Teatro

El ballet El Cisne Negro tendrá una nueva temporada en la CDMX; el escenario será el Castillo de Chapultepec y la música de Tchaikowsky.

ADN 40

La Compañía Nacional de Danza transmitirá sus obras más representativas de la temporada 2025 todos los sábados de enero a las 20 horas en YouTube. La entrada Disfruta de lo mejor de la Compañía Nacional de Danza ¡gratis! aparece primero en Dónde Ir: Guía de México y CDMX ¿qué hacer hoy?.

Dónde Ir: Guía de México y CDMX

La historia del teatro en Morelia no podrá mencionar sin Roberto Briceño

El Sol de Morelia

Un coloso mexicano lidera la asistencia global a teatros, demostrando el vigor de la escena cultural nacional.

MexNoticias

Comparten el impulso de visibilizar la relación entre poder y abuso, entre desigualdad, resistencia y la necesidad de justicia En Ciudad Juárez, las pastorelas no solo cumplen con el rito decembrino: son un ejercicio de tradición y de comunidad, un asomo al presente y al territorio, una ventana formativa para jóvenes elencos. En el ocaso […]

Paso de Gato

“Vi la obra cuando tenía nueve años y me enamoré de Lupita desde el primer momento”, declaró

El Informador

¿Qué valor le das a las palabras? ¿Y a los silencios?, la Voz de Michoacán tuvo la oportunidad de entrevistar al filósofo y pilar del teatro michoacano. La entrada Entrevista | Fallece Roberto Briceño dejando un legado en el teatro y la filosofía en Michoacán se publicó primero en La Voz de Michoacán.

La Voz de Michoacán

El viernes las funciones serán a las 11:00 y 17:00 horas, y el sábado habrá una única función a las 16:00 horas.             {youtube}_OuF31_ooDU{/youtube}

Coracyt Noticias

Fue maestro de muchas generaciones en la Facultad de Filosofía La entrada El teatro de luto: muere Roberto Briceño Figueras aparece primero en Quadratín Michoacán.

Quadratín

La Universidad de las Américas Puebla (UDLAP) recibió en sus instalaciones a su egresado de la Licenciatura en Música, el Mtro. Saín Leyva, destacado músico y director musical mexicano, reconocido por su trabajo en la dirección musical de «9 to 5» de Dolly Parton, quien se reunió con estudiantes de la UDLAP para impartir la […]

Diario Momento

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, a través de la Academia de la Danza Mexicana (ADM), de la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (SGEIA), presenta su Temporada de Prácticas Escénicas 2026, que integra funciones correspondientes a las cuatro licenciaturas que conforman su […]

Diario Momento

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Teatro, en colaboración con el Centro Mexicano de Teatro A.C. ITI UNESCO, presentan la XXXVIII edición del Encuentro Nacional de los Amantes del Teatro, escaparate del arte escénico independiente y […]

Diario Momento

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Teatro, en colaboración con el Centro Mexicano de Teatro A.C. ITI UNESCO, presentan la XXXVIII edición del Encuentro Nacional de los Amantes del Teatro, escaparate del arte escénico independiente y […] La entrada Lista la Edición 38 del Encuentro Nacional de los Amantes del Teatro se publicó primero en Edomex Al Día.

Edomex Al Día

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, a través de la Academia de la Danza Mexicana (ADM), de la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (SGEIA), presenta su Temporada de Prácticas Escénicas 2026, que integra funciones correspondientes a las cuatro licenciaturas que conforman su […] La entrada La Academia de la Danza Mexicana presenta su temporada de prácticas escénicas 2026 se publicó primero en Edomex Al Día.

Edomex Al Día

La temporada de ballet de El cisne negro regresa al imponente Castillo de Chapultepec este 2026. Te decimos las fechas para que te lances. The post El cisne negro en el Castillo de Chapultepec con 40% de descuento en boletos; fechas y horarios appeared first on Chilango.

Chilango

Jocelyn Díaz / Grupo Cantón  Gonzalo Alfonsín combina dramaturgia sensible e imágenes poéticas para explorar la relación entre el hombre y el continente Cancún.- Desde una propuesta íntima y profundamente simbólica, El Colibrí invita al espectador a acompañar el recorrido de un hombre-pájaro que atraviesa el continente americano, desde Argentina hasta Estados Unidos, transitando ciudades […] The post El Colibrí inaugura el Festival Internacional de Monólogos appeared first on Quintana Roo Hoy.

Quintana Roo Hoy

Jocelyn Díaz / Grupo Cantón El creador de obras como Ícaro y espectáculos del Cirque du Soleil, traerá al Teatro de la Ciudad un espectáculo mágico de primer mundo. Cancún.- El Instituto de la Cultura y las Artes del Municipio de Benito Juárez anuncia el regreso a Cancún de uno de los grandes referentes del […] The post Regresa Daniele Finzi Pasca con Titizé: Un sueño veneciano appeared first on Quintana Roo Hoy.

Quintana Roo Hoy

Los actores principales de la obra se reunieron para la tradicional partida de rosca en el teatro, donde anunciaron la nueva temporada de la obra

El Sol de México

El Cisne Negro regresa al Castillo de Chapultepec en 2026. Aprovecha boletos con 40% de descuento y vive este clásico del ballet. La entrada El Cisne Negro en el Castillo de Chapultepec: aprovecha 40% de descuento en entradas aparece primero en Dónde Ir: Guía de México y CDMX ¿qué hacer hoy?.

Dónde Ir: Guía de México y CDMX

Descubre las actividades de enero en el Museo Casa del Risco: talleres, cursos, danza y experiencias culturales para iniciar el año. La entrada Taller de Lengua de Señas Mexicana y más actividades en enero del Museo Casa del Risco aparece primero en Dónde Ir: Guía de México y CDMX ¿qué hacer hoy?.

