugar a dudas, Frankenstein de Guillermo del Toro ha conquistado a muchos fanáticos por la forma en que retrata esta icónica historia y, sobre todo, la forma tan única del mexicano de dar vida a los monstruos.

Milenio

La temporada de premios ya ha dado inicio y una de las galas más esperadas son los Annie Awards, donde se premia a lo mejor de la animación.Y en esta ocasión, los que conquistan las nominaciones con 10 cada una son Elio y K-pop Demon Hunters, por lo que aquí te compartimos los detalles de las categorías, así como dónde y cuándo ver la entrega.¿Cuándo y dónde ver los Annie Awards?La ceremonia de los Annie Awards se llevará a cabo el próximo 21 de febrero de 2026 a partir de las 21:00 horas, en el horario de la Ciudad de México.La gala, por si quieres disfrutar de ella, se transmitirá a través de la página oficial de los premios.Congratulations to the 53rd Annie Awards Nominees for Best Feature - Independent!To learn more, visit https://t.co/K34J6TEUKz#annieawards #53rdannieawards pic.twitter.com/fz5Df4J9E4— AnnieAwards (@AnnieAwards) January 5, 2026 ¿Quiénes son los nominados?Mejor película• Elio• KPop Demon Hunters• Amélie y los secretos de la lluvia• Los tipos malos 2• Zootopia 2Mejor dirección• Arco – Ugo Bienvenu, Adam Sillard, Anaëlle Saba• Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc – Tatsuya Yoshihara• KPop Demon Hunters – Maggie Kang, Chris Appelhans• Amélie y los secretos de la lluvia – Maïlys Vallade, Liane-Cho Han• Scarlet – Mamoru HosodaMejor guion• Elio – Julia Cho, Mark Hammer, Mike Jones• KPop Demon Hunters – Danya Jimenez, Hannah McMechan, Maggie Kang, Chris Appelhans• Amélie y los secretos de la lluvia – Liane-Cho Han, Aude Py, Maïlys Vallade, Eddine Noël• Scarlet – Mamoru Hosoda• Zootopia 2 – Jared BushMejor película independiente• A Magnificent Life• Arco• Soy Frankelda• Lost in Starlight• ScarletMejor cortometraje• Cardboard• Ovary-Acting• Pillowzzz• Snow Bear• The Girl Who Cried PearlsMejor animación de personaje• Elio – Jonah Sidhom• KPop Demon Hunters – Ryusuke Furuya• Amélie y los secretos de la lluvia – Juliette Laurent• Los tipos malos 2 – Ludovic Bouancheau• Zootopia 2 – Tony SmeedMejor animación de personaje en live-action• Una película de Minecraft – Kevin Estey, Anthony McIndoe, Jade Lorier, Caroline Ting, Luisma Lavin Peredo• Capitán América: Nuevo mundo – Sidney Kombo-Kintombo, Andrew William Park, Marco Röth, Paul Seyb, Thien Ly• Cómo entrenar a tu dragón – Kayn Garcia, Jean-Denis Haas, Meena Ibrahim, Nathan McConnel, Nick Tripodi• Prehistoric Planet: Ice Age – Adrien Annesley, Alvise Avati, Riyad Chalakkara, Daniel Mizuguchi, Liam Russell• Superman – Loic Mireault, Michael Elder, Philipp Winterstein, Victor Dinis, Diego De Paula Pereira BatistaMejor edición• Arco – Nathan Jacquard• Elio – Anna Wolitzky, Steve Bloom, Noah Newman, Greg Snyder, Ben Morris• KPop Demon Hunters – Editorial Team• Amélie y los secretos de la lluvia – Ludovic Versace• Olivia & las Nubes – Tomás Pichardo EspaillatMejores efectos especiales• Elio – Ferdi Scheepers, Shaun Galinak, Alyssa Lee, Nate Skeen, Gary Bruins• In Your Dreams – Dmitriy Kolesnik, Stephen Paschk, David Sellares, Stephanie McNair• KPop Demon Hunters – Filippo Macari, Nicola Finizio, Simon