Música

Poco más de una hora bastó para que se agotaran los accesos al concierto que dará Zoé el próximo 4 de enero en la Velaria de la Feria.

El Sol de León

México, 7 de enero del 2026 (Infórmate y +).– El 7 de enero de 1950 nació en Parácuaro, Michoacán, Alberto Aguilera Valadez, conocido mundialmente como Juan Gabriel, uno de los cantautores más emblemáticos de México y la música latina. Hoy, al celebrarse su cumpleaños número 76, se recuerda su enorme legado musical y cultural. Durante […]

Infórmate y más

SAN JUAN, PUERTO RICO – 7 de enero de 2026 – La magia de la Víspera de Reyes se apoderó anoche de la capital puertorriqueña con el espectacular concierto, donde la ganadora del GRAMMY® y GRAMMY LATINO Aymée Nuviola y el maestro percusionista Pete Perignon estrenaron oficialmente su nueva producción discográfica titulada «Caché». El evento, […] La entrada Aymée Nuviola y Pete Perignon conquistan San Juan con lleno total en la Víspera de Reyes se publicó primero en Edomex Al Día.

Edomex Al Día

Redacción: El 7 de enero se conmemora el natalicio de Juan Gabriel en un contexto particular: han pasado casi diez años desde su muerte y, sin embargo, su presencia en la vida cultural de México y de buena parte de América Latina no sólo se mantiene, sino que parece haberse fortalecido. Pocas figuras del espectáculo … El cargo Juan Gabriel, a diez años: celebraciones y música apareció primero en Tribuna Noticias.

Tribuna Noticias

Redacción / Grupo Cantón El sencillo ya se encuentra disponible para streaming y descarga en plataformas digitales, invitando al público a sumarse a este homenaje musical y a mantener viva la memoria del Divo de Juárez. Riviera Maya.- Este día, en que se conmemora el natalicio de Alberto Aguilera Valadez, el legado del “Divo de Juárez” […] The post Edith Encalada lanza “Caray” en homenaje a Juan Gabriel en el aniversario de su natalicio appeared first on Quintana Roo Hoy.

Quintana Roo Hoy

EspectáculosTodo apunta a que Harry Styles prepara su regreso musical en 2026, luego de casi cuatro años de silencio discográfico tras el lanzamiento de Harry’s House. En las últimas semanas, las señales se han acumulado y han reavivado la expectativa entre sus seguidores en todo el mundo. Los rumores tomaron fuerza el 27 de diciembre, cuando el exintegrante de One Direction publicó en YouTube el video oficial de Forever, Forever, una pieza instrumental de ocho minutos que interpretó por primera vez en vivo al piano durante su último concierto de gira, celebrado el 22 de julio de 2023 en Reggio Emilia, Italia. Este movimiento fue interpretado por fans e инсiders como una señal clara de que algo se avecina. Desde agosto pasado, versiones difundidas en redes sociales adelantaban que nueva música llegaría en enero, mientras que el cuarto álbum de estudio de Styles se lanzaría entre marzo y abril de 2026. La especulación fue respaldada recientemente por la revista Billboard, que aseguró que el regreso del cantante “no es cuestión de si ocurrirá, sino de cuándo”. Para el medio especializado, la publicación de Forever, Forever indica que el engranaje de una nueva era ya comenzó a moverse. Álbum nuevo y gira internacional De confirmarse el lanzamiento de su cuarto material discográfico —conocido entre fans como HS4—, este vendría acompañado de una ambiciosa gira mundial. Reportes de cuentas especializadas señalan que Harry Styles planea una residencia de varias fechas en el estadio de Wembley, en Londres, durante el verano europeo. Asimismo, se habla de presentaciones en otros estadios de Europa y, posteriormente, una nueva residencia en el Madison Square Garden, donde ofrecería hasta 20 conciertos, superando su histórica serie de 2022. También ha trascendido una posible fecha en París, el 7 de julio, en L'Olympia. La cuenta regresiva ya empezó A la expectativa se suma una cuenta atrás activa en el sitio harrystylesup.fr, titulada Forever, forever, que concluirá el lunes 19 de enero a las 18:00 horas. Para los fans, esta fecha podría marcar el anuncio oficial del regreso o el estreno del primer sencillo de su nueva etapa musical.

Diario de Morelos

*Un breve mensaje del artista bastó para encender la expectativa global sobre su regreso en solitario, tras el éxito de su más reciente proyecto colaborativo Corresponsalías Internacionales/Grupo Sol Corporativo Estados Unidos.- El cantante y productor estadounidense Bruno Mars volvió a captar la atención del público tras compartir un mensaje que sugiere que su próximo álbum […] La entrada Bruno Mars prepara su regreso en solitario y desata furor entre fans se publicó primero en Periódico Sol Quintana Roo.

Periódico Sol Quintana Roo

Novedades de Tabasco - El diario mas Fuerte de Tabasco Redacción Un día como hoy, 7 de enero de 1950, nació en Parácuaro, Michoacán, Alberto Aguilera Valadez, conocido mundialmente como Juan Gabriel, una de las figuras más influyentes y queridas de la música mexicana. Compositor, intérprete y creador incansable, su obra transformó la canción popular en un referente cultural que trascendió generaciones, géneros y fronteras. … La entrada Juan Gabriel: el Divo que nació para hacer historia se publicó primero en Novedades de Tabasco.

Novedades de Tabasco

La Banda MS confirmó la muerte de su tecladista Gerson Leos, quien falleció tras colapsar en un campo deportivo de Mazatlán.

Mural

El adiós de la agrupación poblana consta de conciertos en enero y febrero para posteriormente iniciar su pausa en marzo

El Sol de Puebla

El material incluye varias canciones entre las que se encuentran “Querida”, “Abrázame muy fuerte” y “Hasta que te conocí” Este 7 de enero se conmemora el natalicio de Alberto Aguilera Valadez, mejor conocido como Juan Gabriel o El Divo de Juárez. Como parte de la celebración, en sus redes sociales oficiales se anunció el lanzamiento […]

Crónica de Xalapa

Siempre se quedará con nosotros, con su música, en su recuerdo y en cada persona que tocó con su camino”, se lee en el sentido mensaje dedicado a su compañero. La entrada ¡Lamentable! Fallece integrante de la Banda MS; esto se sabe de la causa se publicó primero en La Voz de Michoacán.

La Voz de Michoacán

Si pensabas que el 2026 iba a arrancar tranquilo, Bad Bunny viene a decirte que no. El conejo malo será la estrella del show de medio tiempo del Super Bowl 2026, y aunque todavía no hay confirmación oficial sobre lo que va a cantar, ya anda circulando un posible setlist que tiene a medio internet […]

Cultura Colectiva

Lejos de un desacuerdo o una pelea, la colaboración no se llevó a cabo por algo más increíble, The post Grupo Frontera revela que artista los dejó plantados con una canción, “dejó de contestar” appeared first on Soy Grupero: ¡Lo mejor del mundo grupero! Entérate ahora..