Dónde Ir: Guía de México y CDMX

Una obra que no sólo se representa: se confronta y se discute

El Occidental

Revista Sector Nostalgia pasión por el retorno, digital, Vol. VI, Núm. 71 (Enero de 2026)👉👉👉 Retornar al índice  Las obras El adiós, Nosotros íbamos a cambiar el mundo, El mar es un pixel, El eclipse y El gran teatro del mundo conforman la programación de eneroLos montajes exploran temas como la familia, la fe, la memoria, la tecnología y el destino desde distintas poéticas escénicas que transitan de la comedia al dramaLa programación contempla funciones gratuitas, costos accesibles y promociones especiales como entradas de $30, descuentos del 50% y 2x1, para que la cuesta de enero no sea un obstáculo para acercarse al teatroCDMX a 06 de enero de 2026.- Teatro UNAM inicia el año con el regreso de las obras más recientes de su programación para ofrecer al público la oportunidad de reencontrarse con montajes que marcaron el cierre de 2025 o de verlos por primera vez si no pudieron hacerlo en su temporada inicial. Esta selección reúne propuestas diversas en lenguajes y formatos con temas sobre la búsqueda de libertad individual frente a estructuras familiares y sociales opresivas, la imposibilidad de controlar el tiempo y el destino, el peso del juicio colectivo, el duelo y la fe, así como la pregunta constante por el lugar que cada persona ocupa en el mundo y su capacidad de transformarlo.El adiós.  Fotografía: cortesía de Teatro UNAM | © Pili PalaMás detalles aquí: 👉👉El adiós, una coproducción de Teatro UNAM y Los Endebles en el Teatro Santa CatarinaMás detalles aquí: 👉👉El adiós, una coproducción de Teatro UNAM y Los Endebles en el Teatro Santa Catarina La programación abre este jueves 8 de enero con El adiós, de Mireille Bailly, en traducción y dirección de Boris Schoemann, una coproducción de Teatro UNAM y Los Endebles que se presentará hasta el 24 de enero en el Teatro Santa Catarina, con funciones jueves y viernes a las 20 horas, sábados a las 19 horas y domingos a las 18 horas. Protagonizada por Alejandro Calva, Esther Orozco, Fernando Bueno, Constantino Morán, Pilar Boliver y Emmanuel Pavía; la obra despliega una farsa surrealista, ácida y actual en torno al deseo de un hombre de 35 años por abandonar el hogar familiar frente a unos padres atrapados en su propio universo, situación que se desborda con la llegada de una segunda familia de mayor nivel socioeconómico para preparar una boda, detonando un grito de libertad contra un entorno asfixiante, machista y clasista.Nosotros íbamos a cambiar el mundo.  Fotografía: cortesía de Teatro UNAM | © Pili PalaMás detalles aquí: 👉👉Producción de Teatro UNAM creada por Los Bocanegra y 8m3 ahora en el Foro Sor Juana Inés de la CruzMás detalles aquí: 👉👉Producción de Teatro UNAM creada por Los Bocanegra y 8m3 ahora en el Foro Sor Juana Inés de la CruzDel 10 al 24 de enero, el Foro Sor Juana Inés de la Cruz recibe Nosotros íbamos a cambiar el mundo, texto de José Emilio Hernández con dirección de David Jiménez Sánchez y la actuación de Luis Eduardo Yee, una producción de Teatro UNAM creada por Los Bocanegra y 8m3 que articula siete sucesos aparentemente inconexos —desde una organización gubernamental que acelera el fin del mundo hasta un viaje en el tiempo para intentar modificar un solo evento del pasado— para reflexionar, con humor, melancolía y lucidez, sobre la imposibilidad de cambiar la historia y la fragilidad de nuestras decisiones. Las funciones son de miércoles a viernes a las 18 horas y sábados y domingos a las 13 horas; además, tendrá promociones especiales en los boletos los miércoles a $75 pesos y viernes de 2x1.Fotografía: cortesía de Teatro UNAM | © Pili PalaMás detalles aquí:👉👉 El mar es un pixel, escrita y dirigida por David Gaitán retorna al Teatro Juan Ruiz de Alarcón Mientras que del 10 al 18 de enero regresa al Teatro Juan Ruiz de Alarcón la puesta en escena El mar es un pixel, escrita y dirigida por David Gaitán, con seis últimas funciones: jueves y viernes a las 20 horas, sábados a las 19 horas y domingos a las 18 horas, interpretada por Hernán Del Riego, Daniela Arroio, Verónica Bravo, Michelle Betancourt y Emmanuel Lapin. Esta obra sitúa a una comunidad frente a un misterioso juguete y una lista pública de nombres que detona paranoia, juicios morales y linchamientos simbólicos, exponiendo cómo la tecnología y la mirada colectiva pueden amplificar el miedo y la violencia hasta desbordar la vida pública y privada.El Eclipse. Fotografía: cortesía de Teatro UNAM | © Pili PalaMás detalles aquí: 👉👉El Eclipse, una producción de Teatro UNAM creada por Caracola Producciones en el auditorio del MUACMás detalles aquí: 👉👉El Eclipse, una producción de Teatro UNAM creada por Caracola Producciones en el auditorio del MUAC Del 15 al 25 de enero, el Auditorio del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) recibirá nuevamente El eclipse, de Carlos Olmos, en adaptación de Jimena Eme Vázquez y dirección de Gina Botello, con las actuaciones de Gabriela Núñez, Carolina Contreras, Sol Sánchez, Renée Sabina, Alejandro Romero y Luis Javier Morales, una producción de Teatro UNAM creada por Caracola Producciones que sitúa al espectador en una playa de Chiapas en los años noventa, donde tres generaciones de una familia atraviesan un luto prolongado y una crisis de fe y pertenencia en las horas previas a un eclipse solar. Las funciones son los jueves y viernes a las 18 horas y sábados y domingos a las 12 y 18 horas; la entrada es gratuita y los boletos se reparten una hora antes de cada presentación.El Eclipse. Fotografía: cortesía de Teatro UNAM | © Pili PalaMás detalles aquí: 👉👉Producción del Carro de Comedias 2025 en la Explanada de la Fuente del Centro Cultural UniversitarioEl Eclipse. Fotografía: cortesía de Teatro UNAM | © Pili PalaMás detalles aquí: 👉👉Producción del Carro de Comedias 2025 en la Explanada de la Fuente del Centro Cultural Universitario A partir del 17 de enero la programación se extiende con El gran teatro del mundo, producción del Carro de Comedias 2025 basado en el texto de Pedro Calderón de la Barca y adaptado y dirigido por Andrés Carreño, que se presentará hasta el 15 de febrero en la Explanada de la Fuente del Centro Cultural Universitario, con funciones de entrada libre los sábados y domingos a las 11 horas. Interpretada por David Barrera Bautista, Tamara G. Cano, Rosa Luna, Paulina Márquez, Marlon Perzabal y René Segreste, esta propuesta itinerante y de entrada libre cruza humor, reflexión social y cultura popular para cuestionar si la vida es un guion predeterminado o un espacio donde aún es posible reescribir el destino. Los boletos para las funciones en el Teatro Santa Catarina (Jardín Santa Catarina 10, Coyoacán), así como en el Foro Sor Juana y el Teatro Juan Ruiz de Alarcón (Insurgentes Sur 3000, Centro Cultural Universitario), tienen un costo general de $150, con 50% de descuento para estudiantes, docentes con credencial vigente, exalumnos de la UNAM y personas beneficiarias del INAPAM. Además, se mantiene el tradicional JuevesPUMA, con localidades a $30 para el público en general.  Para más información se puede consultar la página www.teatrounam.com.mx y las redes sociales de @TeatroUNAM.¡Vive la pasión por el retorno!¡Sigue todo nuestro contenido! Únete a nuestro canal de Whatsapp!Cómo citar:Teatro UNAM «Teatro UNAM comienza 2026 reactivando su cartelera más reciente>> Revista Sector Nostalgia pasión por el retorno, digital, Vol. VI, Núm. 71, (Enero). URL:Teatro UNAM comienza 2026 reactivando su cartelera más recienteAVISO EDITORIAL | MANIFIESTO EDITORIAL | POLÍTICA EDITORIAL | DECLARACIÓN DE PRINCIPIOS | AVISO DE PRIVACIDAD Esta obra de Sector Nostalgia está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivadas 4.0 Internacional.

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Revista Sector Nostalgia pasión por el retorno, digital, Vol. VI, Núm. 71 (Enero de 2026)👉👉👉 Retornar al índice  CDMX a 06 de enero de 2026.-  Del 10 al 18 de enero regresa al Teatro Juan Ruiz de Alarcón la puesta en escena El mar es un pixel, escrita y dirigida por David Gaitán. Con seis últimas funciones: jueves y viernes a las 20 horas, sábados a las 19 horas y domingos a las 18 horas, interpretada por Hernán Del Riego, Daniela Arroio, Verónica Bravo, Michelle Betancourt y Emmanuel Lapin. Fotografía: cortesía de Teatro UNAM | © Pili PalaFotografía: cortesía de Teatro UNAM | © Pili PalaVer Cartelera Teatro UNAM: 👉👉Teatro UNAM comienza 2026 reactivando su cartelera más recienteFotografía: cortesía de Teatro UNAM | © Pili Pala Esta obra sitúa a una comunidad frente a un misterioso juguete y una lista pública de nombres que detona paranoia, juicios morales y linchamientos simbólicos, exponiendo cómo la tecnología y la mirada colectiva pueden amplificar el miedo y la violencia hasta desbordar la vida pública y privada.Fotografía: cortesía de Teatro UNAM | © Pili PalaFotografía: cortesía de Teatro UNAM | © Pili PalaLos boletos para las funciones en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón (Insurgentes Sur 3000, Centro Cultural Universitario), tienen un costo general de $150, con 50% de descuento para estudiantes, docentes con credencial vigente, exalumnos de la UNAM y personas beneficiarias del INAPAM. Además, se mantiene el tradicional JuevesPUMA, con localidades a $30 para el público en general. Ver Cartelera Teatro UNAM: 👉👉Teatro UNAM comienza 2026 reactivando su cartelera más reciente Para más información se puede consultar la página www.teatrounam.com.mx y las redes sociales de @TeatroUNAM.¡Vive la pasión por el retorno!¡Sigue todo nuestro contenido! Únete a nuestro canal de Whatsapp!Cómo citar:Sector Nostalgia «El mar es un pixel, escrita y dirigida por David Gaitán retorna al Teatro Juan Ruiz de Alarcón>> Revista Sector Nostalgia pasión por el retorno, digital, Vol. VI, Núm. 71, (Enero). URL:El mar es un pixel, escrita y dirigida por David Gaitán retorna al Teatro Juan Ruiz de AlarcónAVISO EDITORIAL | MANIFIESTO EDITORIAL | POLÍTICA EDITORIAL | DECLARACIÓN DE PRINCIPIOS | AVISO DE PRIVACIDAD Esta obra de Sector Nostalgia está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivadas 4.0 Internacional.

