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Botas de pelo: la tendencia más Y2K que dominará el calzado de 2026

Puede que hayas visto a Katseye traer de vuelta las botas de pelo este verano con su canción GNARLY, pero estamos aquí para decirte que este calzado tan 2000 llegó para quedarse hasta el otoño/invierno 2026. Afortunadamente, para las que somos friolentas, estas botas ahora dominan el departamento de zapatos —así lo confirmaron las pasarelas AW25 y... The post Botas de pelo: la tendencia más Y2K que dominará el calzado de 2026 appeared first on Grazia México y Latinoamérica.

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Llega la temporada de esquí: 10 opciones de looks para llevar a la nieve

Chamarras abullonadas, pantalones con todo tipo de ajuste, mucho color blocking o una paleta de colores neutra: la ropa de ski está hecha para resistir el paso del tiempo (y el frío, claramente). El solsticio de invierno nos puso a buscar inspiración en los mejores looks de ski para arrancar la temporada de nieve (siendo... The post Llega la temporada de esquí: 10 opciones de looks para llevar a la nieve appeared first on Grazia México y Latinoamérica.

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Motorola y Pantone presentan Cloud Dancer, el color del 2026

Motorola y Pantone unieron fuerzas para presentar Cloud Dancer (Pantone 11-4201) como el Color del Año 2026, un tono blanco aireado que transmite serenidad, equilibrio y la belleza de los nuevos comienzos. Pero detrás de esta colaboración hay mucho más que estética. Existe una filosofía compartida que busca transformar la manera en que interactuamos con […] La entrada Motorola y Pantone presentan Cloud Dancer, el color del 2026 aparece primero en Hola Telcel.

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Hair Tucked redefine el peinado minimalista contemporáneo

Hay tendencias que no necesitan imponerse para convertirse en un código compartido. Hair Tucked es una de ellas. Este gesto de llevar el cabello cuidadosamente hacia adentro del cuello de un abrigo, un suéter o una camisa se ha consolidado como una forma silenciosa pero poderosa de estilizar el look. No se trata de esconder... The post Hair Tucked redefine el peinado minimalista contemporáneo appeared first on Grazia México y Latinoamérica.

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Critics Choice Awards 2026: los looks más espectaculares de la alfombra roja

Critics Choice Awards 2026: los looks más espectaculares de la alfombra roja Las celebridades deslumbraron en la alfombra roja de los Critics Choice Awards 2026 con looks elegantes y propuestas de alta costura. m.alcantara Dom, 04/01/2026 - 18:15 Las celebridades comenzaron a desfilar por la alfombra roja de la 31ª edición de los Critics Choice Awards, una de las premiaciones más relevantes de la industria del entretenimiento, que se celebra este domingo 4 de enero con transmisión en vivo.La ceremonia se lleva a cabo en el Barker Hangar, en Santa Mónica, donde se reúnen algunas de las figuras más influyentes del cine y la televisión para reconocer los mejores trabajos del último año. Las celebridades desfilaron por la alfombra roja de la 31ª edición de los Critics Choice Awards 2026 en Santa Mónica./ X:@series_golden Con este evento se marca oficialmente el inicio de la temporada de premios 2026, convirtiendo a la alfombra roja en uno de los momentos más observados, tanto por la industria como por el público.Glamour y presencia mexicana en la alfombra rojaEl desfile de celebridades ha estado acompañado de looks elegantes, propuestas de alta costura y estilos que reflejan las tendencias del año, consolidando la alfombra roja como un escaparate de moda internacional.Megan Stalter and Paul W. Downs recreate Timothée Chalamet and Kylie Jenner’s ‘MARTY SUPREME’ premiere look for the 31st Critics Choice Awards.(Source: @Variety)pic.twitter.com/sw0XZyK7IQ— Film Updates (@FilmUpdates) January 4, 2026  Entre los asistentes destacan Eugenio Derbez, Guillermo del Toroy Diego Luna, quienes forman parte de la lista de talentos mexicanos esperados en el evento y que han tenido una presencia constante en producciones de alcance global. Diego Luna figuran entre los talentos mexicanos esperados en la gala./@movieversox  Moda y protagonismo en los Critics Choice Awards 2026La alfombra roja de esta edición reflejó la diversidad de estilos y la evolución constante de la moda en eventos de alto perfil, donde cada aparición se convierte en una declaración estética.Diseñadores reconocidos y casas de moda de prestigio estuvieron presentes a través de las creaciones lucidas por las estrellas, reafirmando la estrecha relación entre el entretenimiento y la industria fashion.Más allá de los premios, la alfombra roja de los Critics Choice Awards 2026 se consolidó como un escaparate global de tendencias, donde cada look aportó su propio sello a una noche llena de glamour. La ceremonia de los Critics Choice Awards 2026 se realiza en el Barker Hangar, uno de los recintos más emblemáticos de Santa Mónica./ X:@series_golden La alfombra roja de los Critics Choice Awards marca el inicio oficial de la temporada de premios 2026./@series_golden Contra Mariana Alcántara Contreras Vestidos con brillos, trajes modernos y diseños audaces marcaron las tendencias de moda en los Critics Choice Awards. AP TE PUEDE INTERESAR Contra | 04/01/2026 Audiencia de Nicolás Maduro y su esposa será el lunes en tribunal de Nueva York Contra | 04/01/2026 Rosca de Reyes: qué día se parte en México y cuál es su significado Contra | 04/01/2026 Día de Reyes Magos en México: origen y significado de una tradición arraigada Clasificación Contra Tendencias Mundo Entretenimiento Mariana Alcántara Contreras Te recomendamos Audiencia de Nicolás Maduro y su esposa será el lunes en tribunal de Nueva York