Lewis, Naoki Kato, Daniel La Chapelle• Los tipos malos 2 – Landon Gray, Michael Losure, Zachary Glynn, Chris Wombold, Olivier Malric• Zootopia 2 – Joyce Tong, Shamintha Kalamba Arachchi, Dimitre Berberov, Chris Carignan, Cristiana CovoneMejor diseño de personajes• Elio – Matt Nolte, Yingzong Xin, James Woods, Kaleb Rice, Bob Pauley• Fixed – Craig Kellman• KPop Demon Hunters – Scott Watanabe, Ami Thompson• Bob Esponja: En busca de los pantalones cuadrados – Adam Paloian, Thaddeus Couldron, Alvi Ramirez• The Twits – Kei Acedera, Tristan Poulain, Jules Rigolle, Fernando Peque, Remi SalmonMejor música• Arco – Arnaud Toulon• Elio – Rob Simonsen• KPop Demon Hunters – Equipo musical• Amélie y los secretos de la lluvia – Mari Fukuhara• Zootopia 2 – Shakira, Ed Sheeran, Blake Slatkin, Michael GiacchinoMejor storyboard• Arco – Ugo Bienvenu• Elio – Tony Rosenast• Amélie y los secretos de la lluvia – Nicolas Pawlowski• Los tipos malos 2 – Anthony Holden, Young Ki Yoon• Zootopia 2 – Hikari ToriumiMejor diseño de producción• Elio – Harley Jessup, Ernesto Nemesio, Maria Lee, Kristian Norelius & Kyle Jones• KPop Demon Hunters – Helen Chen, Dave Bleich, Wendell Dalit, Scott Watanabe & Celine Kim• Los tipos malos 2 – Luc Desmarchelier & Floriane Marchix• The Twits – Estefanía Pantoja, Alexandre Diboine, Clement Dartigues, Fernando Peque & Remi Salmon• Zootopia 2 – Cory Loftis & Limei Z. HshiehMejor interpretación de voz• Dog Man – Lil Rey Howery (Chief)• Elio – Remy Edgerly (Glordon)• In Your Dreams – Craig Robinson (Baloney Toney)• KPop Demon Hunters – Arden Cho (Rumi)• The Twits – Maitreyi Ramakrishnan (Beesha)TELEVISIÓNMejor TV/MEDIA – Preescolar• Eva The Owlet: ‘Welcome to Treetopington’• Kindergarten: The Musical!: ‘Gotta Go!’• The Tiny Chef Show: ‘Tiny Chef’s Spooky Stump Spectacular’• Wow Lisa: ‘Rainy Day’• Xavier Riddle and the Secret Museum: ‘I am Jackie Robinson’Mejor TV/MEDIA – Niños• My Melody & Kuromi: ‘All For Our Best Friend’• Spice Frontier: Escape From Veltegar: ‘Episode 1’• Tales of the Teenage Mutant Ninja Turtles: ‘Rise of the Night Ninja’• The Wonderfully Weird World of Gumball: ‘The Rewrite’• Wylde Pak: ‘Sungandeul’Mejor TV/MEDIA – Adultos• Bob’s Burgers: ‘Grand Pre-Pre-Pre Opening’• Common Side Effects: ‘Pilot’• Haha, You Clowns: ‘Duncan Holds a Baby’• Il Baracchino: ‘Claudia Entra in un Caffè’• South Park: ‘Sermon on the Mount’Mejor serie limitada• Asterix & Obelix: The Big Fight: ‘Episode 3’• Eyes of Wakanda: ‘Into The Lion’s Den’• Marvel Zombies: ‘Episode 2’• Star Wars: Visions (Volume 3): ‘BLACK’• Win Or Lose: ‘Episode 8: Home’Mejor dirección• Common Side Effects: ‘Cliff’s Edge’ – Vincent Tsui• Dan Da Dan: ‘Clash! Space Kaiju vs. Giant Robot!’ – Fuga Yamashiro, Abel Góngora• Not a Box: ‘Its a Boat’ – Siri Melchior• Tales of the Teenage Mutant Ninja Turtles: ‘Rise of the Night Ninja’ – JJ Conway & Kevin Molina-Ortiz• The Quinta’s Ghost – James A. CastilloMejor guion• #1 Happy Family USA: ‘NINE TEN’ – Ramy Youssef & Pam Brady• The Elephant – Pendleton Ward, Ian Jones-Quartey, Rebecca Sugar & Patrick McHale• Common Side Effects: ‘Pilot’ – Joe Bennett & Steve Hely• Lulu is a Rhinoceros – Allison Flom• Win Or Lose: ‘Pickle’ – Carrie Hobson & Michael YatesMejores efectos especiales• Marvel