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El Eclipse. Fotografía: cortesía de Teatro UNAM | © Pili PalaMás detalles aquí: 👉👉 Revista Sector Nostalgia pasión por el retorno, digital, Vol. VI, Núm. 71 (Enero de 2026)👉👉👉 Retornar al índice  CDMX a 06 de enero de 2026.- A partir del 17 de enero la programación se extiende con El gran teatro del mundo, producción del Carro de Comedias 2025 basado en el texto de Pedro Calderón de la Barca y adaptado y dirigido por Andrés Carreño.El Eclipse. Fotografía: cortesía de Teatro UNAM | © Pili PalaVer Cartelera Teatro UNAM: 👉👉Teatro UNAM comienza 2026 reactivando su cartelera más recienteEl Eclipse. Fotografía: cortesía de Teatro UNAM | © Pili Pala Se presentará hasta el 15 de febrero en la Explanada de la Fuente del Centro Cultural Universitario, con funciones de entrada libre los sábados y domingos a las 11 horas. El Eclipse. Fotografía: cortesía de Teatro UNAM | © Pili Pala Interpretada por David Barrera Bautista, Tamara G. Cano, Rosa Luna, Paulina Márquez, Marlon Perzabal y René Segreste. El Eclipse. Fotografía: cortesía de Teatro UNAM | © Pili PalaVer Cartelera Teatro UNAM: 👉👉Teatro UNAM comienza 2026 reactivando su cartelera más reciente Esta propuesta itinerante y de entrada libre cruza humor, reflexión social y cultura popular para cuestionar si la vida es un guion predeterminado o un espacio donde aún es posible reescribir el destino.Para más información se puede consultar la página www.teatrounam.com.mx y las redes sociales de @TeatroUNAM.¡Vive la pasión por el retorno!¡Sigue todo nuestro contenido! Únete a nuestro canal de Whatsapp!Cómo citar:Sector Nostalgia «Producción del Carro de Comedias 2025 en la Explanada de la Fuente del Centro Cultural Universitario>> Revista Sector Nostalgia pasión por el retorno, digital, Vol. VI, Núm. 71, (Enero). URL:Producción del Carro de Comedias 2025 en la Explanada de la Fuente del Centro Cultural UniversitarioAVISO EDITORIAL | MANIFIESTO EDITORIAL | POLÍTICA EDITORIAL | DECLARACIÓN DE PRINCIPIOS | AVISO DE PRIVACIDAD Esta obra de Sector Nostalgia está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivadas 4.0 Internacional.

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Revista Sector Nostalgia pasión por el retorno, digital, Vol. VI, Núm. 71 (Enero de 2026)👉👉👉 Retornar al índice  CDMX a 06 de enero de 2026.-  Del 10 al 24 de enero, el Foro Sor Juana Inés de la Cruz recibe Nosotros íbamos a cambiar el mundo, texto de José Emilio Hernández con dirección de David Jiménez Sánchez y la actuación de Luis Eduardo Yee.Nosotros íbamos a cambiar el mundo.  Fotografía: cortesía de Teatro UNAM | © Pili PalaNosotros íbamos a cambiar el mundo.  Fotografía: cortesía de Teatro UNAM | © Pili Pala Una producción de Teatro UNAM creada por Los Bocanegra y 8m3 que articula siete sucesos aparentemente inconexos —desde una organización gubernamental que acelera el fin del mundo hasta un viaje en el tiempo para intentar modificar un solo evento del pasado— para reflexionar, con humor, melancolía y lucidez, sobre la imposibilidad de cambiar la historia y la fragilidad de nuestras decisiones. Nosotros íbamos a cambiar el mundo.  Fotografía: cortesía de Teatro UNAM | © Pili PalaLas funciones son de miércoles a viernes a las 18 horas y sábados y domingos a las 13 horas; además, tendrá promociones especiales en los boletos los miércoles a $75 pesos y viernes de 2x1.Nosotros íbamos a cambiar el mundo.  Fotografía: cortesía de Teatro UNAM | © Pili PalaLos boletos para las funciones en el Teatro Santa Catarina (Jardín Santa Catarina 10, Coyoacán), así como en el Foro Sor Juana y el Teatro Juan Ruiz de Alarcón (Insurgentes Sur 3000, Centro Cultural Universitario), tienen un costo general de $150, con 50% de descuento para estudiantes, docentes con credencial vigente, exalumnos de la UNAM y personas beneficiarias del INAPAM. Además, se mantiene el tradicional JuevesPUMA, con localidades a $30 para el público en general. Nosotros íbamos a cambiar el mundo.  Fotografía: cortesía de Teatro UNAM | © Pili Pala Para más información se puede consultar la página www.teatrounam.com.mx y las redes sociales de @TeatroUNAM.¡Vive la pasión por el retorno!¡Sigue todo nuestro contenido! Únete a nuestro canal de Whatsapp!Cómo citar:Sector Nostalgia «El Eclipse, una producción de Teatro UNAM creada por Caracola Producciones en el auditorio del MUAC>> Revista Sector Nostalgia pasión por el retorno, digital, Vol. VI, Núm. 71, (Enero). URL:AVISO EDITORIAL | MANIFIESTO EDITORIAL | POLÍTICA EDITORIAL | DECLARACIÓN DE PRINCIPIOS | AVISO DE PRIVACIDAD Esta obra de Sector Nostalgia está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivadas 4.0 Internacional.

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Revista Sector Nostalgia pasión por el retorno, digital, Vol. VI, Núm. 71 (Enero de 2026)👉👉👉 Retornar al índice  CDMX a 06 de enero de 2026.- La programación abre este jueves 8 de enero con El adiós, de Mireille Bailly, en traducción y dirección de Boris Schoemann, una coproducción de Teatro UNAM y Los Endebles. El Eclipse. Fotografía: cortesía de Teatro UNAM | © Pili PalaMás detalles aquí: 👉👉El adiós, una coproducción de Teatro UNAM y Los Endebles en el Teatro Santa CatarinaEl Eclipse. Fotografía: cortesía de Teatro UNAM | © Pili PalaMás detalles aquí: 👉👉El adiós, una coproducción de Teatro UNAM y Los Endebles en el Teatro Santa Catarina Protagonizada por Alejandro Calva, Esther Orozco, Fernando Bueno, Constantino Morán, Pilar Boliver y Emmanuel Pavía.El Eclipse. Fotografía: cortesía de Teatro UNAM | © Pili PalaMás detalles aquí: 👉👉El adiós, una coproducción de Teatro UNAM y Los Endebles en el Teatro Santa CatarinaEl Eclipse. Fotografía: cortesía de Teatro UNAM | © Pili PalaMás detalles aquí: 👉👉El adiós, una coproducción de Teatro UNAM y Los Endebles en el Teatro Santa Catarina La obra despliega una farsa surrealista, ácida y actual en torno al deseo de un hombre de 35 años por abandonar el hogar familiar frente a unos padres atrapados en su propio universo, situación que se desborda con la llegada de una segunda familia de mayor nivel socioeconómico para preparar una boda, detonando un grito de libertad contra un entorno asfixiante, machista y clasista. El Eclipse. Fotografía: cortesía de Teatro UNAM | © Pili PalaMás detalles aquí: 👉👉El adiós, una coproducción de Teatro UNAM y Los Endebles en el Teatro Santa CatarinaSe presentará hasta el 24 de enero en el Teatro Santa Catarina, con funciones jueves y viernes a las 20 horas, sábados a las 19 horas y domingos a las 18 horas. Los boletos tienen un costo general de $150, con 50% de descuento para estudiantes, docentes con credencial vigente, exalumnos de la UNAM y personas beneficiarias del INAPAM. Además, se mantiene el tradicional JuevesPUMA, con localidades a $30 para el público en general.  Para más información se puede consultar la página www.teatrounam.com.mx y las redes sociales de @TeatroUNAM.¡Vive la pasión por el retorno!¡Sigue todo nuestro contenido! Únete a nuestro canal de Whatsapp!Cómo citar:Sector Nostalgia «El adiós, una coproducción de Teatro UNAM y Los Endebles en el Teatro Santa Catarina>> Revista Sector Nostalgia pasión por el retorno, digital, Vol. VI, Núm. 71, (Enero). URL:AVISO EDITORIAL | MANIFIESTO EDITORIAL | POLÍTICA EDITORIAL | DECLARACIÓN DE PRINCIPIOS | AVISO DE PRIVACIDAD Esta obra de Sector Nostalgia está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivadas 4.0 Internacional.