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Este es el color tendencia para usar en Nochevieja
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Año Nuevo; los colores que debes evitar y el por qué
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En San Luis Potosí, el rojo arrasa con las ventas de lencería para recibir el Año Nuevo 2026
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Año Nuevo 2026: El significado oculto de recibir el año con el color azul
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¿De qué color debe ser la ropa interior en Año Nuevo para atraer lo que deseas?
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El significado de los colores en la vestimenta marca los rituales de Año Nuevo

La llegada de un nuevo año trae consigo diversos rituales para atraer la buena fortuna, siendo la elección de colores en la vestimenta y la ropa interior una de las tradiciones más populares para manifestar intenciones de amor, prosperidad o paz.

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'Romeo + Julieta' cumple 30 años: moda pop, México y un soundtrack que marcó época

Las historias de amor nos acompañan desde hace siglos. El romance, el desamor, los encuentros fortuitos y la tragedia atraviesan libros, películas, series y prácticamente cualquier producto cultural que consumimos.Aun así, son pocos los relatos que han marcado con tanta fuerza el imaginario colectivo como Romeo y Julieta, la obra más famosa de William Shakespeare, ese texto que, sin importar la época, siempre encuentra la forma de volver a contarse.Porque, de una manera u otra, todos conocemos la historia de amor entre Romeo y Julieta y la enemistad irreconciliable entre sus familias.Es una narrativa que se ha analizado y parodiado miles de veces, pero hay una versión que permanece especialmente viva en la memoria colectiva: la película de 1996 protagonizada por Leonardo DiCaprio y Claire Danes. Este año, Romeo + Julieta cumple 30 años de su estreno en cines y reafirma su lugar como una cinta de culto dentro de la cosmovisión pop del séptimo arte.El reto no era menor: conservar el lenguaje rebuscado y poético de Shakespeare y, al mismo tiempo, acercar su historia a una audiencia joven de los años noventa. Para lograrlo, el director australiano Baz Luhrmann (Sídney, 1962) encontró en México el epicentro ideal de una historia donde la pasión y el desenfreno adolescente se narran entre pistolas, cruces, playas ardientes y neones.El vestuario de Dolce & Gabbana, un soundtrack que se convirtió en referente cultural y una paleta de colores saturados hicieron de esta película un experimento al que pocos le tenían fe, pero que terminó por cambiar la forma de adaptar los clásicos al cine contemporáneo.En 2026, cuando los ojos del mundo vuelvan a posarse en México con motivo del Mundial de futbol de junio, vale la pena recordar que esta no ha sido la única ocasión en la que el país ha funcionado como un escaparate global.Antes de los estadios y las transmisiones internacionales, sus calles y playas ya habían sido escenario de películas que ocupan un lugar privilegiado en el imaginario de cualquier cinéfilo y que, desde su estreno, conquistaron taquillas y audiencias alrededor del mundo.De Australia a México, ¿cómo Luhrmann convenció a Hollywood?Antes de que Romeo + Julieta se convirtiera en un fenómeno cultural, Baz Luhrmann ya había dejado claro que no era un director convencional. El cineasta australiano venía de firmar Strictly Ballroom (1992), una comedia romántica que, contra todo pronóstico, se transformó en un éxito local y le permitió demostrar que el exceso visual, la música y el drama podían convivir en una misma historia.Tras ese primer triunfo, Luhrmann amplió su terreno creativo: dirigió óperas para el Partido Laborista Australiano y trabajó en portadas para ediciones europeas de Vogue. Para mediados de los años noventa, su nombre comenzaba a perfilarse como el candidato ideal para reinterpretar un clásico como Shakespeare.Mucho antes de llegar a la Ciudad de México, Luhrmann había grabado tomas de prueba con su característico uso de luces neón y una estética cercana al videoclip, material que guardó “por si algún día había una película que filmar”.Pese a las negativas iniciales de Fox, el director consiguió —de manera poco convencional— financiamiento del estudio para realizar un teaser que funcionó como carta de presentación del proyecto.En entrevista con el medio belga SIGNIS, organización internacional especializada en cine y comunicación, Luhrmann explicó que este adelanto fue clave para que el estudio reconsiderara la viabilidad de la película:“No fue que Fox nos llamara y nos dijera: ‘haz un Shakespeare funky al estilo MTV’”, recordó en diciembre de 1996. “Hubo muchas negativas antes de que el estudio aceptara rodar la película. Gracias al éxito de Strictly Ballroom fui una de las primeras opciones para hacer una prueba”.El cineasta reconoció que trasladar a su equipo creativo tampoco fue sencillo:“En cierto momento estaba volando con 16 australianos: director de fotografía, productor, editor, diseñador de vestuario, diseñador de producción, músicos, coreógrafos y equipo de efectos especiales y sonido”, relató. Aunque muchos quedaron fascinados con el proyecto, la resistencia a salir de Australia fue una de las barreras que tuvo que romper para que Romeo + Julieta pudiera filmarse.Su propuesta fue clara: no pedir una aprobación inmediata, sino un presupuesto para demostrar su visión. Convocó a Leonardo DiCaprio, quien aceptó cubrir sus propios gastos en Sídney, y filmó con actores locales una escena clave del conflicto de la cinta. Cuando finalmente obtuvo la luz verde, Luhrmann descubrió que el verdadero desafío apenas comenzaba: tormentas, enfermedades, episodios de violencia y un desgaste emocional digno de una tragedia shakesperiana marcaron el rodaje.Con el proyecto aprobado y el equipo reunido, la tragedia estaba lista para salir del papel. Faltaba el escenario perfecto para llevar a Shakespeare al límite, y ese escenario no estaba en Australia ni en Hollywood: estaba en México.México: lugar donde todo se desbordó, tomó forma y se volvió caosSi bien hoy no existe un vuelo directo a Sídney, gran parte de la idea central de la película —incluida la selección de locaciones—, así como los procesos de pre y postproducción, se desarrollaron en Australia. En el camino, el proyecto también tocó territorio canadiense para afinar detalles técnicos como la colorimetría o el recorte de escenas.Fue en México donde la película dejó de ser una idea controlada y comenzó a respirar por sí misma. Lejos de los cálculos y la planeación, el rodaje se enfrentó al calor, al desorden, a la amenaza de un huracán y al secuestro de un miembro del staff, factores que terminaron por moldear a la mítica Verona Beach (…). Un territorio definido por su ritmo y su estética dandy, donde todo —literalmente— podía pasar.Con muy pocas escenas grabadas en Miami —limitadas a los interiores de la casa de la familia Capuleto—, la cinta adquirió un sello innegablemente nacional.Las locaciones principales fueron el entonces Distrito Federal y la playa de Boca del Río, en Veracruz, espacios que dieron vida a Verona Beach: una demarcación mitad playa, mitad polvorín, habitada por dos familias con dos hijos adolescentes que, vestidos de Prada y Dolce & Gabbana, desafiaron el odio heredado para terminar muriendo en… la Colonia del Valle.Retomando una entrevista con SIGNIS, Luhrmann explicó por qué México fue clave para construir ese universo ficticio:“Quería hacer una película de Shakespeare. Lo primero fue encontrar la forma de transmitir las nociones de la obra y liberar el lenguaje. Lo segundo fue ubicarla en un mundo particular. No podía ser únicamente Miami, Los Ángeles o Sídney; así que decidimos crear un mundo ideal para darle vida a Verona Beach, investigando a fondo el contexto en el que Shakespeare desarrolló su obra”."A partir de esa investigación, la traducción visual fue inevitable. Nos dimos cuenta de que todos portaban armas. Así que, si había escenas de duelo, se transformaron en tiroteos; si había escuelas de esgrima, se convirtieron en escuelas de tiro”, comentó entonces al medio belga.Luhrmann también subrayó la importancia simbólica de filmar en México durante los años noventa: “México es un país profundamente católico, con iconografía religiosa por todas partes. Todo gira en torno a la idea de que, cuando alguien se casa, lo hace ante los ojos de Dios (…) Hay un contexto religioso que permea el pensamiento, las creencias e incluso la política. Por eso era importante grabar aquí: Verona Beach debía ser un lugar donde nadie pudiera negar la existencia de Dios ni el poder de Jesucristo”.Ciudad de México y Veracruz, la dupla del éxitoEse contexto se filtra en cada plano. A lo largo de la película aparecen microbuses, vochos verdes y paisajes urbanos reconocibles. Al inicio de la cinta, el enfrentamiento entre Teobaldo Capuleto y Benvolio Montesco —primos de Julieta y Romeo, respectivamente— se filmó en Veracruz, donde muchas de las persecuciones se grabaron a lo largo de la costa para permitir al equipo maniobrar con autos pesados.Hay una toma aérea de Verona Beach que enfoca Paseo de la Reforma y el Hotel Sheraton, mientras que el Ángel de la Independencia se transforma, mediante efectos digitales, en un Cristo gigante que funciona como marca visual para dividir la ciudad entre los dos bandos.Después aparecen otros puntos clave: un cameo de la Torre Latinoamericana, una toma de Palacio Nacional y una vista más amplia del Centro Histórico de la Ciudad de México. A esto se suma la aparición estelar del Castillo de Chapultepec, que funge como la residencia de Julieta Capuleto y su familia, aunque la fastuosa fiesta fue grabada en realidad en la Fase 1 de los Estudios Churubusco.Sin embargo, el protagonismo final se lo lleva la Colonia del Valle. Ahí, junto a la Parroquia del Purísimo Corazón de María, ubicada en la calle Gabriel Mancera, mueren dos amantes adolescentes que pasaron toda su vida vestidos de alta costura en un contexto