Soy Grupero

Desde artistas nacionales a hasta internacionales, Superboletos promociona al 2x1 una gran cantidad de conciertos en todo México, pues no sólo en Ticketmaster existe esta oferta para los eventos de tus artistas favoritos.Aquí te damos un listado de los shows que están disponibles este miércoles 7 de enero de 2026, para que puedas aprovecharla y asistir en compañía o sorprender a alguien con este detalle.¿Qué conciertos están al 2x1 hoy 7 de enero en CdMx?En la página oficial de Superboletos, para este supermiércoles 7 de enero hay varios eventos disponibles y aplicables para el 2x1 en todo el país. Sin embargo, para laCiudad de Méxicoestán los siguientes:Desde tus artistas favoritos o presentaciones que ansías ver, podrás disfrutar de tus shows por el precio de uno.El Flaco y sus amigos en Arena Ciudad de México el 17 de eneroLos Inquietos en Arena Ciudad de México el 23 de eneroGrupo Bryndis y artistas invitados en Arena Ciudad de México el 31 de eneroManuel Carrasco en Auditorio Nacional el 3 de febreroLa única internacional Sonora Santanera en Arena Ciudad de México el 6 de eneroGrupo Exterminador, Los Buitres, Tierra Cali en Arena Ciudad de México el 20 de febreroDespechadas Tour en Arena Ciudad de México el 19 de febrero90s Pop Tour: El Antro en Auditorio Nacional el 14 de marzoMéxico Salsa Festival en Arena Ciudad de México el 11 y 12 de abrilFonseca Tropicalia Tour en Auditorio Nacional el 8 de abrilHot Wheels México en Arena Ciudad de México del 18 al 19 de abril de 2026Noche Romántica con Los Rehenes, Ladrón y Los Fugitivos en Arena Ciudad de México el 30 de agostoEl Mundo de Fede Vigevani en Arena Ciudad de México el 30 de abrilConciertos al 2x1 hoy en todo MéxicoPara este tercer Supermiércoles de diciembre en otras entidades están un total de 28 eventos que aplican a la promoción:Jesse & Joy El Despecho Tour en Arena Monterrey el 28 de febreroJesse & Joy en Auditorio Metropolitano, Puebla, el 21 de febreroChelo El adiós de una grande en Arena Guadalajara, Jalisco, el 31 de eneroAlan Parson Live Project en Teatro de la Ciudad Tanagamanga II en San Luis Potosí el 6 de febreroBronco Dejando Huella en Arena Guadalajara, Jalisco, el 14 de febrero90's Pop Tour El Antro en Arena Monterrey, Nuevo León, el 20 de febreroDespechadas Tour en Arena Guadalajara, Jalisco, el 26 de febreroLos socios del ritmo en Auditorio Metropolitano, Puebla, el 6 de marzoHot Wheels Monster Truck Live en Arena Guadalajara, Jalisco, de 25 al 26 de abril¿Cómo funciona el 2x1 en Superboletos?Lo único que debes hacer para comprarlo es ingresar a este enlace. Antes de que compres los boletos al 2x1 asegúrate de los siguiente:Que haya disponibilidad de boletoDebes comprar dos boletosEl descuento se refleja hasta el finalEl 2x1 solo aplica en compras en líneaMétodos de pago aceptados en la ofertaPuedes pagar en internet con tarjetas de crédito o débito VISA, Mastercard y American Express.PaypalToditoCash+Super MonederAplazoPago en tiendas Oxxo y ElektraTambién puedes pagar en los puntos de venta oficiales con tarjetas de crédito o débito, Todito Cash´, Super Monedero y Efectivo.YRH

Milenio

La agrupación dio algunos detalles de su próxima colaboración con los cantantes, la cual será parte del Mundial.

Periódico Zócalo

"Querida", "La Nave del Olvido" y más éxitos del ayer y el hoy sonarán en este recital al aire libre La entrada “Amor eterno”: Concierto tributo a Juan Gabriel, José José y más llega a Chapultepec aparece primero en Dónde Ir: Guía de México y CDMX ¿qué hacer hoy?.

Dónde Ir: Guía de México y CDMX

Con más de 19 mil millones de reproducciones globales y un álbum conjunto que debutó en la cima de Apple Music, la dupla tapatía reafirma por qué el regional mexicano es el género que manda en el mundo

Diario de Querétaro

Podrán participar escritores mayores de 18 años nacidos o radicados en países de Hispanoamérica Nuevas infancias, nuevos desafíos El Área de Teatro para las Infancias del Instituto de Artes del Espectáculo Dr. Raúl H. Castagnino de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, en asociación con el Centro de Documentación […]

Paso de Gato

Incluyen actividades como natación, básquetbol, voleibol, fútbol, pintura, taekwondo y danza folclórica.             {youtube}v23T2GHT7Ro{/youtube}

Coracyt Noticias

• Recitales, cine, conferencias, exposiciones y encuentros artísticos conforman la cartelera de enero La Secretaría de Cultura de Michoacán (Secum) inicia el 2026 con una cartelera diversa dirigida a públicos… La entrada Inicia el año con una amplia agenda de actividades culturales se publicó primero en Ultranoticias.

Ultranoticias

Durante la sexta edición La entrada Música, plumería, libros y mezcal temas en podcast IdentiArtes de Secum aparece primero en Quadratín Michoacán.

Quadratín

Con “LUX”,  Rosalía ha vuelto a demostrar que concibe cada proyecto como un universo único

El Informador

El músico de una de las agrupaciones más importantes de banda falleció la tarde de este martes en un complejo deportivo de Mazatlán, Sinaloa

TV Azteca

Juan Gabriel no necesita presentación, pero aun así siempre nos provoca ganas de volver a hablar de él, de su enorme trayectoria en la música y en los escenarios de México y del mundo. Sus canciones siguen apareciendo en reuniones, karaokes, fiestas y playlists creados por personas de todas las edades. Por eso, iniciar 2026 con un homenaje musical a su carrera suena como una gran manera de empezar el año, y así será. Además, en esta ocasión, el escenario elegido eleva todavía más la experiencia. Presentación El concierto tributo reunirá temas de Juan Gabriel, José José, Joan Sebastian, José Alfredo Jiménez y otros nombres enormes de la música mexicana. Sucederá en el Bosque de Chapultepec y en él se podrá cantar, recordar y dejarse llevar por sus letras que hablan de amor, despedidas y ganas de vivir.  En el evento sonarán enormes temas de la música mexicana como Cien años, Paloma negra, Algo contigo, La nave del olvido y Secreto de amor, entre otras. También habrá espacio para El cantante de Rub

El Cuarto Poder

Para el grupo Los Acosta, mantener su carrera vigente y con cifras tan altas de escuchas es un maravilloso sueño que se mantiene en la realidad gracias a sus fans. Los hermanos Ricardo, Ernesto, Sergio y Carlos Acosta, además de Germán Soler y Francisco Cossío, integrantes de la agrupación, charlaron a propósito de su presentación en la Arena Ciudad de México, el próximo 14 de febrero. En tiempos en los que los likes y las estadísticas presionan a grupos y cantantes, Carlos Acosta asegura que ellos se mantienen tranquilos, ya que sus vistas (463 millones tan solo del sencillo Como una novela) se han dado de forma natural. Si fuésemos hipócritas o falsos en nuestro trabajo, el público lo sabría. Hemos hecho las cosas muy bien y los fans nos han regalado una historia maravillosa. Nueva música Actualmente, Los Acosta promocionan el sencillo Hechizo mortal, con un sonido más roquero latino. Ante esto, se les cuestionó lo que opinan sobre ser objeto de memes por parte del público rockero y metalero. Rica

El Cuarto Poder

Todos los eventos a los que aplica la promoción hoy 7 de enero están agendados en la Arena Guadalajara

El Informador

En el escenario natural de la Hacienda Susulá, Cerveza Dos Equis creó una noche íntima y cuidadosamente curada, donde la música y el ambiente se alinearon para vivir algo diferente,… The post Destino Dos Equis Mérida: una experiencia musical pensada para vivirse de cerca first appeared on Yucatánalamano.

Yucatánalamano

Medellín, 07 de enero de 2026. La Gobernación de Antioquia, a través del Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia (ICPA), dio apertura a la convocatoria La NAVE 4.0, un proyecto diseñado para identificar y potenciar el talento musical en las subregiones del departamento. En esta edición, la edad de participación se amplió para incluir […] The post Instituto de Cultura de Antioquia lanza La NAVE 4.0 first appeared on .

Columna VIP

Si hay algo que nos emociona dentro de la industria de la música es el regreso de nuestros cantantes favoritos con nueva música, pero también con nuevas propuestas de las cuales estamos seguros que marcarán el 2026 lleno de éxito y mucho ritmo. Aunque también es importante destacar que muchos de estos artistas han estado algunos años sin sacar nueva […] La entrada ¿Ya conoces cuáles son los álbumes más esperados de este 2026? Madonna, Beyoncé y BTS son solo algunos de los que lideran la lista aparece primero en LJA.MX Noticias México.

LJA.MX

Tanto el nuevo sencillo, “Bruma” como el disco completo, ‘Manifiesto de un Tremendo Delirio’, son dos de los materiales más esperados del año. The post León Larregui lanzará nuevo sencillo llamado "Bruma" con un juego virtual first appeared on SinEmbargo MX.Leer el texto completo en sinembargo.mx

SinEmbargo

La Banda MS está de luto tras el fallecimiento de su tecladista Gerson Leos; la noticia provocó reacciones entre los fans de la agrupación.