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Revista Sector Nostalgia pasión por el retorno, digital, Vol. VI, Núm. 71 (Enero de 2026)👉👉👉 Retornar al índice  CDMX a 06 de enero de 2026.- Del 15 al 25 de enero, el Auditorio del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) recibirá nuevamente El eclipse, de Carlos Olmos, en adaptación de Jimena Eme Vázquez y dirección de Gina Botello.El Eclipse. Fotografía: cortesía de Teatro UNAM | © Pili PalaEl Eclipse. Fotografía: cortesía de Teatro UNAM | © Pili PalaCon las actuaciones de Gabriela Núñez, Carolina Contreras, Sol Sánchez, Renée Sabina, Alejandro Romero y Luis Javier Morales, una producción de Teatro UNAM creada por Caracola Producciones.El Eclipse. Fotografía: cortesía de Teatro UNAM | © Pili Pala La obra sitúa al espectador en una playa de Chiapas en los años noventa, donde tres generaciones de una familia atraviesan un luto prolongado y una crisis de fe y pertenencia en las horas previas a un eclipse solar. El Eclipse. Fotografía: cortesía de Teatro UNAM | © Pili PalaEl Eclipse. Fotografía: cortesía de Teatro UNAM | © Pili Pala Las funciones son los jueves y viernes a las 18 horas y sábados y domingos a las 12 y 18 horas; la entrada es gratuita y los boletos se reparten una hora antes de cada presentación.¡Vive la pasión por el retorno!¡Sigue todo nuestro contenido! Únete a nuestro canal de Whatsapp!Cómo citar:Sector Nostalgia «El Eclipse, una producción de Teatro UNAM creada por Caracola Producciones en el auditorio del MUAC>> Revista Sector Nostalgia pasión por el retorno, digital, Vol. VI, Núm. 71, (Enero). URL:Pensamiento y creación. Desde la palabra y la escenaAVISO EDITORIAL | MANIFIESTO EDITORIAL | POLÍTICA EDITORIAL | DECLARACIÓN DE PRINCIPIOS | AVISO DE PRIVACIDAD Esta obra de Sector Nostalgia está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivadas 4.0 Internacional.

Revista Sector Nostalgia

La capital sonorense albergará espectáculos para todas los gustos y edades en el primer cuatrimestre del año

El Sol de Hermosillo

Hay regresos que no sólo apelan a la nostalgia: te recuerdan por qué el teatro

Metro Noticias

El productor Juan Torres visita los foros de Ventaneando para presentar su obra, “Sopresas ¡A-mén!”. Aquí los detalles.