profundamente latino.Cuando el drama salió del guion de Romeo + JulietaAterrizar en México suele ser enfrentarse a una versión de la realidad donde la ficción se queda corta —para bien o para mal—. El rodaje de Romeo + Julieta no fue la excepción. Entre 1995 y 1996, la producción escribió su propio drama fuera de cámara: uno marcado por choques culturales, decisiones límite y una serie de acontecimientos que terminaron por tensar aún más una historia que ya era, de origen, una tragedia.El equipo australiano se enfrentó a un país que apenas conocía, a usos horarios ajenos y a dinámicas de producción que distaban mucho de las que estaban acostumbrados a manejar. A esto se sumó un huracán cerca del Gofo de México y la cereza del pastel… el secuestro del estilista Aldo Signoretti.No encontraban a JulietaAunque Leonardo DiCaprio fue la opción inicial para Romeo, el proceso para elegir a Julieta se prolongó casi un año. Fox consideró a actrices como Sarah Michelle Gellar, Jennifer Love Hewitt, Kate Winslet y Natalie Portman. Esta última rechazó el papel debido a la diferencia de edad con DiCaprio, pues tenía apenas 13 años en ese momento.Claire Danes apareció más tarde en el radar del estudio: tenía 16 años, un aspecto genuinamente adolescente y una química que terminó por definir al personaje frente a un DiCaprio de 21 años.El huracán en VeracruzCuando el rodaje parecía avanzar, el huracán Roxana golpeó la costa del Golfo de México y destruyó el set construido para representar el Bosque de Sicomoros. Aunque algunas escenas pudieron filmarse antes del impacto, la escenografía —que incluso planeaban donar— se perdió por completo.Paradójicamente, la tormenta terminó aportando una crudeza inesperada: en la secuencia de la muerte de Mercucio, el cambio real del clima y las nubes de tormenta intensificaron la carga dramática de la escena.El secuestro de Aldo SignorettiEl episodio más delicado ocurrió hacia el final del rodaje. Tras los contratiempos en Veracruz, el equipo regresó a la Ciudad de México para concluir las últimas escenas cuando Aldo Signoretti, estilista de la película, fue secuestrado y pidieron por su rescate 300 dólares. Aunque nunca se identificó a los responsables, el hecho marcó al equipo. Aunque lejos de que Romeo+Julieta: 1996 es una cinta rescatable de Luhrman,su actitud frente al secuestro ha sido señalada de poco profesional, ya que el rescate lo calificó como “una ganga” y nunca estuvo presente durante uno de los momentos más fuertes de la filmación. El rescate fue pagado y Signoretti fue liberado, aunque resultó lesionado durante el proceso. La decisión de no extender la estancia en México y trasladar de inmediato la producción a San Francisco y posteriormente a Canadá para concluir la edición ha sido, con el paso del tiempo, uno de los momentos más cuestionados del rodaje.Después de esta experiencia, Baz Luhrmann no volvió a filmar en México durante más de dos décadas. Su regreso ocurrió años después con Elvis (2023)y con una carrera consolidada en el cine.Entre huracanes, decisiones límite y un rodaje que parecía desmoronarse, la película terminó encontrando su identidad justo en ese clima de tensión, porque, si el mundo de Verona Beach era violento y profundamente teatral; sus personajes no podían vestirse de otra manera. La tragedia también necesitaba un uniforme.Looks que no sobrevivieron al amor: amar en Prada, morir en DolceEn una historia donde el odio es heredado, el estilo de los integrantes de las familias Montesco y Capuleto debía funcionar como algo más que vestuario: tenía que ser un sello identitario. Si bien la película se la debemos a Baz Luhrmann, el universo visual de Verona Beach —prendas, símbolos y códigos estéticos— es obra de la diseñadora de vestuario australiana Kym Barrett, en colaboración con Catherine Martin, esposa del director.La diferencia entre ambos bandos es evidente desde la primera escena y también marca una brecha generacional. Los Capuleto y Montesco adultos —los padres de Romeo y Julieta— visten con referencias claras a los años sesenta y setenta, evocando los primeros años de Yves Saint Laurent y guiños a la figura de Jackie Kennedy. Los jóvenes, en cambio, rompen con ese pasado y construyen su identidad visual desde otros códigos.En el caso de los Capuleto, el vestuario apuesta por siluetas entalladas, prendas oscuras y una carga ornamental evidente. Las fundas de las pistolas se transforman en accesorios de alta costura, las camisas se llevan fajadas y las hebillas de los cinturones se convierten en un punto focal. El lujo no es discreto: es una declaración de poder.En entrevista con Vogue España, Kym Barrett explicó que el equipo de vestuario trabajó con un presupuesto limitado, pero que gracias a sus contactos logró acceder a prendas que casas como Dolce & Gabbana ya no estaban utilizando.