ADN 40

Varios conciertos en el Palacio de la Música en enero

Diario de Yucatán

El concierto del Juguetón 2026 se vivió de manera espectacular este 6 de enero de 2026, dicho evento tuvo como invitados a grandes iconos de la música

TV Azteca

El músico libanés, quien ofrecerá una gira por el país, habla sobre la influencia de la cultura mexicana en su obra

El Sol de México

El cantante de 40 años, que no publica un disco solista desde 2016, publicó un mensaje breve pero contundente: "Mi álbum está terminado"

La Opinión

Jocelyn Díaz / Grupo Cantón El registro digital permitirá a aspirantes de 17 a 35 años acceder a audiciones presenciales y proyectos artísticos permanentes. Cancún.- El Centro Cultural Toltecayotl lanzó la convocatoria de Danza Folclórica para jóvenes de 17 a 35 años. Busca talentos con desenvolvimiento escénico, conexión con el arte del zapateado y pasión […] The post La Tolte busca bailarines de Danza Floclórica y talento juvenil appeared first on Quintana Roo Hoy.

Quintana Roo Hoy

México recibirá a una gran variedad de artistas nacionales e internacionales que prometen escenarios llenos, noches inolvidables. La entrada Desde Rosalía y Pink hasta el Vive Latino: Estos son los conciertos más esperados del 2026 en México se publicó primero en La Voz de Michoacán.

La Voz de Michoacán

La artista combina su trayectoria como actriz con su pasión por la música, consolidando un camino ascendente centrado en la interpretación y composición musical

El Informador

La Banda MS llegará a la Plaza de Toros, así lo confirmó la agrupación de regional mexicano con video especial publicado en sus redes sociales.El 'Somos MS Tour 2026' llegará a la Ciudad de México durante en mayo de este año, y pinta para ser uno de los conciertos más importantes de la agrupación, por lo que si eres fan, no puedes quedarte fuera.Con un video especial arriba de un microbús, los integrantes deLa Banda MS dieron a conocer la fecha de uno de sus conciertos más importantesde este 2026.¿Cuándo será el concierto de La Banda MS en la Plaza de Toros?"¿Quién se va a jalar con nosotros?", así anunció la banda su próximo concierto en la Ciudad de México.De acuerdo con la publicación, la presentación de La Banda MS en la Plaza de Toros México se llevará a cabo el próximo 23 de mayo.Como era de esperarse, el anuncio de los intérpretes de El color de tus ojos, desató un sinfín de reacciones, de fans ansiosos para que llegue la fecha.Hasta el momento la banda no ha dado detalles de cuándo comenzará la venta de boletos, ni en que plataforma se llevará a cabo.¿Qué canciones cantará La Banda MS en La Plaza de Toros México?No hay muchos detalles del concierto de La Banda MS en La Plaza de Toros México, pero tomando en cuenta sus más recientes presentaciones, estas son las canciones que podrían interpretar en vivo:Me gustas muchoLa casitaSe va muriendo mi almaTengo ClaroCerrando ciclosTu perfumeIncreíbleSin evidenciaAyer la vi por la calleEl ausentePensé En TiSeguro Le DolióNo elegí conocerteMejor me alejoTu posturaEl sinaloense (Severiano Briseño cover)Corrido de mazatlánHermosa experienciaOjos cerradosMi olvidoTengo que colgarSolo con verteMe vas a extrañarHáblame de tiEl color de tus ojosPor este amorPor mí no te detengasSoy de MazatlánEl Sonidito (Hechizeros Band cover)Cahuates, pistachesEl mechónSomos los que somosMe CanséAl despertarUn hombre normal (Espinoza Paz cover)Seremos (El Bebeto cover)¿Y qué tal si funcionaQue fuimosTú naciste para mí (Industria del Amor cover)Tragos amargos (Ramón Ayala y los Bravos del Norte cover)Alma enamorada (Chalino Sánchez cover)Disculpe usted (Sergio Vega cover)La sinvergüenzaMi razón de serMi mayor anheloNo me pidas perdónA lo mejorQué maldiciónjk

Milenio

Durante años, ha existido un interés persistente en ver a artistas británicos legendarios involucrados en la icónica franquicia de James Bond, sobre todo en lo que respecta al tema principal de cada película.Recientemente, circuló la idea de que Oasis podría estar en la cima de la lista para interpretar la canción principal del próximo filme de 007, una posibilidad que provocó ilusión entre los fans del britpop. Sin embargo, uno de los miembros más prominentes de la banda, Noel Gallagher, ha puesto freno a esos rumores con una respuesta directa sobre la situación.¿Qué dijo Noel Gallagher sobre los rumores de Bond?En una aparición en Talksport el 5 de enero, Noel Gallagher fue preguntado directamente sobre las publicaciones que sugerían que Oasis podría grabar la canción tema para la próxima película de James Bond.Su respuesta fue básicamente, "¿Eso de James Bond? ¿Oasis? No", dijo. Descartando de inmediato que el grupo esté en una etapa activa de grabación para la franquicia. Aun así, el guitarrista expresó entusiasmo por la idea en abstracto, afirmando que sería “un absoluto honor” que Oasis participara en un tema de Bond y subrayó su preferencia por qué proyectos tan emblemáticos sean realizados por artistas británicos.También bromeó que estaría dispuesto incluso a interpretar un villano mancuniano en la película si se lo pidieran, añadiendo con humor a la conversación."¿Qué le parecería a Oasis hacerlo? ¡Claro que sí! Sería un honor absoluto, y creo que ese tipo de cosas deberían hacerlas británicos, no estadounidenses". Declaró Noel¿Ha habido contacto real con la franquicia?Noel confirmó que hasta el momento no ha habido ningún contacto oficial entre Oasis y los productores de James Bond, lo que significa que la banda no está trabajando en la canción tema ni ha recibido una invitación formal para hacerlo. Su comentario sirvió más que nada para desmentir los rumores que varias publicaciones habían difundido recientemente. Previamente, su hermano Liam Gallagher también alimentó parcialmente la especulación en diciembre de 2025 con una publicación en X en la que afirmaba que la banda estaba trabajando en un tema de Bond que sería “el mejor”, aunque eso no fue confirmado oficialmente ni por la franquicia ni por Noel.Un interés con una larga historiaEsta no es la primera vez que Noel habla sobre la posibilidad de escribir un tema para una película de James Bond.En entrevistas pasadas, ha mencionado que en 2008 incluso escribió un par de cortes con ese espíritu, y en varias ocasiones ha reiterado su interés en interpretar un tema de Bond si se le ofreciera la oportunidad, criticando a veces que grandes películas de la saga hayan sido musicalizadas por artistas estadounidenses en lugar de talentos británicos.Aunque por ahora no hay nada confirmado, la idea continúa siendo materia de conversación entre los fans, especialmente con el regreso activo de Oasis tras su gira Oasis Live ’25 y la atención renovada sobre su legado en el britpop.APP

Milenio

Esta decisión fue tomada tras su participación el concierto de bienvenida al Año Nuevo 2026 en Times Square, Nueva York

El Informador

El fundador de Patrick Miller cuenta cómo despertó su interés en la música electrónica; se presenta este 10 de enero en el Palacio de los Deportes

El Sol de México

Una década después de su partida, el cantante continúa dialogando con el presente a través de su música, su imagen y una obra pensada para sobrevivir al tiempo