TV Azteca

Los productores de teatro preparan nuevas puestas en escena para 2026, musicales, comedias, dramas, shows, clásicos y eventos infantiles son las opciones para divertir al público.Musicales y clásicos de GouEl productor Alejandro Gou en entrevista con MILENIO habló sobre los estrenos en los que está trabajando para este 2026; arranca con Matilda, cuya producción arrancó hace ya cinco meses, y tiene confirmado en el elenco a Jaime Camil como la señorita Tronchatoro, además de Verónica Jaspeado, Gloria Aura y Ricardo Margaleff. El musical se estrenará el 13 de marzo en el Centro Cultural Teatro 1 y la temporada contempla 12 semanas de duración.“Estoy haciendo una nueva escenografía gigantesca, en la película Matilda hace magia y aquí verán todos los poderes que tenía; usaremos efectos especiales, gracias a la gente que hizo los efectos de Stranger Things en Londres, que están trabajando con nosotros”, aseguró. Después de Matilda, producirá dos musicales más: Cambio de hábito y Rocky, sobre la historia del boxeador Rocky Balboa, que traerá desde Argentina con el actor Nico Vázquez.También prepara Mr. Doubtfire, papá por siempre, La novicia rebelde, Hoy no me puedo levantar All Stars, y Nocturno.Pondrá el monólogo Nocturno con Daniel Giménez Cacho, dirigido por Francisco Franco. El estreno coincidirá con el inicio del Mundial: “A la gente que no le gusta el futbol y no tiene nada que hacer, vamos a darles teatro”, aseguró.Para el público infantil continúa Bluey, y en febrero regresa con Paw Patrol, además de que va a organizar el primer Kids Festival, en el que reunirá a artistas importantes del género infantil. “Voy a hacer un show con el youtuber Mariano Razo, que tiene 36 millones de suscriptores en su canal”, adelantó en exclusiva para MILENIO.Después del éxito con Mentiras All Stars, decidió crear un concepto similar con la obra Hoy no me puedo levantar: “Es mi obra favorita, será una megaproducción, presentaremos los éxitos de la obra; estoy buscando a todo los actores que la han hecho. El estreno será en mayo”, sostuvo.Continuará con la exposición The Messi Experience en el Foro Polanco, para luego estrenar una exhibición de las películas de terror y seguirá con la temporada de las obras Mentiras All Stars y El tenorio cómico. Lo que viene en Mejor TeatroMorris Gilbert continúa la celebración de sus 50 años dedicado al teatro, y para 2026 estrenará ‘Amigos, amo, la historia de un amor’, de Martha Herrera Lazo e Isaac Saúl, un recorrido musical por el siglo XX, que incluye los temas más representativos de cada década, es un musical de rockola. El 8 de enero, Los monólogos de la vagina tendrá una función especial para develar la placa por 8 mil 200 representaciones, con la participación de más de 150 intérpretes que le han dado voz al texto de por V (Eve Ensler), en el Nuevo Teatro Libanés.Continuarán en cartelera El fantasma de la ópera, protagonizada por Edward Salles, en el Teatro de los Insurgentes, a partir del miércoles 7 de enero.La nota, protagonizada por Tiaré Scanda y Enrique Arreola, sigue en el Nuevo Teatro Libanés con funciones especiales en diciembre, retomando sus horarios a partir del 2 de enero.Por la punta de la nariz, con las actuaciones de Rodrigo Murray, Roberto Sosa y Pablo Valentín, tendrá más funciones por la temporada navideña y a partir del 2 de enero retoman su horario habitual en el Teatro Varsovia.Clue, el juego de la sospecha cumplió un año en cartelera, basada en el juego de mesa, donde el público sigue pistas para descubrir quién es el culpable, en el Teatro Centenario Coyoacán.TOC, TOC lleva más de 15 años en cartelera, extiende su temporada en 2026, se presenta en el Centro Cultural San Ángel.Defendiendo al Cavernícola, monólogo que hace desde 24 años César Bono continúa su temporada en el Nuevo Teatro Libanés sin modificar su horario de funciones, todos los lunes a las 20:00 horas.​En el Teatro XolaRebeca Moreno celebra el 15 aniversario de la obra 12 princesas en pugna en el Teatro Xola. “Vamos a hacer la fiesta de XV años con un chambelán para las princesas, en abril. A lo largo de estos años hemos tenido actrices famosas como Lola Cortés, Bárbara Torre y actores como Lambda García, Lenny de la Rosa y Arath de la Torre”, dijo.Y apuntó: “Aunque la anécdota es la misma, los textos han cambiado porque nos hemos adaptado a los tiempos; quitamos a Jane e incorporamos a Rapunzel, que hizo Lola Cortés y ahora lo interpreta su hija Dariana Romo. A lo mejor retomamos a Elsa e incorporamos a alguna villana para que sea interpretada por alguna invitada especial”. Leslie Martínez y Paola Contreras son actrices que se han mantenido desde el principio, Paulina de la Barrera va y viene. “La obra ha sido semillero de famosas, nuestra primera cenicienta fue Michelle Rodríguez, también estuvo en el inicio Carmen Sarahi y Ana Cecilia Anzaldúa”, comentó.En 2026 repondrá la obra Trampa de muerte, a finales de febrero, un thriller icónico que se montó por primera vez a inicios de los 80. Pondrá la obra El ángel de Varsovia, basada en la historia de una mujer católica que durante la Segunda Guerra Mundial rescató a más de 2 mil 500 niños judios. Y regresa con la obra Mil veces no, con una temporada más larga; además, continuará con el concepto de cine conciertos.Desde el Teatro HelénicoDavid Castillo presentará la obra trata de Mr. Gwyn, dramaturgia escrita por Juan Cabello y dirigida por Alfonso Íñiguez, trata de un escritor que decide ya no escribir y en la búsqueda de encontrarse desde otros aspectos de la vida opta por hacer un libro de los retratos que hace sobre cuerpos y miradas, descubre que desde la contemplación hacia el otro, lo hace atractivo. Se estrenará el 15 de enero y la temporada solo durará un mes, con funciones de jueves a domingos.“Es una obra poética en el sentido de tratar de encontrarnos con el otro a partir de las miradas, de esa ausencia de palabra con la presencia de los cuerpos. El elenco lo integran Mauricio García Lozano, Angélica Bauter, Jacobo Lieberman, Ana Sofía Gatica, Abraham Jurado, Arturo Reyes, Lucero Trejo y un cuerpo artístico”, señaló.En el Teatro Silvia PinalJorge Pichardo es escritor y biógrafo de Emilio “El Indio” Fernández, escribió Noches de Danzón porque siempre ha defendido la época del cine de oro mexicano: “Hay géneros que se han olvidado un poco y que la gente joven no conoce, cómo es el danzón. Hace casi 100 años Pérez Dimas escribió el danzón ´Nereidas’ y así surgió esta obra que es una comedia de enredo, para que no solo escuchen en danzón en vivo con la orquesta Dimas, vean el baile y se diviertan”, mencionó.En el elenco están Chucho Ochoa, Mauricio Islas, Libertad Palomo, Marlene Stahl y César Bono están por confirmar Ana Belena y Andrés Palacios, en total son 15 actores en escena, estrena el 13 de febrero, inicialmente tienen confirmadas una primera temporada con 20 funciones, de viernes a domingo.Óscar CarapiaÓscar Carpia es director, coreógrafo y productor, promueve los shows de cabaret de antaño con una versión moderna, regresa al Foro Stelaris con la nueva versión de Leyendas, un show musical que invita a la nostalgia, hace un homenaje a cantantes de pop en español de la década de los 70 a los 90.“En 2026 renovaremos el repertorio de Leyendas, tendremos cambios en el elenco e invitados especiales, seguirá Eugenio Montesoro, bastión de este show. Queremos invitar a Napoleón para que engalane este concepto y regresamos el 12 de febrero, todos los jueves a las 20:30 horas”, contó.Adiós mi amor, es otro de los espectáculos que se presenta los viernes a las 21:30 horas, donde los cantantes invitan al público a participar en un karaoke. “Le decimos a la gente que no venga a ver un show, que sea parte de él, para cantar con nosotros. Es un show liberador y divertido, en las redes sociales aparecen los días que conduce La Supermana, quien genera un gran sentido de diversión en el mejor skyline de Ciudad de México”, destacó.Continuarán con la temporada de Alive, todos los sábados a las 21:30 horas, que es un concepto de un viaje musical, que sucede en diferentes épocas y lugares. “Son ocho bloques diferentes, hacemos un recorrido musical a través de un gramófono, que es como una máquina del tiempo, durante una hora y 40 minutos verán diferentes lugares haciendo un homenaje a la música de toda una época”, explicó.

Milenio

Julián es un psicoanalista en plena crisis que decide terminar con todo… hasta que su esposa Magda, una pianista, llega antes de su hora habitual y lo encuentra con la soga al cuello. A partir de ahí, se desata una guerra entre la pareja llena de sarcasmo, verdades y ternura. Una historia que nos recuerda que, incluso al borde del abismo, siempre hay lugar para reír y para volver a empezar.La nota, comedia de la autoría de la francesa Audrey Schebat, retrata con humor y lucidez lo complejo del amor cuando se dicen las cosas que nunca se dijeron. Bajo la dirección de Cristian Magaloni y contando con las portentosas actuaciones de Tiaré Scanda y Enrique Arreola, lo que se expone en La nota es el desencanto que alcanza a un matrimonio, más allá de haber triunfado en sus respectivas carreras profesionales y haber educado bien a sus hijos.Aquí el enemigo es una rutina que se siente asfixiante, donde por intentar mantener la paz se archivan sentimientos, se abandonan oportunidades y se olvidan sueños. Se construye una fachada que engaña a todos menos a ellos. Al final, atrapados en papeles que los someten, todo revienta. La esposa juega un papel fundamental, al hacer ver la inconsciencia del acto que iba a cometer, a quien se supone es conocedor de la conducta humana. Como sucede en estos casos límite, a pesar de los años que llevan conviviendo, la pareja no se conoce del todo y aún tienen secretos por descubrir de cada uno.No te pierdas esta divertida mirada a las crisis matrimoniales y disfruta deLa nota; las funciones se llevarán a cabo los viernes a las 19:00 y 21 :00; los sábado a las 18:00 y 20:00; y los domingos a las 13:30 y 17:30 horas, hasta el 28 de febrero, en el Nuevo Teatro Libanés. El precio del boleto va de los 1,003 a los 1,121 pesos (descuentos habituales)y puede adquirirse en taquilla o a través del sistema Ticketmaster.AMS

Milenio

Cuando el presidente electo de la República se aleja de la verdad le invade un incontrolable picor en la nariz, que lo imposibilita a hablar en público. A Pinocho le crece la nariz cada vez que miente, pero parece que tal defecto es inevitable en un político. Por ello se ve obligado a visitar a un famoso psiquiatra, que “meterá su nariz” en la vida personal del presidente para encontrarse con una multitud de sorpresas. Cualquier parecido con la realidad no es mera coincidencia.Tal es la trama de Por la punta de la nariz, obra que forma parte de las celebraciones de los 50 años como productor de Morris Gilbert. La pieza cuenta con la dramaturgia de Matthieu Delaporte y Alexandre de La Patellière, la cual está basada en la puesta El electo del español Ramón Madaula; la adaptación al ámbito mexicano corre a cargo de Julio Cann y la dirección es de Benjamín Cann, mientras Roberto Sosa y Pablo Valentín (alternando), y Rodrigo Murray forman el elenco.Con un montaje minimalista que se sostiene por el talento de los actores, la obra no se queda en el humor superficial, aquí hay una sátira pensada y una crítica oportuna, pues se busca una profundidad que sacuda al espectador, cumpliendo así la máxima clásica de “divertir, haciendo pensar”. Se parte de la premisa de que mentir es algo connatural al ser humano; y sí, todos en algún momento lo hemos hecho, en ocasiones tratando de no herir como con las mentiras piadosas, pero en el contexto político las implicaciones son otras. Ya Maquiavelo lo dejó establecido: en política hay que decir mentiras como si fueran verdades. Roberto Sosa ha calificado la obra de “tragifarsa existencial”. La duda que queda es: ¿qué le dirá el presidente al pueblo tras su terapia?La obra Por la punta de la nariz se presentará los viernes a las 19:00 y 21:00; sábados a las 18:00 y 20:00; y domingos 13:30 y 17:30 horas, hasta el 28 de febrero, en el Teatro Varsovia. El precio del boleto es de 1,260 pesos (descuentos habituales)y puede adquirirse en taquilla o a través del sistema Ticketmaster.AMS