“Nos dejaron intervenirlas: cortar mangas, teñirlas para envejecerlas o ensuciarlas con tierra”, explicó, subrayando que la ropa debía verse vivida, casi maltratada.Los Montesco, por su parte, abandonan lo entallado y lo ceremonial para abrazar un estilo más utilitario. Camisas hawaianas abiertas, pantalones y shorts holgados inspirados en la ropa de trabajo, botas de combate o Converse Chuck Taylor construyen una imagen más relajada, caótica y juvenil. Según Barrett, las camisas hawaianas surgieron como un recurso visual para diferenciar claramente a ambas familias y dotar a los Montesco de una identidad más contemporánea y estadounidense, aunque igualmente atravesada por iconografía religiosa.En entrevista con Nylon, la diseñadora reveló que el look más icónico de Leonardo DiCaprio nació de una camisa hawaiana comprada en una tienda de segunda mano en Miami. Esa prenda se convirtió en el punto de partida para el resto: corazones sangrantes y lirios mortuorios pintados a mano funcionaron como presagio del destino trágico de Romeo.El momento más simbólico del vestuario llegó con el traje de boda, diseñado en su totalidad por Miuccia Prada.En ese entonces, la firma aún era considerada de nicho, y su participación fue celebrada por todo el equipo. Barrett también dejó su huella en el vestido blanco de Julieta, donde buscó imprimir la delicadeza del guion y la fragilidad del personaje.Al finalizar el rodaje, el equipo recibió réplicas del anillo de compromiso de la pareja, y Barrett incluso tuvo un cameo en la película, apareciendo —junto a Catherine Martin— como una de las sirvientas que visten a Lady Capuleto durante la fiesta. Un guiño interno que refuerza la idea de que, en Romeo + Julieta, nada en el vestuario fue accidental.Porque si la ropa definía bandos, edades y destinos, la música terminó de sellar el pulso emocional de una generación. Y en Verona Beach, cada balacera, cada beso y cada tragedia también tuvo su propia canción.Canciones para amar rápido y morir joven En Romeo + Julieta, la música es un personaje emocional que articula cada latido, cada pecado, cada beso y cada tiro. El soundtrack original —lanzado el 29 de octubre de 1996, editado por Capitol Records— es una mezcla audaz de alt‑rock, pop, soul y elementos clásicos que, lejos de ser un collage desordenado, funciona como espejo sonoro del caos juvenil que Baz Luhrmann quiso capturar.Según The Guardian, el álbum resume ese “toque adolescente” que pocas bandas sonoras modernas pueden igualar, señalando temas como el pop sombrío y melancólico de The Cardigans como punto de conexión entre Shakespeare y la juventud contemporánea.El corte que abre la compilación, #1 Crushde Garbage, tuvo tanta resonancia que encabezó la lista Hot Modern Rock Tracks por semanas y fue nominada como mejor canción para una película en los MTV Music Awards de 1997, consolidando ese grunge‑pop obsesivo como sello del tono romántico‑violento del film. En contraste, la balada Kissing You de Des’ree —con apenas piano y cuerdas— se instala como el momento emocional más desnudo del álbum, subrayando la primera vez que Romeo y Julieta se encuentran con una vulnerabilidad que aún hoy resuena en oyentes y críticos por igual.La banda sonora no se queda en lo introspectivo: temas como Talk Show Hostde Radiohead o “Young Hearts Run Free” de Kym Mazelle incorporan texturas más crudas y bailables, ensamblando una narrativa sonora que va del rock introspectivo al soul house festivo.Al cabo, la música de Romeo + Julieta no es solo un fondo: es un molde emocional que acompaña cada escena de una cinta que se ganó el éxito en taquilla y un lugar en el imaginario colectivo.De Verona Beach a la cima: éxito en taquilla y 30 años de legadoCuando Romeo + Julieta llegó a los cines en 1996, pocos apostaban a que un experimento tan audaz —mezclando Shakespeare, estética pop, alt‑rock y moda de alta gama— pudiera conquistar al público. Sin embargo, la película recaudó más de 147 millones de dólares en todo el mundo, superando expectativas y consolidando a Baz Luhrmann como un director capaz de fusionar narrativa clásica con estética contemporánea.Críticos de Variety y The Hollywood Reporter destacaron que, más allá de los números, la cinta capturó un espíritu generacional: adolescentes de todo el mundo se identificaban con la intensidad de Verona Beach, con la pasión desbordante de Romeo y Julieta y la mezcla de violencia, romance y rebeldía juvenil. La banda sonora se convirtió en referente noventero y el vestuario marcó tendencias que aún resuenan.Treinta años después, Romeo + Julieta sigue vigente. Festivales de cine, críticas retrospectivas y plataformas de streaming mantienen viva su audacia visual y sonora, consolidando la película como un clásico moderno. Su combinación de riesgo estético, música memorable y narrativa emocional demuestra que las historias de amor y tragedia, cuando se cuentan con originalidad, pueden perdurar para siempre.El legado de Verona Beach no solo es cinematográfico: ha inspirado a directores, músicos y diseñadores a reinterpretar clásicos. La música, el vestuario y los escenarios logran que la película no solo se vea, sino que se sienta: un recordatorio de que algunas historias no mueren; se reinventan y siguen inspirando a nuevas generaciones.