El Informador

La música electrónica en la actualidad ha crecido mucho en México, pues la escena actual tiene una gran variedad de exponentes y lugares en los que puedes disfrutar de estos sonidos.Y en medio de esta cada vez más grande industria musical, Chusi se hace un espacio con un sonido melancólico de los 2000, pero con su toque único que hace a los fanáticos cantar y dejarse llevar con el ritmo.El sonido de Chusi, prueba y errorEmocionado notoriamente por lo que hoy en día ha crecido la industria del género en México, recuerda cómo él lleva 15 años en el mundo del DJ.“Nunca me imaginé poder contar con una forma que me permitiera hacer esto, reimaginar algunos temas y también poder exponer ahí mi sonido, y es algo que vale pedazos de verdad. A partir de que empezaron a salir estos temas, me cambió la vida”.Sobre estos remixes de canciones de pop icónicas como ‘Ni una sola palabra’ o ‘Cada qué’, asegura que el público los ha recibido de gran manera.“La gente lo recibió y creo que coincidió con un cambio generacional en el cual todas estas canciones, a pesar de ser ya clásicos, toman un nuevo aire con las nuevas generaciones que tal vez no les tocó vivirlas. Creo que fue una combinación de suerte y de timing que permitió que la gente reaccionara así de lindo”. View this post on Instagram Pero esto, aunque él mismo dice que tuvo algo de suerte, también es fruto de su trabajo y del encontrar su sonido explorando en el género.“Como muchas cosas en la vida, fue prueba y error, fue una mezcla de los sonidos que a mí me gustaban y de lo que en ese momento tenía la oportunidad de tocar y le gustaba la gente que iba a los clubes donde tocaba, y también ir viendo qué era lo que funcionaba con la gente por medio de redes sociales, subiendo reels y TikToks. Para mí se sigue sintiendo irreal cada oportunidad que he tenido de ir a EDC, ya sea de invitado, a tocar o de fan, y poder conocer más gente ahí. Son experiencias únicas que valoro muchísimo”.Puntualizando que: “Son temas que resuenan conmigo porque los relaciono mucho con mi hermana y con la época que yo iba en primaria y secundaria, camino a la escuela. Cuando vi que ya había un movimiento de todo el pop en español de esas épocas regresando, busqué las que eran más memorables para mí y terminaron siendo estas, canciones importantes para mí que también resonaron con la gente”.Su meta es complacer al públicoPara Chusi, las plataformas digitales y las redes sociales en la actualidad son fundamentales para poder conectar con el público.“Yo creo que estas plataformas son prácticamente una de las piezas más importantes para poder tener un proyecto musical. No hubiera pasado nada de lo que pasó si no hubieran existido y si no hubiera hecho ese contenido en ese momento; para mí me cambiaron la vida. Hace un año Shakira compartió el primero de estos remixes, ‘La intuición’, y después ‘Ni una sola palabra’. Fue algo irreal que estas personas escucharan mi versión y que les gustara tanto como para compartirlo”.Aunque asegura que su meta, aunque tiene varias, la principal es complacer al público que lo ha apoyado en estos años.“Mi meta a corto plazo es cumplirle a la gente que ha creído en mí y mantenerme haciendo cosas que le gusten a la gente y, soñando, algún día poder estar en Coachella. Nunca he considerado que he logrado esto solo y todo lo que haga va a ser para agradecer a toda la gente que ha estado ahí alrededor y apoyado desde un principio”.​

Milenio

El trío británico se presentará el 10 de enero en el Circo Volador; también actuará en Monterrey el 9 del mismo mes.

Aristegui Noticias

Considerado por muchos como "El Nuevo Rey del Pop", Bruno Mars estaría por lanzar su primer disco en solitario tras 10 años, lo que ha emocionado a todos sus fans

TV Azteca

Se trata de una presentación única confirmada hasta ahora en el país para 2026

El Informador

El Bogueto dará concierto gratis por Día de Reyes en Neza El evento contará con la participación de Uzielito Mix y otros artistas, con acceso libre para todo el público m.alcantara Lun, 05/01/2026 - 18:58 La celebración del Día de Reyes 2026 en Nezahualcóyotl incluirá un concierto gratuito encabezado por El Bogueto, uno de los exponentes más populares del reguetón mexicano, en un evento pensado para reunir a familias y público joven del oriente del Estado de México.El espectáculo se llevará a cabo el martes 6 de enero de 2026, con inicio programado a partir de las 18:00 horas, y forma parte de las actividades organizadas para cerrar la temporada decembrina con música y convivencia comunitaria. El Bogueto encabezará un concierto gratuito el 6 de enero de 2026 en Nezahualcóyotl como parte de los festejos por el Día de Reyes./ IG  La sede elegida para el concierto será un espacio público emblemático de la zona oriente, específicamente las Canchas del Agua Azul, ubicadas en la colonia del mismo nombre en Ciudad Nezahualcóyotl, un punto habitual para eventos masivos y actividades recreativas.Debido a que se trata de un evento sin costo y con artistas de alta convocatoria, las autoridades y organizadores recomiendan llegar con anticipación, ya que se espera una importante afluencia de asistentes durante la tarde y noche. Las Canchas del Agua Azul serán la sede del concierto gratuito que reunirá a miles de asistentes en el oriente del Estado de México./ IG  ¿Dónde y a qué hora será el concierto de El Bogueto en Neza?El concierto comenzará a las 18:00 horas del 6 de enero, por lo que se sugiere a los asistentes planear su llegada con tiempo suficiente para facilitar el acceso y disfrutar del evento completo.Las Canchas del Agua Azul serán el punto de encuentro para este festejo musical, en un espacio abierto que permitirá la entrada libre del público, siempre respetando las indicaciones de seguridad y orden establecidas por las autoridades locales. El concierto iniciará a las 18:00 horas y contará con la participación de diversos artistas del género urbano./ IG   El Bogueto y el cartel completo por el Día de ReyesEl plato fuerte de la noche será la presentación de El Bogueto, quien interpretará algunos de los temas más representativos de su carrera dentro del llamado reguetón mexa, género que ha ganado fuerza en plataformas digitales y escenarios urbanos.El evento también contará con un cartel diverso de artistas, entre ellos Uzielito Mix, El More, Tuere, Chorito, Naxsy, Ivy Wavy, Don Maldición, Denna, La Porri y Bandi2, quienes aportarán una mezcla de reguetón, cumbia urbana y sonidos callejeros. Autoridades recomendaron llegar con anticipación debido a la alta afluencia que se espera en el evento sin costo./ IG    Contra Mariana Alcántara Contreras l Bogueto encabezará un concierto gratuito en Nezahualcóyotl como parte de las celebraciones por el Día de Reyes 2026. IG TE PUEDE INTERESAR Contra | 05/01/2026 Reyes Magos dejarán derrama económica de 4 mil mdp en CDMX Contra | 05/01/2026 Estados Unidos vuelve a aplazar audiencia de Ovidio Guzmán y retrasa proceso judicial Contra | 05/01/2026 UNAM alerta por aumento de cataratas en México: Síntomas y cómo prevenirlo Clasificación Contra Música Entretenimiento Mariana Alcántara Contreras Te recomendamos Reyes Magos dejarán derrama económica de 4 mil mdp en CDMX

Récord

Recientemente, cobró fuerza una teoría que apunta a la separación de los Arctic Monkeys. Pero, ¿cómo surgió y qué se sabe al respecto? Así iniciaron los rumores.

TV Azteca

Forbes México. Estas son las mejores películas, música, conciertos, libros y mucho más de 2025 A continuación, compilamos las clasificaciones culturales más importantes del año, con algunas caras nuevas ("KPop Demon Hunters") y muy familiares (Taylor, Bluey, incluso Oprah). Estas son las mejores películas, música, conciertos, libros y mucho más de 2025 Conor Murray

Forbes México

Este año se cumplen 10 años de la partida física de Juan Gabriel, cuyo legado perdura y, sin importar el paso del tiempo, la diversidad de géneros y las modas en la industria, El Divo de Juárez parece estar más vivo que nunca.

La Jornada

La agrupación londinense The Tiger Lillies, emblema del llamado death-oompah, vuelve a México con un repertorio que combina su disco más reciente, Serenade from the Sewer, y una selección de canciones que recorren más de 35 años de trayectoria.

La Jornada

Figuras como Paul McCartney, Ringo Starr, The Rolling Stones, AC/DC, Debbie Harry, Rod Stewart, Led Zeppelin o Bob Dylan, pasan los ochenta años o están por cumplirlos y se mantienen activos

El Sol de México

Tras romper con su discográfica en 2021, la artista británica comenzó un proceso de recuperación emocional que le ha traído numerosas alegrías, como canciones en lo más alto, Brit Awards y nominaciones en los Grammy

El País

Durante la celebración de Año Nuevo, escuchaba con atención la música y las letras de las canciones que amenizaban la velada