Milenio

José Luis Alonso de Santos, director de los Teatros del Canal, escenifica una versión propia de esta tragedia de Cervantes en la que se echa de menos una dramaturgia que engarce el pasado con la actualidad

El País

A 5 meses de que Katy Perry y Orlando Bloom anunciaron su separación, fueron captados en una función de teatro en Londres acompañados de su hija Daisy Dove

El Diario MX

Los escenarios del teatro pusieron los reflectores en temas como la búsqueda de identidad, los esfuerzos de visibilidad de los pueblos originarios, la violencia machista y los reclamos de justicia. Además, el público gozó este año de representaciones de alta calidad en el Festival Internacional Cervantino (FIC), el fructífero desempeño de Teatro UNAM y la Muestra Nacional de Teatro. Por otro lado, el fallecimiento de Bob Wilson fue una de las grandes pérdidas que se vivió en esta disciplina.

La Jornada

Guadalajara vive uno de sus fines de semana más activos, con opciones culturales y recreativas para todas las edades

El Informador

Gerardo Quiroz se hace presente en los foros de Ventaneando para promocionar su obra de teatro, Frida Kahlo: El Musical. ¡Aquí los detalles!

TV Azteca

Este fin de año, Nueva York vuelve a consolidarse como uno de los grandes escenarios del mundo. Además de visitar el icónico árbol y la pista de hielo del Rockefeller Center, recorrer los llamativos aparadores de Fifth Avenue o perderte entre los mercados de temporada en Bryant Park o Union Square, la ciudad ofrece una razón adicional para viajar: una cartelera teatral que esta temporada reúne a grandes estrellas.Desde la posibilidad de ver en vivo a figuras como Tom Hanks, Michelle Williams y Keanu Reeves, hasta musicales ganadores del Tony, revivals esperados y clásicos reinventados, te presentamos una selección de obras que vale la pena agendar esta temporada.Anna ChristieSt. Ann's Warehouse (45 Water Street, Brooklyn, NY)Off-Broadway tiene joyas imperdibles, como esta obra de Eugene O’Neill, ganadora del Pulitzer, que sigue a una ex prostituta agotada de huir de su pasado (interpretada por Michelle Williams), quien decide buscar a su padre, un capitán de barco, con la esperanza de encontrar perdón, mientras oculta su historia a un fogonero del que se enamora.En esta reposición, el agua, la niebla y el muelle no son solo escenario, sino metáfora de una mujer que intenta tomar control de su vida en un mundo profundamente misógino. Como dato importante, parte de la música es de Nicholas Britell (responsabledel tema de Succession) y la dirección es de Thomas Kail, esposo de Williams en la vida real, pero también el responsable de dirigir Hamilton. El elenco se completa con Tom Sturridge, Brian d’Arcy James, Mare Winningham y más.Buena Vista Social ClubGerald Schoenfeld Theatre (236 W. 45th St., New York)Esta propuesta se inspira en el álbum homónimo ganador del Grammy de 1997 y en el documental que lo popularizó. Con un libro de Marco Ramirez, el musical narra la historia de las leyendas cubanas que dieron vida a ese emblemático disco, entrelazando escenas del proceso de grabación con flashbacks a momentos clave de sus trayectorias musicales.La puesta, nominada en 10 categorías y ganadora de 5 premios Tony Awards, combina coreografía del ganador del Tony Justin Peck, y una banda en vivo para recrear el estilo y la energía de la música cubana tradicional. La narrativa alterna entre pasado y presente gracias a un elenco encabezado por Natalie Venetia Belcon como Omara, Julio Monge como Compay, Mel Semé como Ibrahim y Jainardo Batista Sterling como Rubén, entre otros.ChessImperial Theatre (249 W. 45th St., New York)Este musical, ambientado en plena Guerra Fría, utiliza el ajedrez como telón de fondo para explorar tensiones políticas, rivalidades personales y un triángulo amoroso.La historia sigue a dos grandes maestros: el estadounidense Freddie Trumper (Aaron Tveit) y el soviético Anatoly Sergievsky (Nicholas Christopher), cuya competencia trasciende el tablero, mientras Florence Vassy (Lea Michele), estratega y mediadora del torneo, queda atrapada entre ambos en un contexto donde las decisiones individuales están muy ligadas a los intereses de los gobiernos.La obra cuenta con música de Benny Andersson y Björn Ulvaeus (ABBA) y letras de Tim Rice (Evita, Jesus Christ Superstar), e incluye temas icónicos como “One Night in Bangkok” y “Nobody’s Side”. Para esta nueva versión, el libreto fue reescrito por Danny Strong (Dopesick, The Butler) y la dirección corre a cargo de Michael Mayer (Hedwig and the Angry Inch, Funny Girl), apostando por una propuesta contemporánea que subraya el conflicto geopolítico y emocional del relato.This World of TomorrowThe Shed (545 W. 30th St., New York)Foto: Marc J. FranklinAmbientada a finales del siglo XXI, esta obra original que se presenta Off-Broadway sigue a Bert Allenberry, un hombre obsesionado con el pasado que emprende un viaje en el tiempo en busca del amor verdadero. Su destino recurrente es un solo día de 1939 (durante la Feria Mundial de Nueva York en Queens), al que regresa una y otra vez mientras enfrenta una decisión importante: qué vida está dispuesto a elegir.El texto fue escrito por el propio Tom Hanks y James Glossman, y la dirección corre a cargo de Kenny Leon (A Raisin in the Sun, Fences, Othello). La obra combina elementos de ciencia ficción, romance y nostalgia, con una estructura que dialoga con el cine clásico estadounidense. Además de Hanks, el elenco incluye a Kelli O’Hara, Kerry Bishé, Kayli Carter, Jay O. Sanders, entre otros.Waiting for GodotHudson Theatre (141 W. 44th St., New York)Este clásico del teatro de Samuel Beckett se centra en dos hombres: Estragon y Vladimir, que pasan el tiempo esperando a un tal Godot, quien nunca llega.A través de diálogos circulares, repeticiones y situaciones aparentemente triviales, la obra plantea preguntas sobre el paso del tiempo, la esperanza y el sentido de la existencia.Esta reposición de una de las piezas más influyentes del teatro del siglo XX está dirigida por Jamie Lloyd (Sunset Boulevard, A Doll’s House), quien propone una puesta contemporánea con un diseño escénico abstracto que reemplaza el tradicional camino rural por un espacio de escala casi cósmica. El elenco está encabezado por Keanu Reeves (Estragon) y Alex Winter (Vladimir), amigos en la vida real, acompañados por Brandon J. Dirden, Michael Patrick Thornton y Zaynn Arora.Nueva York en modo descuentoEnero es uno de los mejores momentos para disfrutar la cartelera de Nueva York sin romper el cochinito.Además de consultar plataformas como Broadway Collection o aprovechar los descuentos de la app TodayTix para encontrar boletos con descuento. 2026 arranca con uno de los programas más esperados por locales y visitantes: NYC Broadway WeekSM, que ofrece promociones de 2x1 en una gran selección de obras.Esta iniciativa forma parte de NYC Winter Outing, el programa impulsado por NYC Tourism que invita a redescubrir la ciudad a través de experiencias culturales, gastronómicas y de hospedaje a precios especiales. Por ejemplo, a la par de Broadway Week, se celebra NYC Restaurant Week, con menús de precio fijo de $30, $45 y $60 en restaurantes participantes de distintos barrios y estilos; NYC Hotel Week, que ofrece un 25 % de descuento en la tarifa estándar de más de 140 hoteles; y NYC Must-See WeekSM, con boletos 2x1 para museos, atracciones, artes escénicas y tours seleccionados.Las reservaciones de estas semanas de descuento abrirán el 7 de enero al mediodía, y las promociones estarán disponibles del 20 de enero al 12 de febrero, un periodo ideal para vivir Nueva York con menos filas y una agenda cultural tan intensa como accesible.AJR