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Es oficial. Éste es el día en que comienzan las OFERTAS y REBAJAS de invierno en las tiendas de ropa | FECHAS

Una vez que concluyen las compras navideñas y los regalos ya fueron entregados, llega uno de los momentos más esperados por los consumidores: las rebajas de la temporada de invierno, ideales para renovar el guardarropa y adquirir productos a precios más bajos.Aprovechar estas ofertas desde el primer día puede marcar la diferencia para encontrar los mejores descuentos y mayor variedad. Por ello, en MILENIO te contamos cuándo comienzan las rebajas de invierno y cómo sacarles el máximo provecho.¿Qué son las rebajas de invierno?Las rebajas de invierno son un periodo de descuentos que se aplica tras la temporada navideña, cuando tiendas y marcas reducen precios para dar salida a su inventario. Es una oportunidad ideal para comprar productos de calidad a menor costo.Durante estas rebajas suele haber ofertas en una amplia variedad de artículos, especialmente aquellos más demandados durante el frío y las festividades decembrinas.Algunas de las prendas que más se destacan en éstas fechas son:Ropa y calzado de temporadaAbrigos, chamarras y suéteresAccesorios como bufandas y gorros¿Cuándo inician las ofertas?Las fechas en las que las rebajas comienzan a aparecer en todas las prendas de la tienda varían dependiendo de la marca, por ejemplo, Liverpool ya comenzó con su Gran Remate, sin embargo, las principales tiendas de Inditex aún no comienzan con los precios bajos.Muchas tiendas departamentales comienzan a reducir los precios un día después de Navidad, sin embargo, la mayoría espera a los siguientes días:1 de enero: en cuanto comience el 2026 las rebajas aparecerán.7 de enero: el día en el que se reanudan oficialmente todos los labores y la gente ya puede enfocarse en gastar el aguinaldo en prendas nuevas.Las tiendas que suelen guiarse por estos días son:BershkaPull and BearZaraShasaStradivarius¿Por qué convienen estas rebajas?Aprovechar los descuentos de invierno, principalmente en tiendas cuyos precios son elevados permite optimizar el presupuesto y adquirir productos necesarios sin afectar las finanzas. Comprar en rebajas ayuda a planificar mejor los gastos tras la temporada navideña y evita compras impulsivas posteriores.Además, este periodo ofrece la posibilidad de acceder a artículos de mejor calidad que normalmente tienen precios altos. Los consumidores pueden invertir en prendas duraderas o productos de marca pagando menos, lo que representa una ventaja a largo plazo.Finalmente, comprar durante los descuentos permite adelantarse a futuras necesidades, como ropa para el resto del invierno o artículos para el hogar. Así, se evita pagar precios completos más adelante y se aprovecha la mayor disponibilidad inicialLO