El Diario MX

Cuando empezó a escribir canciones, Karla García encontró el “lugar seguro” que llevaba años buscando. Creció en Tacubaya, un barrio que vibra entre cláxones y gritos de marchantes, donde en casa el 'deber' estaba claro: estudiar, trabajar y formar una familia. "Partirse la madre en la escuela y la chamba", insistían sus papás, comerciantes, con el deseo de verla recorrer un camino común dentro del statu quo.Pero su encuentro adolescente con los ritmos de Tego Calderón y Trébol Clan la llevó a descubrir una creatividad indómita: comenzó a llenar libretas con frases que pronto se volvieron canciones, y ya no paró. Bajo el mote de Charly Gynndescubrió una voz propia que hoy resulta clave para entender el crecimiento del reguetón hecho en México.“Las letras me han ayudado a entender el mundo, a entenderme a mí, a vivir una vida menos caótica — confiesa en entrevista con MILENIO —. En un mundo de caos, la música es como meter la cara en agua fría, así de refrescante”.En plataformas digitales, lo más antaño que se puede encontrar de Charly Gynn son colaboraciones que datan del 2017: Partyseo, con el grupo MEXASiNPARTYS, y Fancy, con Jace Kimura,su "mano derecha".Actualmente, además de ser su mánager, productor y gestionar juntos el sello Tempvs Music, Jace es el mayor testigo e impulsor del proyecto que, en su escala de valores, antepone la sinceridad, el 'ser real'."Un artista siempre evoluciona, musicalmente hablando, pero la esencia es importante, el mantener un estilo. Por eso, cuando incursionamos con el reguetón (tras empezar en el rap), el cambio no fue extraño, porque puedes subirte a tendencias pero sin perder el corazón", señala Kimura sobre la médula creativa de la cantante.Desde su EP debut, La fiesta de la virgen (2022), hasta su lanzamiento más reciente, Mami ya suéltalo (2025) junto a Yoss Bones, Charly ha demostrado un dominio particular al montarse en las bases musicales, además de predilección por narrativas de erotismo y barrio; su tono áspero, de arrabal, refuerza esa identidad y aporta credibilidad."Ya no escribo lo mismo ahorita que cuando tenía 14 años — reflexiona la llamada 'reina del chanteo premium' —. Pasan cosas en la vida, la cagas y aprendes, hay un pedo vivencial que te toca. En las letras, que son como una forma de conocerme o sanarme, se nota mi paso por el barrio, mis experiencias".Nunca ha querido erigirse como estandarte o modelo aspiracional. Su música conecta porque parte de lo vivencial; habla desde “mi historia, quién soy y de dónde vengo”."Empecé a conectar con morritas como yo porque nos toca chingarle diario para poner un plato en la mesa, nos toca defender lo nuestro en casa. Siempre hablo de dónde estoy parada y me gusta que he podido conectar así. Esa es mi bandera: ser una morra de barrio atorándole por lo que quiere".Antes de ostentar más de 110 mil escuchas mensuales en Spotify, colaborar con El Bogueto y Big Metra, y presentarse en el Flow Fest y el Festival Bahidorá, Charly Gynn soportó una casa impregnada de "ideas tradicionales"."El shock no fue decir que iba a hacer música, sino que iba a hacer reguetón — rememora —. Pensaron que mis valores y mi educación habían valido madre".El descontento no fue ligero: la corrieron. Y viéndose a la deriva, en tiempo récord se obligó a “hackear al sistema” para seguir con su pasión, la música."Afortunadamente, mi jefa pudo entenderlo antes de ver mis resultados, agarró el pedo… mi ausencia, ese dolor de separarnos, la hizo entender que lo único que quería era hacer música. Así confió en mí. Y cuando la vi contenta fue cuando fue a un show y vio que la gente cantaba mis rolas".Hoy, la solidez en la relación con su progenitora recae en una promesa "que le hice cuando estábamos sin nada, sin varo, sin esperanza:tener un vida bonita".Para lograr dicho objetivo, las adversidades no han sido pocas. En una industria musical saturada, donde miles de proyectos compiten por atención y espacio, las oportunidades se reducen. Para mujeres como Charly, además, el trayecto implica enfrentar conductas machistas que siguen operando.Aunque con bravura, tesón y, sobre todo, 'hambre', las cosas pueden lograrse, afirma Jace. Y Charly es ejemplo de ello. "Defendemos el hecho de hacer las cosas desde donde estés, con o sin privilegios; hacer lo que se pueda con lo que se tiene. ¡Sí se puede entrar a la industria! Tal vez eres una anomalía en el sistema, pero con disciplina, hambre y paciencia puedes empezar a abrir puertas", resalta el productor.Entonces, luego de unos segundos reflexión en silencio, Charly hace una confesión: "Me he puesto frente al espejo para cuestionarme por qué hago lo que hago... ya no me interesa que me cataloguen como una artista de reguetón ni pelearme esa etiqueta con nadie. Me interesa ser una artista, en general; hacer lo que quiera de manera honesta, sin miedo, sin pensar en que la gente lo entienda o pegue en TikTok. Me interesa escupir lo que mi corazón siente". View this post on Instagram En una época donde predomina la inmediatez y la tentación de encajar en tendencias, la reina de Tacubaya usa las herramientas digitales sin desbocarse, solo para "conectar con gente que busca identificarse".Reconoce que lo numérico (likes, seguidores, reproducciones) puede llegar a abrumar, pero ahí, dice, se pone a prueba el "enfocarte en la persona detrás del espejo, rodearte del equipo en que confías y creer en lo que estás haciendo"."Yo no quiero ser la más famosa — afirma —.Que si se da, es el resultado de mi trabajo, pero no es mi objetivo final. Yo quiero poner mi corazón en mis rolas, lo que soy, y cuando eso hace click con otras personas, me siento realizada, siento que estoy cumpliendo una misión... Me gusta pensar que mi misión en este mundo es ser yo y que la gente conecte conmigo a través de la música. Se me hace muy mágico".Tras escuchar a Charly, Jace apunta que en todo proyecto musical que aspira a crecer "la feria es importante", pero aún más el construir una identidad genuina, capaz de aportar algo más allá de sí misma. "La madurez viene en el momento que entiendes que no se trata solo de hacer feria, sino cultura".Al cierre de la charla con MILENIO, Charly externa su emoción por el nuevo disco que está alistando, y de que ya hay algunas 'probaditas' en plataformas digitales. Pero su semblante se torna serio al revelar que, desde hace tiempo, "siempre siento la necesidad de crear. Pienso constantemente en el siguiente paso, desde lo más profundo de mí... Nunca me es suficiente, porque siento que siempre tengo algo que decir".Frente a esas dudas, insatisfacciones y demás recovecos propios de una mente creativa, Charly se sostiene con pilares sólidos. Ya habló de su reconexión familiar, pero igual de crucial es el equipo con el que se sienta a soltar ideas y materializarlas. "Es de las cosas que más me gustan al crear: estar rodeada de gente. Se vuelve como una fuente de los deseos porque recoges monedas de un chingo de gente que está compartiendo sueños y visiones".Aunque, acentúa, "lo que sí me gusta hacer sola es escribir". Seguro en esos momentos frente a la hoja en blanco, evoca sus inicios; reconoce su pasado para no perder el rumbo de un barco que zarpó de Tacubaya hacia la conquista del mundo.hc

Milenio

Ocho meses después de alejarse de los escenarios, el músico reapareció durante un show en Florida de Turnstiles, la banda tributo que interpreta su música