Zombies: ‘Episode 4’• Prehistoric Planet: Ice Age: ‘The Big Freeze’• Spice Frontier: ‘Episode 1’• Star Wars: Visions (Volume 3): ‘The Bird of Paradise’• Wondla: ‘Lost’Mejor animación de personaje• Asterix & Obelix: The Big Fight – Floriane Caseiro• Forevergreen – Brendan Gottlieb• Snoopy Presents: A Summer Musical – Chris Derochie• The Simpsons – Nik Ranieri• Win Or Lose – Alli SadegianiMejor storyboard• Love, Death + Robots: ‘How Zeke Got Religion’ – Edgar Martins• ParaNorman: The Thrifting – Coleton Palmer, Katherine Jay Myong & Heewon Jeong• Snow Bear Short Film – Aaron Blaise• Tales of the Teenage Mutant Ninja Turtles: ‘Rise of the Night Ninja’ – Richard Chi, Matthew Kim, Sheldon Vella & Lyndsay Simpson• Win Or Lose: ‘Episode 8: Home’ – Esteban BravoMejor diseño de personajes• Asterix & Obelix: The Big Fight: ‘Episode 5’• Bat-Fam: ‘A Knight at the Movies’• Love, Death + Robots: ‘400 Boys’• Wednesdays with Gramps• Win Or Lose: ‘Episode 8: Home’Mejor música• Common Side Effects: ‘Lakeshore Limited’ – Nicolas Snyder• Devil May Cry: ‘The First Circle’ – Power Glove & Alex Seaver• Éiru – Leo Pearson & Ceara Conway• Snoopy Presents: A Summer Musical – Ben Folds, Jeff Morrow, Alan Zachary & Michael Weiner• Win Or Lose: ‘Episode 6: Mixed Signals’ – Ramin Djawadi, Shane Eli & Johnny PakfarMejor diseño de producción• Asterix & Obelix: The Big Fight: ‘Episode II’• Forevergreen – Nathan Engelhardt and Jeremy Spears• Love, Death + Robots: ‘How Zeke Got Religion’ – Blur Studio• ParaNorman: The Thrifting – LAIKA• Wednesdays with Gramps – DreamWorks AnimationMejor actuación de voz• Bob’s Burgers: ‘Don’t Worry Be Hoopy’ – Dan Mintz (Tina Belcher)• Hazbin Hotel: ‘Behind Closed Doors’ – Erika Henningsen (Charlie Morningstar)• Long Story Short: ‘Shira Cant Cook’ – Abbi Jacobson (Shira Schwooper)• Smiling Friends: ‘Shmaloogles’ – Zach Hadel (Evil Wizard)• The Wonderfully Weird World of Gumball: ‘The Amadain’ – Alkaio Thiele (Gumball Watterson)Mejor edición• Asterix & Obelix: The Big Fight: ‘Episode 3’ – David Boyadjian• Common Side Effects: ‘Raid’ – Tony Christopherson & Joie Lim• Haunted Hotel: ‘The Acolytes of Abaddon’ – Benjamin Morse, Benjamin Martian & Marshall Wetta• Invincible (S3): ‘I Thought You’d Never Shut Up’ – Luke Asa Guidici, Matt Michael, Lea Carosella & Liam Johnson• Tom Clancy’s Splinter Cell: Deathwatch: ‘Up From the Grave’ – Thomas Belair, Nicolas Bourgeois & Julien PerezOTROS MEDIOS / ESPECIALESMejor producción especial• A Loud House Christmas Movie: Naughty or Nice• The Elephant• Not Just a Goof• Snoopy Presents: A Summer Musical• The Night Before Christmas in WonderlandMejor animación de personajes de videojuego• Bye Sweet Carole• Death Stranding 2: On the Beach• Ghost of Yōtei• Keeper• South of MidnightMejor película por encargo• Animated Short: “Trek” | Honkai: Star Rail• Fortnite x The Simpsons: Apocalypse DOh!• LouiMax Dreams of Being An Adult• Olipop Yeti• Sonic Racing: CrossWorlds The AnimationMejor película estudiantil• A Sparrow’s Song• Acrobats• Jour de vent• The Undying Pain of Existence• TRASH​

Milenio

El director de la cinta brasileña “El agente secreto”, Kleber Mendonça Filho, recibió el premio con un gesto de confusión por la forma en la que fue entregado

El Sol de México