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Cámaras instantáneas, tendencia al alza: Fujifilm 'conquista' a la Gen Z con Instax

A pesar de que el mundo se encuentra dominado por la comunicación digital, la fotografía instantánea (que revela en papel físico al momento) mantiene un sólido desempeño en México impulsado por la generación Z.En este sentido, Instax, marca de cámaras instantáneas de la japonesa Fujilim, prevé un crecimiento de 20 por ciento en sus ventas en 2025.“Consideramos que podríamos crecer alrededor de 20 por ciento compuesto durante los próximos cinco años en ventas, tomando en cuenta que las metas anuales de la marca nunca son menores a 10 por ciento frente al año anterior”, comentó Verónica Maldonado, gerente de Marketing de Fujifilm.“México es un mercado con mucho potencial. Aún no podemos cubrir toda la demanda existente, y aun así seguimos creciendo”, agregó para MILENIO.A los mexicanos les gusta el estilo “vintage”Maldonado señaló que el país se posiciona como uno de los mercados más relevantes de Instax en América Latina, con un desempeño comparable al de Brasil, pese a la diferencia de población.“Para el tamaño del país y de la economía, Instax es un muy buen producto para el mercado mexicano”, destacó. Además resaltó que la distribución de México es una de las más grandes a nivel global.Por su parte, explicó que en lo que va de 2025, la firma de cámaras instantáneas en el país registra un crecimiento de 2 por ciento en ventas respecto al año anterior, a pesar de vender 8 por ciento menos unidades, lo que responde a un cambio en el comportamiento del consumidor.“Este año la Generación Z se está enfocando más en comprar productos versátiles y de mayor valor, como cámaras híbridas que funcionan también como impresoras”, comentó Maldonado.Por otro lado, indicó que en términos de ingresos, la venta de dispositivos de cámaras e impresoras se ubica 4 por ciento por encima del objetivo anual, mientras que la venta de película conocidos como “cartuchos” presenta un ligero decrecimiento.Aun así, Maldonado señaló que el modelo de recompra se mantiene sólido.“Por cada dispositivo que se instala en el mercado, se venden en promedio 3.5 cartuchos al año”, afirmó. Recordó que a nivel mundial, Instax superó recientemente la venta de 100 millones de dispositivos, lo que generó una presión importante sobre la capacidad de producción.“La demanda es mayor a lo que tenemos disponible para vender. Si tuviéramos suministro ilimitado, podríamos vender hasta 10 por ciento más”, explicó la directiva.Agregó que la falta de producto está generando inventarios ajustados en mercados como el mexicano.“Llevamos meses con inventarios muy cortos”, dijo.Sin embargo, señaló que la empresa estima que la estabilidad en el suministro podría recuperarse hacia mayo del próximo año. Las instantáneas, favoritas de la Gen “Z”De acuerdo con Maldonado, el principal público de Instax está conformado por jóvenes de entre 15 y 35 años, especialmente la Generación Z, a pesar de ser un segmento de la población que creció completamente en un entorno digital.“Son personas que nacen con un dispositivo en las manos, son multidispositivos y pasan hasta 15 horas conectados a internet al día, siete de ellas en redes sociales”, detalló Maldonado.Indicó que justo ese “exceso de conexión” es lo que está impulsando la búsqueda de experiencias “más tangibles”.Por su parte, señaló que actualmente, cerca de 70 por ciento de los usuarios de Instax pertenecen a la Generación Z, y de ese total, alrededor de 70 por ciento son mujeres, aunque la participación masculina va en crecimiento en los últimos años.“Antes, los hombres representaban menos de 10 por ciento de los usuarios, pero esto ha cambiado gracias a nuevos diseños y productos más incluyentes”, señaló.Historia de la fotografía instantánea en MéxicoLa primera fotografía instantánea se practicó en México a partir de la década de 1890, según explica Brenda Ledesma Pérez, académica de la Universidad Panamericana, en el artículo El preciso instante.La llegada de la fotografía instantánea a México, en la publicación En-Claves del Pensamiento, del Tecnológico de Monterrey.“Las capturas del movimiento se dieron en el ámbito de lo cotidiano, de lo espectacular y lo festivo de los fotógrafos aficionados, estas ocasiones recibieron mayor atención que los nuevos medios de transporte, como los tranvías eléctricos, los automóviles y los aeroplanos, que se identificaban de manera simbólica con visiones o ideas sobre una realidad dinámica y mecanizada”, explica la académica. Además, señala que los fotógrafos no siempre encontraron aquellos símbolos de la modernidad al explorar su cotidianidad en busca de situaciones a las que pudieran aplicar la captura del instante. “Con mayor frecuencia optaron por fotografiar espectáculos, es decir, las acciones que se desarrollaban en carreras ecuestres, corridas de toros, fiestas charras y espectáculos deportivos, a los que acudían para divertirse", explica."En esos entornos, no observamos máquinas ni vehículos, sino actores humanos en interacción con animales como caballos y toros que hoy identificamos con la vida rural, y no con el desarrollo urbano que se asocia a lo moderno”, agregó. Los fotógrafos mexicanos, según Ledesma, fueron usuarios de la tecnología desarrollada en Estados Unidos y en Europa.Sin embargo, los integrantes de la clase económica alta mayormente practicaban esta actividad, ya que sólo ellos contaban con los recursos para adquirir el equipo fotográfico, costoso en aquel entonces. "También contaban con el tiempo libre necesario para aprender a manipularlos y practicar hasta tener éxito; así como el dominio de idiomas como el inglés o el francés en el que estaban escritos algunos manuales de fotografía como los de Albert Londe y Josef Maria Eder, que circularon en este país”, añade la especialista.