El Sol de México

MTV no solo cambió la forma de consumir música: moldeó cuerpos, deseos y aspiraciones. Fue escuela estética, laboratorio cultural y espejo generacional.Con el apagón de su señal, vale la pena mirar atrás y entender por qué su impacto sigue latiendo en la moda, el pop y la memoria colectiva.MTV no fue un canal: fue un gesto cultural. Una manera de mirar, de vestir, de desear cuando no sabíamos ponerle nombre a lo que sentíamos. Prendías la televisión sin buscar nada en específico y, aun así, algo te encontraba (...) Un video, una estética, una canción que te acomodaba por dentro. Antes del algoritmo, MTV era el accidente perfecto.Desde el primer segundo en que sonó Video Killed the Radio Star de The Buggles en 1981, el mensaje fue claro: la música ya no solo se escuchaba, se veía. Y en ese acto de mirar, también se aprendía a ser. Con este cambio, se dejó claro que la imagen ya no era algo sin movimiento, pues se convirtió en algo que moldeó la cultura pop durante 44 años.Si bien, la educación no vino sola. MTV llegó con una maquinaria de programas que definieron el ritmo de la cultura pop dentro y fuera de Estados Unidos; donde México jugó un papel clave para la difusión de otra mirada regional.Videoclips que nos enseñaron a mirarEl primer video que MTV transmitió —Video Killed the Radio Starde The Buggles— no fue casualidad: era una declaración de principios. La imagen acababa de tomar el control del relato musical. A partir de ahí, el videoclip se convirtió en territorio creativo.En MTV convivieron mundos radicalmente distintos. El dramatismo de Take On Me de A-Ha con su animación híbrida; la crudeza emocional de Smells Like Teen Spirit de Nirvana; el minimalismo hipnótico de Björk; el pop coreografiado y brillante de Britney Spears. Todo tenía espacio.Los videos no solo acompañaban canciones: construían imaginarios. El pasillo escolar de Britney en …Baby One More Time creó ununiforme generacional. El grunge de Seattle se filtró en la ropa cotidiana. El R&B y el hip hop impusieron nuevas nociones de cool.MTV también dio visibilidad a lo raro, lo alternativo, lo que no encajaba del todo. Ahí descubrimos artistas que quizá nunca hubiéramos buscado por cuenta propia. El canal funcionaba como editor cultural, no como espejo de tendencias.La premiación que lo cambió todo: Los VMAsLos Video Music Awards nunca fueron una ceremonia tradicional. Desde su origen, los VMAs se pensaron como un terreno donde el pop podía desbordarse sin pedir permiso.En su primera edición abrieron con la vara alta dándole a Madonna la oportunidad de interpretar Like a Virgin, lo que terminó siendo un show accidentado y lleno de críticas —principalmente de familias conservadoras—, se convirtió en la punta de lanza el éxito comercial. Cada edición funcionaba como un termómetro del momento: quién dominaba la narrativa, quién rompía con ella y quién quedaba fuera. La alfombra roja era un campo de batalla simbólico donde la moda hablaba tan fuerte como la música. Vestirse “mal” era, muchas veces, vestirse con intención.El beso entre Britney Spears y Madonna en 2003 condensó el espíritu de MTV: provocación calculada, sexualidad en primer plano y control absoluto del espectáculo. No fue solo un momento viral antes de la era viral, fue una declaración sobre el poder femenino, escándalo mediático y consumo cultural.Los VMAs también normalizaron el error y el exceso. Discursos interrumpidos, lágrimas genuinas, silencios incómodos. Nada estaba completamente ensayado y eso los volvía reales.Con el tiempo, la premiación se convirtió en archivo visual de la cultura pop. Volver a ver los VMAs es volver a entender cómo pensábamos, qué nos escandalizaba y qué celebrábamos.La música como imagen (y la imagen como identidad)Antes de MTV, la música se escuchaba. Después, se encarnaba. El videoclip dejó de ser un complemento promocional para convertirse en una herramienta narrativa fundamental. Cada plano, cada vestuario, cada gesto importaba.Artistas como Michael Jackson y Oasis comprendieron rápidamente el poder del medio. Sus videos no solo acompañaban canciones: construían universos completos que influían directamente en la moda, el baile y la actitud de toda una generación.MTV enseñó a leer imágenes. A identificar referencias, símbolos y discursos. La estética grunge de Nirvana, el pop maximalista de Prince, lo alternativo de Dido, lo experimental que podía ser Marilyn Manson, convivía en una misma pantalla.La moda encontró en el videoclip un nuevo escaparate. Peinados, siluetas, maquillaje y styling viajaban más rápido que cualquier revista impresa. El video musical se volvió editorial en movimiento.Caricaturas, realities y el otro lado del popMTV entendió que la juventud no es solo música, también es ironía, contradicción y hastío. Sus caricaturas se convirtieron en comentario social disfrazado de entretenimiento.Beavis and Butt-Head ridiculizaba el consumo mediático; Daria cuestionaba la apatía y la inteligencia emocional; Celebrity Deathmatchexageraba la violencia simbólica del star system. Nada era inocente.Como no me va a dar nostalgia MTV si... pic.twitter.com/wFiZwaoV1P— Marimondieu (@marimondieu) December 31, 2025 Con los realities, MTV cambió la forma de mirar la intimidad. The Real World introdujo la idea de observar conflictos reales sin guión aparente. Jackass llevó el absurdo al límite del cuerpo, el recordado — y siempre polémico—Teen Mom, que mostraba la vida de madres adolescentes sin ningún tipo de guión o tapujo.La corona siempre se la llevó MTV Cribs, un modo desmedido de mostrar el lujo de las estrellas desde sus casas; era tan surrealista que hasta se grabó un capítulo parodia en el Palacio de Versalles durante el rodaje de la cinta Marie Antoinette de Sofia Coppola.Estos formatos ampliaron la definición de pop: ya no era solo aspiracional, también era incómodo, torpe, excesivo. MTV documentó la juventud sin maquillarla. En ese caos narrativo, el canal se convirtió en espejo generacional.MTV en México: identidad latina, mirada globalLa llegada de MTV Latinoamérica fue un acto de traducción cultural. El pop global comenzó a hablar español, a tener acentos reconocibles y problemáticas cercanas. En México, MTV funcionó como plataforma y validación. Bandas, solistas y escenas encontraron un espacio donde dialogar de tú a tú con el mainstream internacional.Bandas como Allison, PXNDX, 30 Seconds To Mars y Volován tomaron auge en los Ipods de algunas personas o en los audífonos de cable de otros. Además, la demanda de bandas alejadas del pop melódico y antaño de una generación anterior hicieron que el canal tuviera una acogida permanente por la juventud dosmilera. View this post on Instagram Los VJs locales se volvieron figuras clave. No eran presentadores distantes: eran referentes de estilo, actitud y discurso. Construyeron una manera propia de comunicar la cultura pop. Uno de ellos fue el ahora conductor de MULTIMEDIOS Televisión, Gabriel Ramos, quien, desde su programa Los 10 + Pedidosanimó a varios a llegar a la hora de la comida a casa para descubrir qué canción era la más votada y, dicho sea, de paso; descubrir música más nuevaMTV México también fue escuela informal para creativos. Ahí se entendía que música, moda y medios no estaban separados, sino profundamente conectados. El impacto fue profundo porque no se trató solo de consumo, sino de pertenencia cultural.El último playlistMTV se apaga en términos técnicos, pero culturalmente sigue encendido. Vive en los archivos mentales de quienes aprendimos a mirar el mundo a través de una pantalla que no pedía likes ni validación inmediata.Hoy, en un ecosistema dominado por algoritmos que confirman lo que ya sabes que te gusta, MTV representa lo contrario: el riesgo de descubrir algo que no estabas buscando.Con diferentes señales y enfocadas a diferentes necesidades, las transmisiones pararon de una forma romántica para cualquier amante de la cultura pop:Para MTV 00, la última canción en sonar fue Bye Bye Bye de *NSYNC, una coreografía inolvidable donde lo último que dijo adiós fue el sello de esa década: las boybands pop (...) Y sí, es la canción que bailó DeadPool en su película estrenada en 2024.MTV 90s se eligió Goodbye de las Spice Girls, la única banda de los noventa que creó canciones vigentes al día de hoy. Con un sonido fresco y totalmente disfrutable, la canción es tan elegante y nostálgica que abraza al que la escucha aún en el peor momento.Para MTV Club, la canción que fue la despedida del canal fueDon't Stop The Music de Rihanna. Un toque de cinismo y baile con la representante musical de Barbados que durante mucho tiempo tuvo al mundo entero disfrutando de su músicaAnexo: Rihanna, por favor, vuelve a la música. El mundo ya tiene demasiado maquillaje y lineas de skincare. No más MET Gala (...) Nos haces falta, seguímos esperándote.MTV Hits hizo lo mismo que Club y despidió su transmisión conDiamonds de Rihanna, canción que fue un hit durante buena parte de 2012 y el 2013. Además, es una forma de aferrarse a la letra de la barbadense y recordar que los videos —como los diamantes— brillan en el cielo.Su señal de MTV 80tas se eligió Together In Electric Dreams de Phil Oakey y Giorgio Moroder. Una declaratoria de amor donde el intro del sintetizador ya te pone nostálgico. Con un efímero "es muy tarde para quedarnos, pero siempre estaremos juntos", la señal se apagó. Una antes estuvo al aire The Winner Takes It All del grupo sueco ABBA. (...) Porque realmente con la música podemos decir cosas que no podemos articular y, ¿realmente el ganador (Paramount) se lo llevó todo?El ciclo completo lo cerró MTV Hits, donde Video Killed the Radio Star de The Buggles sonó por última vez para el cierre. Completando el círculo de música televisada que empezó el 1 de agosto de 1981MTV no murió joven ni se volvió elegante. Se volvió recuerdo. Y en el pop, el recuerdo no es nostalgia vacía: es archivo, referencia y punto de partida para crear algo nuevo o simplemente para visitar el pasado con un soundtrack que tú mismo eliges.​

Milenio

Uno de los conciertos más esperados del año está a punto de llevarse a cabo: El Concierto Juguetón Azteca, el cual tendrá artistas reconocidos de todos los géneros. Aquí te contamos de quienes se trata.