Milenio

El Festival Internacional del Centro Histórico (FICH) de la bellísima ciudad de Campeche ha llegado a su fin con un saldo estupendo de conciertos, exposiciones, eventos literarios y funciones de artes escénicas, convocando a públicos diversos y nutridos. El Instituto de Cultura y Artes del gobierno campechano, a través de su titular Mónica Sosa Rodríguez, arrancó esta edición del FICH 2025 el 1º de diciembre con el encendido del Árbol de Navidad con música de las bandas comunitarias que promueve, el Ballet Folclórico Luisa María Sosa Illescas, la Marimba El Pregonero y la Banda de Música del Gobierno del Estado. La conclusión del FICH tuvo un cierre apoteósico con un concierto de Lila Downs el sábado 20 en el atrio de la Catedral y el lunes 22 con la Orquesta Primavera de Oaxaca. En cuanto a la curaduría de teatro, El buen canario de Zach Helm corrió bajo la dirección del director de larga trayectoria Alfonso Esquivel que ha formado a muchas generaciones de teatristas campechanos.Otras obras participantes fueron La alacena de la Compañía Casa B bajo la dirección de Tanya Huntington, Orinoco de Emilio Carballido dirigido por la talentosa Sandra Muñoz de Tampico con su Dosce la Compañía, de Chiapas vino el poderoso monólogo de Petrona de la Cruz Dulces y amargos sueños, Marionetas de la Esquina de Ciudad de México trajo para las infancias El circo de Luicio Espíndola y Lourdes Pérez Gay bajo la dirección de Amaranta Leyva así como Mulato Teatro desde Morelos participó con ¿A dónde va señor Tlacuache? con puesta en escena de Marisol Castillo y, por último, desde Mérida la agrupación que encabeza Mariano Olivera con la obra Máquina Mundo: Barbie escrita por Anita Reyes Butron y actuada por Gabriela Jiménez. Sobre este monólogo, única puesta que alcancé a presenciar en el FICH, la dramaturgia me quedó debiendo pues promete líneas de acción que no desarrolla y que sin duda había mucha tela de donde cortar. No obstante es un buen ejercicio del que el director sabe sacar partido así como de una poderosa actriz. Un trabajo multimedia también potente nos sumerge en el mundo juvenil donde las redes sociales pueden resultar un enemigo contundente.TRASPUNTEEl marco idóneoEl Festival Internacional del Centro Histórico de Campeche 2025 fue un excelente ejemplo de buena gestión: estupenda coordinación, atención a artistas y convocatoria de públicos. Y la increíble ciudad amurallada y sus sorprendentes espacios arquitectónicos son el marco idóneo.

Milenio

Tras presentar actos musicales vibrantes y de gran convocatoria, como Los Cardenales de Nuevo León y Los Askis, el festival Luces de Invierno tiene preparada una programación especial para este 24 de diciembre, que se celebra la Nochebuena.Para esta fecha, antesala de la Navidad, la Secretaría de Cultura capitalina tiene preparada una pastorela a cargo de la Compañía Nacional de Danza Folklórica de Nieves Paniagua, además de un concierto del ensamble de arpas Musas.¿A qué hora inicia la pastorela en el Zócalo?La víspera navideña se llena de tradición y movimiento con Todos a Belén, una presentación de la Compañía Nacional de Danza Folklórica de Nieves Paniagua que celebra el camino hacia el nacimiento desde el lenguaje del cuerpo y la raíz popular.El escenario principal del Zócalo se conviertirá en un punto de encuentro donde la danza folklórica acompaña esta fecha tan significativa, uniendo música, color y espiritualidad en una función pensada para compartir en familia y en comunidad.¿Cuándo? Miércoles 24 de diciembre, 2025¿A qué hora? A las 15:20 horas, en el escenario principal.¿Y el concierto del ensamble de arpas Musas?Las cuerdas se convierten en luz y celebración con el ensamble Musas, una propuesta musical integrada por arpistas que exploran la riqueza sonora del arpa a través de distintos repertorios, del tradicional al contemporáneo.La presentación promete envolver al Zócalo en una atmósfera de delicadeza y fuerza, invitando a disfrutar en comunidad de una tarde donde la música y el encuentro se entrelazan en el corazón de la ciudad.¿Cuándo? Miércoles 24 de diciembre, 2025¿A qué hora? A las 17:05 horas en el escenario principal. View this post on Instagram Programación completa del 24 de diciembre en el ZócaloForo navideño14:35 horas Elena Durán 16:20 Arz Noctis Anima Ensamble (Selección Cuicatl)Escenario Conciertos13:50 horas Val Hozu15:20 'Todos a Belén', pastorela Cía Nacional de Danza Folklórica de Nieves Paniagua17:05 Musas. Ensamble de Arpashc

Milenio

La actrizAna González Bello y la directora Paula Zelaya vieron el montaje de la obra, Personas, lugares y cosas, de Duncan Macmillan, en Nueva York y las atrapó la forma en que la obra aborda de forma cómica las adicciones de todo tipo.“Habla del uso problemático de casi cualquier mecanismo de defensa que usamos para vivir, no solo las sustancias, sino cualquier tipo de distracción. Hablamos mucho de las adicciones que hay fuera de las usuales, al internet, a las compras, a las redes sociales, como la forma en la que tratamos de sobrevivir aferrándonos a cosas que a veces nos aíslan de la realidad”, explicó Paula a MILENIO.¿De qué trata la obra?La directora resalta lo complicado que fue traer la obra a México, la cual se ha presentado en el Foro Lucerna todos los lunes desde el 10 de noviembre y que seguirá hasta el 12 de enero.“Obligamos al proyecto a llegar a nosotras. Muchos años estuvimos deseando hacerla y finalmente hace dos años empezó a surgir la posibilidad de armarla. Entonces conseguimos los derechos, a la productora Tercera Llamada y se empezó a armar todo el elenco y el equipo alrededor”, recordó la directora.Los actores Lisa Owen, Alejandro Morales, Luis Eduardo Yee y Juan Carlos Medellín acompañan a Ana Gonzálezen escena, además del extenso ensamble que implicó uno de los mayores retos en el montaje que Paula disfrutó dirigir.“El proceso de montaje fue largo porque es un elenco muy grande, la gente lo que va a ver es un elenco de 12 personas en un espacioíntimo para solo 130 espectadores. Hay escenas de terapia de grupo, de antros, de fiestas, momentos en una clínica rehabilitación con muchos enfermeros y enfermeras, entonces fue retador y divertido tener a tanta gente en el espacio”, compartió.La protagonista Ana González Bellopreparó su personaje con la directora investigando y escuchando testimonios de personas que han estado en esta rehabilitación, pero sin separarse del texto adaptado.“Como actriz también fue un proceso muy padre y muy agotador porque además estábamos tratando de montar esta obra monstruosa al grado de que todos trabajamos en varias cosas al mismo tiempo”, declaró.Ana da vida a Emma, una actriz y “alma de la fiesta” que vive huyendo de la realidad hasta que al entrar en rehabilitación se enfrenta a ella misma.“Soy una actriz que trabaja de la mano totalmente con el texto y con mi directora, tanto Paola como yo hicimos investigación, escuchamos podcast, escuchamos testimonios de personas que han estado en rehabilitación, aunque la mayor parte del trabajo sucede con el texto y en el espacio”, comentó.Paola explicó que además de las adicciones, la comedia incluye la historia de varios personajes secundarios que aportan intensidad al mensaje que plantea la puesta en escena.“También habla de la importancia de la comunidad, la forma en la que tratamos de escuchar e intentamos no aislarnos, no autoanestesiarnos compartiendo con otras personas. Abarca esos dos sitios, el sitio complejo de cómo sobrevives a un mundo roto y las formas muy dañinas que a veces usamos para hacerlo y al mismo tiempo las formas no dañinas que podemos usar para volver a conectar y volvernos a sentir escuchados a salvo”, sintetizó la directora.La obra tiene una duración de más de dos horas, pero Paula se enfocó en el ritmo dinámico de la puesta en escena que ha tenido un buen recibimiento en la gente que la ha visto.“El texto de Duncan Macmillan es una cosa muy espectacular porque es tan honesto que resulta chistoso. El personaje de Emma es muy irónico, porque está tratando de evitar lidiar con la realidad de lo que le está pasando y de ahí viene enorme parte de la comedia, pero también creo que la obra entiende que para hablar de cosas densas se necesita tocarlas desde un sitio ligero”, opinó. View this post on Instagram ClavesLos detalles dela historia. El mensaje de la protagonista:“Es cómo enfrentas losdolores yvacíos y esta sensación de impotencia sin bloquearte con sustancias”.A la obra que se presenta en El Foro Lucerna le quedan tresfunciones: el lunes 29 de diciembre, y los lunes 5 y 12 de enero.Los boletos tienen un costo de 500 pesos.​