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Árboles de Navidad con toques de arte, lujo y alta costura

Cada año surgen nuevas tendencias que convierten a las decoraciones navideñas en espectáculos para compartir y disfrutar, gracias al esfuerzo e imaginación que cada lugar imprime a su diseño, algunos países exaltan la artesanía local y otros rebasan los límites de la imaginación.Hoteles alrededor del mundo desde Ámsterdam hasta Dubái se convierten en escenarios donde cada propuesta dialoga con el cine, el arte, la alta costura, joyería de lujo y la sostenibilidad.Hotel de la Ville en Roma ItaliaLa interpretación que hizo el hotel fue a través de un lenguaje cinematográfico con Rome, the Eternal Set, una colaboración con Cinecittà que transforma el hotel en una elegante casa de cine, donde le rinden homenaje a Roma y a los creadores del cine italiano. En la planta baja ubicaron Papal Rome que evoca a la grandeza espiritual de la ciudad que ha sido mostrada en diferentes producciones. En el patio instalaron Rome of the Gladiators, que remite a las narrativas épicas de la Roma antigua, llevadas a la vida por Cinecittà. Colocaron dos árboles de Navidad, el Film Reel Tree, envuelto en imágenes del acervo de Cinecittà, y el Maestro Tree, construido con estructuras de madera tradicionalmente utilizadas en las escenografías. L’Ermitage Beverly Hills en Estados Unidos Contó con la colaboración exclusiva de la reconocida diseñadora de moda Vera Wang. El árbol de Navidad instalado en el lobby fue hecho a medida, inspirado en el tema Hearts and Flowers and Bows de la colección Haute Couture Primavera 2026 de la diseñadora. Mide 2.3 metros y lo decoraron con cristales, perlas, tul que evoca el romaticismo, aplicaciones florales y delicados bordados, en la punta el protagonista es un dramático lazo negro de tafetán. Para dar continuidad a la decoración, los visitantes encontrarán a lo largo de las instalaciones tul, flores en tonos champagne mercury y esculturas de renos.Hotel Conservatorium en Ámsterdam El árbol de Navidad se instaló en la sala de estar de Ámsterdam que está en el lobby, para la decoración contó con la participación de la joyería italiana Pasquale Bruni L, gracias a la relación que han construido a lo largo del tiempo. El arreglo se inspiró en la colección Giardini Segreti de Pasquale Bruni, en el árbol destacan las flores de terciopelo en tonos rojo y rosa suave, detalles dorados, luces centelleantes y dos elegantes cintas en cascada, en conjunto evoca los jardines secretos de Milán, tiene una altura de 4.5 metros, con cada detalle se logró una atmósfera acogedora y sofisticada, que de inmediato envuelve a los huéspedes en la entrada y durante su estancia con esta vibra. Royal Mansour Marrakech en MarruecosEl resultado de su propuesta se convirtió en una obra de arte inmersiva moldeada por el savoir-faire de los 1,500 artesanos responsables de uno de los hoteles más exquisitos del mundo. Este año se inspiraron en el tema Magical Birds, la idea de esta decoración le llevó varios meses a la directora artística del hotel, para que las aves parecieran suspendidas en el aire con alas gráciles y plumas iridiscentes en tonos suaves de blush, dorado luminoso y delicados acentos metálicos. En la decoración destacan las jaulas ornamentales, follajes esculturales y composiciones florales en capas crean un paisaje onírico, que son iluminados por la luz cálida que ilumina al palacio, cada detalle fue cuidadosamente pensado para celebrar la magia, la elegancia y el encanto de la temporada navideña.Tivoli Ecoresort Praia do Forte en BrasilLa decoración se inspiró en las esculturas geométricas del artista brasileño Ascânio MMM, en la serie Geometría Oscilante, que permite descubrir diferentes formas según el ángulo que se elija para observar, esta decoración contemporánea tiene un espíritu de sostenibilidad, innovación y el talento creativo del propio equipo del hotel. Tiene aproximadamente 3 metros de altura, se construyó a partir de 450 listones de madera reutilizada, cortados en distintos tamaños y ensamblados en una elegante espiral alrededor de un eje de acero reutilizado, donde la madera toma un importante papel mostrando la transformación que tiene constantemente en la naturaleza, reafirmando el compromiso con un diseño consciente y la responsabilidad ambiental durante la temporada festiva.Villa Igiea en Palermo, ItaliaLa composición de la decoración rinde homenaje a la artesanía italiana que se distingue por su sofisticación, hicieron una alianza con la prestigiosa casa de moda italiana Tagliatore. El árbol está adornado con pañuelos de seda, tejidos nobles, elementos de sastrería y textiles refinados que reinterpretan la paleta característica de rojo y blanco de la propiedad. Lograron una sinergia con la arquitectura del hotel donde destaca la piedra cálida con el color azul del Mediterráneo con las terrazas estilo Art Nouveau, se suma también a esta decoración una exposición fotográfica en el foyer de la campaña Primavera Verano 2026 de Tagliatore, fotografiada exclusivamente en Villa Igiea.Mandarin Oriental Jumeirah, Dubai en Emiratos Árabes El árbol de Navidad se inspiró en la alta costura, fue creado por Daniel Roseberry para la Maison Schiaparelli con símbolos celestes, se basó en la fascinación de Elsa Schiaparelli por la astronomía, que le inculcó su tío Giovanni Schiaparelli con su telescopio, qué tiempo después dio como resultado la icónica colección Zodiac, rica en constelaciones y símbolos cósmicos. La estructura cuenta con 960 varillas metálicas doradas que se proyectan desde el centro como rayos solares, tienen tres acabados distintos, glitter integral, oro pulido espejado y metal reflectante perforado que filtra suavemente la luz, como una constelación contemporánea, al centro hay un enorme corazón rojo que late a 60 pulsaciones por minuto, hecho sobre una estructura impresa en 3D y adornado con 1.458 cristales rojos Swarovski.The Capitol Hotel Tokyu en Tokio, JapónEsta temporada festiva contó con la interpretación a través del Sōgetsu Ikebana, que es una escuela contemporánea y vanguardista del arte floral japonés, donde se reinventa el ikebana tradicional a través de formas escultóricas, movimiento y expresión espacial. En este concepto se incorporan materiales no convencionales y composiciones dinámicas. El lobby principal se transformó con esta obra que llamaron Kirameku, inspirada en los temas del rojo y la cinta que están en cascada que parecen flotar por el espacio, creando una sensación de movimiento y profundidad, que se transforma según el lugar de donde se observe.Anantara New York Palace Budapest en Hungría El árbol de Navidad lo decoraron en colaboración con Swarovski con detalles de cristal que reflejan el brillo cálido de las luces del hotel, cuyo resultado muestra una elegancia que crea una atmósfera mágica, lo ubicaron en el lobby y es un gran spot para fotos. La decoración es el preámbulo ideal para disfrutar de el Té de la Tarde de Navidad que celebra la tradición húngara con sofisticación, presentando el clásico fló dni, un postre rico en capas que concentra los sabores de la temporada, servidos en porcelanas Patrizia Gucci y Zsolnay, los visitantes pueden disfrutar el té en la suite presidencial o en el icónico New York Café.Baccarat Hotel New York, Estados UnidosEste hotel se caracteriza por sus lámparas de cristal Baccarat diseñadas a medida, por sus icónicas rosas rojas, que se han vuelto una característica a lo largo de todo el lugar, este año el árbol de Navidad fue decorado con plumas blancas, creación del florista del hotel, Kenji Takenaka, de Noir Hanna. El árbol tiene aproximadamente 3 metros de altura, usaron 1,000 plumas de avestruz blancas, que dieron como resultado una suave silueta, que combinan con las plumas estilográficas blancas presentes en todas las habitaciones y en los espacios gastronómicos del hotel, como son el Grand Salon y The Bar. La composición en esta propuesta, tiene un pequeño octágono rojo incorporado al árbol que evoca el motivo icónico presente en las piezas de cristal Baccarat, conectando sutilmente la instalación con el legado de la maison.The Madrid EDITION en Madrid, España La artista Mercedes Bellido hizo su propia interpretación del tradicional árbol de Navidad, la emblemática escalera se convirtió en protagonista gracias a las 250 palomas blancas de cerámica hechas a mano que son símbolos universales de armonía, paz y amor, todas forman una constelación. Las palomas parecen elevarse en un movimiento suave y continuo que envuelve el espacio en una atmósfera de reflexión y conexión. Cada pieza está modelada en porcelana blanca con el sello de Bellido. La decoración está sostenida por una estructura metálica esbelta.

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Dile adiós al negro: Esos los colores que serán tendencia en 2026
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Las tendencias de color para 2026 abarcan desde la suerte y la moda hasta la belleza

El 2026 se tiñe de una amplia gama de colores que marcarán pauta en la moda, la belleza y la búsqueda de la buena suerte, desde el vibrante rojo hasta el sereno blanco.

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