TV Azteca

De Metallica a C. Tangana pasando por el caso reciente de La Paloma: ¿pierden los músicos ‘autenticidad’ cuando fichan por una multinacional y acceden a públicos más amplios?

El País

Cuando la política y la música se encuentran:la captura de Nicolás Madurodesató una ola de canciones virales en redes sociales, desde himnos patrióticos hasta corridos y remixes de Inteligencia Artificial.Así es como los usuarios están narrando este momento histórico a través del sonido, recordando que la música es un medio de expresión. Este momento histórico lo ha confirmado.Estas son las canciones que resuenan en redes sociales ante la captura de MaduroTras la noticia, usuarios de todo el mundo se han unido para celebrar la caída de Maduro yrecurrieron a canciones que evocan cierre de ciclos, esperanza y unidad nacional.Estas pistas se han viralizado en videos que muestran alegría, abrazos en plazas y un sentimiento de cambio."Todo tiene su final" - Willie ColónEste clásico de salsa se ha vuelto el audio más usado para videos de celebración.Fragmentos como: "Todo tiene su final, nada dura para siempre, mi amor",resuenan en clips que muestran la captura de Maduro, simbolizando el cierre de un ciclo y la esperanza de un nuevo comienzo,Himno Nacional de Venezuela (Gloria al Bravo Pueblo): Los versos"Gloria al bravo pueblo que el yugo lanzó..."Se escuchan en plazas y videos de venezolanos abrazándose, unificando emoción, orgullo y sentimiento patriótico."Y.M.C.A." - Village PeopleCon tono irónico y de burla, se ha viralizado junto a imágenes de la intervención. La letra:"It's fun to stay at the Y.M.C.A."Se adapta como meme musical, mezclando humor con sátira política sobre la operación internacional."Alma Llanera" - Danny OceanEl segundo himno de Venezuela acompaña paisajes del país y se escucha la frase:"Yo nací en esta ribera del Arauca vibrador".Reforzando la identidad nacional y la esperanza de “volver a casa”.Por otro lado, quienes critican la intervención internacional han encontrado en la música un medio de protesta.Los usuarios comparten canciones que denuncian la injerencia de EE. UU. y reafirma la soberanía venezolana."Latinoamérica" - Calle 13Considerada un himno antiimperialista. Fragmentos como:"Soy, soy lo que dejaron, soy toda la sobra de lo que se robaron"Aparecen en videos denunciando la intervención de EE. UU., funcionando como voz de protesta y soberanía digital."Mi Gallo Nico" y "Todos con Maduro"Canciones oficiales de campaña que se usan como símbolo de lealtad, especialmente el verso:"Todos con Maduro, nadie nos va a separar"Resonando entre sus simpatizantes en TikTok y otras redes de manera satírica."Dictadura en Venezuela" de NFasisRDCanciones de protesta que narran años de crisis y contextualizan el conflicto desde la visión de activistas sociales, reclamando justicia y libertad.Como ocurre en eventos históricos recientes, la creatividad popular genera contenido nuevo y espontáneo. Corridos y canciones de rock cuentan la historia minuto a minuto, convirtiéndose en crónicas sonoras virales."Corrido de la captura de Nicolás Maduro" de Viral NorteñoVersiones narran minuto a minuto los detalles del operativo. Ejemplo de fragmento viral:"Por Caracas va el rumor, Maduro ya no tiene control..."Funciona como crónica sonora en tiempo real de la captura."Fortunate Son" - Creedence Clearwater RevivalEste clásico de rock se ha usado para dramatizar la acción militar. La frase:"No soy yo, no soy yo, no soy el hijo de un senador"Se aplica en videos sobre las explosiones en Venezuela, dando un toque irónico y dramático al hecho histórico.Más allá de las canciones originales, la Inteligencia Artificial está transformando la narrativa musical. Los remixes y mashups generan humor, sátira política y viralidad instantánea.Remixes IA de "Todo tiene su final": Voces que imitan líderes internacionales cantando fragmentos de la canción, como:"Todo tiene su final..."Mezclando humor negro y crítica política.Trap y mashups con discursos: Fragmentos de la intervención de Maduro se combinan con canciones populares, creando remixes virales en TikTok y Reels.Este fenómeno demuestra cómo la creatividad digital convierte eventos políticos en contenido viral inmediato.En medio de la historia y la política, la música se ha convertido en el megáfono de la opinión pública.Desde himnos patrióticos hasta corridos improvisados y remixes creados con Inteligencia Artificial, los usuarios de redes sociales están narrando la caída de Nicolás Maduro a su manera.​​​

Milenio

Uno de los últimos eventos culturales de Nicolás Maduro, presidente de Venezuela, antes de su captura por los Estados Unidos, fue la entrega de libros de la colección “25 para el 25”, dedicada a jóvenes entre 15 y 30 años; una compilación que reúne obras de literatura latinoamericana editadas por el Fondo de Cultura Económica.El director del FCE, Paco Ignacio Taibo II, en un evento simultáneo realizado en el Zócalo, presumió que Maduro omitió los protocolos de seguridad para entregar directamente en las manos de jóvenes venezolanos los ejemplares y hasta se tomó una selfie con ellos.Monte Ávila Editores Latinoamericana y el Fondo de Cultura Económica distribuyeron 200 mil ejemplares en Venezuela. La colección se entregará en las 36 sedes de la red de librerías a nivel nacional, así como en universidades, liceos, bibliotecas y circuitos comunales.“El Sistema”: El milagro que sobrevive a la crisisUno de los proyectos culturales más importantes de Venezuela es el Sistema de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles, creado por el maestro José Antonio Abreu (1939-2018), que se reprodujo en México con mucho éxito.Es una obra social y cultural fundada en 1975 con el fin de establecer orquestas sinfónicas y coros como instrumentos de organización social y desarrollo.El creador de “El sistema” implementó el programa que consiste en el rescate y formación de niños de recursos escasos a través de la música. Por esto, el maestro Abreu recibió reconocimientos en el mundo y uno de sus alumnos más reconocidos a nivel mundial es el director de orquesta Gustavo Dudamel.Según información de su página oficial, el sistema exhibe una realidad calificada como “el milagro musical venezolano”: más de 1,012,777 niños, niñas y adolescentes están asimilados al estudio de la música e incluidos en un sistema de formación en el que se les inculcan valores sociales, morales y espirituales.Letras y Arte: La soberanía cultural de Venezuela“Venezuela es un país de poetas”, afirma Giordana García Sojo. Voces como José Antonio Ramos Sucre, Enriqueta Arvelo Larriva y Vicente Gerbasi influyen en las generaciones actuales.En cuanto a las artes plásticas, pintores como Arturo Michelena, Cristóbal Rojas y Martín Tovar y Tovar dejaron obras fundamentales como “Miranda en la Carraca” o “La Batalla de Ayacucho”.En el siglo XX destaca Armando Reverón y el maestro del arte cinético Jesús Soto.Hoy, museos como la Galería de Arte Nacional, el Museo de Bellas Artes y el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas (MACC) resguardan un patrimonio de más de 3,000 obras, incluyendo piezas de Matisse, Picasso, Miró y Chagall.Intelectuales se pronuncian: el mundo observaDe Stephen King a Martín Caparrós y Sean Ono Lennon, hay figuras de la cultura que dieron su opinión sobre la invasión estadunidense a Venezuela sin republicar las valoraciones de otras personas.Stephen King (escritor):“Maduro no es buena persona, de acuerdo. Pero Putin tampoco, y Trump le tendió la alfombra roja. No se trata de drogas, se trata de petróleo (que en cierto modo SÍ es droga). Justo cuando uno piensa que Trump ha tocado fondo, rebota aún más”.Sean Ono Lennon (músico):“Simplemente no entiendo cómo, si estamos en contra de que Maduro gobierne el país sin haber sido elegido, ¿por qué está bien entonces que Estados Unidos gobierne el país sin consentimiento? Sinceramente, no entiendo la lógica”.Morgan J. Freeman (realizador):“No puedes elegir a tus dictadores asesinos. No se puede criticar al pequeño mientras se apoya al grande. No amas a Putin y odias a Maduro. A menos que quieras petróleo”.Lorenzo Meyer (historiador):“El ataque de Trump a Venezuela y el secuestro del presidente Maduro y la apropiación de su petróleo es el nada sorpresivo inicio de una nueva y muy mala época en la relación de EU ya abiertamente imperiales y Latinoamérica”.Martín Caparrós (periodista):“Trump se toma el trabajo de decir que Maduro era un ‘dictador ilegal’, no como él, que es un dictador perfectamente legal. Lo estoy escuchando (a Trump): nada da tanto miedo como ver a un señor tan deteriorado manejando la mayor fuerza militar del mundo”.Yuri Herrera (escritor):“Siguen llamando detención a un secuestro, así como llaman guerra a un genocidio, o personaje polémico a un pederasta”.​Santiago Roncagliolo (escritor):“El régimen de Maduro era una dictadura monstruosa. Pero un protectorado de Estados Unidos en América Latina no será mejor. Ya lo tuvimos en los años setenta. Y el resultado fueron muchas dictaduras monstruosas”.Agustín Sánchez González (escritor):“Maduro es indefendible, su gobierno claramente perdió las últimas elecciones, pero su aprehensión es una ilegalidad totalmente reprobable, debemos exigir que Trump saque las manos de Venezuela…”!

Milenio

Las salas de concierto y casas de ópera del mundo se aprestan para celebrar el 270 aniversario del nacimiento de una de las figuras cumbres de la música universal: Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), que se cumple el 27 de enero.

La Jornada

Rosalíacerró 2025 como una de las artistas más influyentes del año.El diario francés Le Monde dio a conocer su lista de los mejores discos del año, elaborada a partir de la votación de sus lectores, y colocó en el primer lugar Lux, el más reciente álbum de la cantante española, dentro de un ranking que reúne 30 producciones internacionales.El reconocimiento confirma el impacto global del proyecto y la conexión que la artista catalana ha logrado con el público europeo, algo que hemos podemos visualizar durante el estreno de este álbum.¿Qué es Le Monde y por qué su ranking musical es relevante?Fundado en 1944, Le Monde es uno de los diarios de referencia más importantes de Francia y de Europa.Reconocido por su cobertura cultural, política y social, el medio se ha consolidado como una voz influyente dentro del panorama intelectual europeo, con una audiencia que suele marcar tendencias en distintos ámbitos artísticos.Su lista anual de los mejores discos no solo refleja la opinión de la crítica especializada, sino también el gusto de sus lectores, lo que convierte al ranking en un termómetro cultural del consumo musical en Europa.Aparecer en esta selección supone un reconocimiento significativo para los artistas, especialmente para aquellos que logran conectar con públicos fuera de su idioma o mercado natural.¿Qué dijo el diario Le Monde sobre el álbum Lux de Rosalía?De acuerdo con Le Monde, Lux destacó por su ambición artística y su fuerte carga simbólica.El disco fue descrito como “un fresco musical que celebra lo divino”, con un giro místico que se sostiene en un control vocal preciso, una propuesta sonora en constante renovación y letras interpretadas en trece idiomas.El medio subrayó que el álbum representa una nueva etapa creativa para Rosalía, marcada por la experimentación y una identidad estética más espiritual, elementos que terminaron por convencer a los lectores del diario francés.Tras el reconocimiento, Rosalía se prepara para llevar Lux a los escenarios.La cantante iniciará la gira de presentación del álbum el próximo 16 de marzo en Lyon, Francia, ciudad elegida como punto de partida para un tour que buscará trasladar al directo el universo visual y conceptual del disco.En México, llegará con ocho fechas para el mes de agosto de 2026. La cantante visitará la CDMX, Guadalajara y Monterrey.Bad Bunny, el otro artista latino presente en la listaEn el sexto lugar del ranking de Le Monde aparece DeBÍ TiRAR MáS FOToS, del puertorriqueñoBad Bunny, quien junto con Rosalía fue el único artista latino incluido en la selección.En este álbum, el cantante rinde homenaje a Puerto Rico a través de géneros como la salsa, la plena y el reguetón, mientras reflexiona sobre la identidad de la isla y el contexto social y político que la ha rodeado en los últimos años.Los discos europeos que completan el Top 5 de Le MondeEntre Rosalía y Bad Bunny se ubicaron varias propuestas europeas destacadas por los lectores del diario francés. El segundo lugar fue para la banda francesa Feu! Chatterton con Labyrinthe, su cuarto álbum, reconocido por sus letras poéticas y melodías envolventes.El tercer puesto lo ocupó la suiza Theodora con Mega BBL, uno de los fenómenos más comentados de los festivales de verano.En la cuarta posición se colocó la banda británica Wet Leg con Moisturizer, mientras que el quinto lugar fue para el italiano Andrea Laszlo de Simone con Una Lunghissima Ombra, un trabajo de corte introspectivo que también logró conectar con los lectores.Rosalía y el impacto global de la música en españolEl liderazgo de Rosalía en la lista de Le Monde confirma la presencia cada vez más fuerte de artistas que cantan en español dentro del mercado europeo.El reconocimiento no solo destaca la calidad de Lux, sino también el interés del público por propuestas musicales que apuestan por la identidad, la experimentación y una visión artística global.Con información de EFE.N.A

Milenio

Forbes México. Rosalía sitúa su ‘Lux’ en la cima de los discos preferidos de los lectores de Le Monde A la catalana y su disco "impregnado de misticismo" le sigue cinco puestos más abajo Bad Bunny, con 'DeBÍ TiRAR MáS FOToS'. Rosalía sitúa su ‘Lux’ en la cima de los discos preferidos de los lectores de Le Monde Forbes México Staff

Forbes México

Los nombres de Gene Simmons y Paul Stanley pesan. Son simplemente la dupla al frente de Kiss, una de las bandas más influyentes del rock y la música en general.Sin miedo a esos apellidos, los hijos de las The Demon y Starchild, se unieron para crear un proyecto musical del cual emanaron algunos de covers registrados en su cuenta de redes sociales.Finalmente la creatividad arrojó su primer sencillo, el cual anuncia que la unión va en serio.Stanley Simmons, el grupo que muestra que "el rock no ha muerto"Gene Simmons mantiene la controversia al asegurar que "el rock ha muerto". En diversas ocasiones ha dicho que ya no existirán grandes bandascomo las del siglo pasado.Luego surge Stanley Simmons.A diferencia de lo que muchos esperarían, no suena en absoluto a KISS, dejando de lado el sonido grandilocuente de sus padres para buscar más la base folk y armonías.Se nota mucho la inspiración en grupos de armonías vocales como Simon & Garfunkel o Crosby, Stills & Nash, muchas pinceladas de la psicodelia de los 60.El punto fuerte del dúo es cómo empastan sus voces. De hecho, el proyecto nació después de que un video de ellos haciendo un cover de The Sound of Silence se volviera viral por lo bien que sonaban juntos.Ambos han sido muy claros en que no quieren ser "KISS Jr."."¿Quiero ponerme maquillaje y ser un 'Baby Paul'? Ni de broma", señaló Evan Stanley, quién ya había debutado con su banda Amber Wild, aunque con este proyecto busca algo más íntimo y orgánico.Por su parte Nick Simmons ya era algo famosos por haber sido parte del reality de su familia Gene Simmons: Joyas de Familia y su trabajo como escritor de cómics, y ahora demuestra una faceta vocal muy madura, una que pocos conocían.Body Down, el debut de Stanley SimmonsSu primer sencillo oficial fue el pasado mes de diciembre de 2025. Es una canción con una base de blues tradicional pero con una producción moderna (producida por Rob Cavallo, quien trabajó con Green Day).La letra hace referencia a líneas clásicas del blues, dándole un aire atemporal y "terrenal".Mira la canción y letra de Body DownLo que viene para la bandaSe sabe que ya tienen grabado material para un álbum completo (unas 10 canciones) y que el proceso fue muy natural; lo que empezó como una tarde de amigos cantando se convirtió en su prioridad creativa. Los propios Paul y Gene han descrito el proyecto como "mágico", aun que se mantienen al margen para que sus hijos brillen por cuenta propia. View this post on Instagram evt​​

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