Milenio

Bajo un ambiente festivo, el Auditorio Nacionalse convirtió en un bosque nevado de ensueño, en donde la Compañía Nacional de Danza desplegó durante estos días su versión de El Cascanueces, de Chaikovski, y ¡qué sorpresa tan radiante regaló al público! Además de compartir un ballet clásico, cada función ha sido una explosión de alegría navideña, un torbellino de tul, nieve artificial danzante y melodías que erizaban la piel, dejando al público con sonrisas perpetuas y aplausos que retumbaban como fuegos artificiales en la sala.La reinterpretación fresca de dicho montaje fusiona el cuento de Hoffmann con toques de nuestra cultura festiva.La orquesta con su ensamble sinfónico se robó el corazón de las funciones, amplificado por la acústica del Auditorio Nacional. Desde las primeras notas de la Obertura, con esos violines que susurraban como copos de nieve cayendo hasta el Grand Pas de Deux del acto II, donde los violonchelos rugían con pasión ardiente, cada músico era un mago. ¡Qué lujo escuchar en vivo cómo los timbales imitan el galope de ratones en la legendaria Batalla de los Dulces, resonando en cada rincón del vasto recinto! Los metales brillaban como estrellas en el vals de las Nieves, elevando a los bailarines a alturas imposibles. Los instrumentos juguetones daban vida al Rey Ratón con un gruñido cómico que provocó carcajadas, y pintaban el divertimento con destellos de cristal. ¡Y el clímax! En la danza China, los oboes y flautas se entretejían con percusiones latina. Esta orquesta no acompañaba: ¡protagonizaba! envolviendo el escenario en un manto sonoro tan vivo que parecía danzar con los cuerpos en el aire, potenciado por la magia auditiva del Auditorio Nacional.En el escenario, la sorpresa se multiplicaba. Clara radiante de ojos curiosos irrumpió con la energía de una niña mexicana en vísperas de posada. Su salto al mundo de los juguetes, cuando el Cascanueces cobra vida en las manos de un Drosselmeyer misterioso, fue puro júbilo: ratones con máscaras, soldados de nuez con turbantes. La batalla fue un caos delicioso: ¡los ratones rodando por el piso con colas, el Cascanueces blandiendo una espada de chocolate! Luego, el Reino de los Dulces: la hada de azúcar flotaba sobre nubes de tul rosa, mientras las danzas exóticas desfilaban con gracia explosiva. La danza Árabe, sensual y ondulante, con velos que serpenteaban como humo de incienso.La danza Rusa, con cosacos volando que desafiaban la gravedad, de los más aplaudidos como un jardín en erupción.Bailarinas en tutús multicolores giraban como pétalos en tormenta, sus brazos extendidos capturando la luz en un remolino cegador. Cada pirueta era una promesa de felicidad, cada relevé un suspiro colectivo de admiración.Pero la verdadera magia radicaba en los detalles que sorprendían a cada giro. Los vestuarios, un derroche de lujo: corsés bordados con hilos de oro para las flores, capas de terciopelo para el Ratón Rey, y un Cascanueces reluciente. El público, un mosaico de familias enteras, abuelos con ojos brillantes y jóvenes hipnotizados, estallaba en ovaciones tras cada acto.“¡Es la Navidad que México necesitaba!”, comentó una espectadora al final, mientras la escuchaba Esteban García, un joven de Chiapas que atrapado por el espectáculo de El Cascanueces, decidió al lado de Dany, su acompañante, hacer una larga fila para tomarse la foto del recuerdo en el sillón gigante, que en años anteriores formó parte de la escenografía del tradicional ballet.Esta función no fue sólo un espectáculo: fue una inyección de gozo puro, una sorpresa que recordaba por qué el arte nos salva en tiempos grises.¡Atención, amantes de la danza! Esta temporada de El Cascanueces culmina este 23 de diciembre con su última función en el Auditorio Nacional. Boletos en taquilla o en línea, corran, que el espíritu navideño vuela alto y sólo queda un día para unirse a la fiesta.PCL

Milenio

Carmen Goett, quien dedicó el 2025 al lanzamiento de dos EPs Mexicana Vol.1y Mexicana Vol.2, —con los que sumó un millón de oyentes en Spotify y 4.5 millones de reproducciones—, describe su música como“ideal para una persona que también vive en un mundo más dramático que el real, en el que piensan que pasan las cosas por alguna razón y que nada es coincidencia”.La cantautora pop y soprano lírica oriunda de Tampico, Tamaulipas, que alos11 años empezó a prepararse de manera autodidacta aprendiendo a cantar ópera y tocando el piano yasegura que “realmente siempre he sido un alma vieja, me gusta la música viejita, la moda viejita. Mi influencia visual está en Frida Kahlo, María Félix y todas las actrices de la época de oro”, habló con MILENIO sobre lo que busca transmitir a través de su música e hizo un recorrido por sus más recientes temas.“El volumen uno se compone de muchos estados mentales en los que está una mujer dramática, como se conocen a las mujeres latinas en la tele, que es algo muy chistoso pero tiene cierto nivel de verdad, es como el dramatismo dentro de una mujer como yo, yo sí soy así”, explicó.“Me gustas para a veces’, es una canción que coquetea usando el misterio de la mujer, una de las herramientas que tiene para coquetear, donde yo elijo cuando te quiero ver, pero ocultando el sentimiento detrás donde quiero que me invites”.Otra canción que refleja las actitudes dramáticas que Carmen comenta es “Más mala que el diablo´, aquí es el dramatismo exagerado a todo lo que da, donde tú me pagaste con mala moneda, pues ahí te va la misma moneda”.Carmen fuefinalista en La Voz México 2018, donde obtuvo el 3er lugar. La artista exclusiva de CC Entertaiment no se detuvo con el primer EP y continuó explorando otros escenarios sentimentales a través de su música.“En el volumen dos, la primera canción ‘El Son de la sirena’ todavía va de la mano de esa mujer dramática, porque cuenta la historia de la sirena que ahoga a los marineros porque se enamoran de su belleza, pero lo cuenta de una manera chistosa, así como el mexicano hace comedia de todo”, comparó.“Pero a la segunda canción de ese EP, en ‘Artista secreto’ la mujer se enamora, es un bolero pop, donde doy las gracias, porque gracias a él --tema--estoy cumpliendo mis sueños”, agregó.Para “Linda” la tercera, canción del segundo EP, Carmen deja de lado su vida amorosa para hablar de una amiga que tiene el corazón roto y la artista busca animarla. La cuarta canción, “Mi rehén”, tiene un cambio drástico en el tono al relatar cómo libera a su pareja porque se enamoró de alguien más.Carmen duró trabajando más de un año sin parar, yendo de una canción a otra con los compositores que la apoyaron y: “Mientras iba grabando una, se iba componiendo la otra”.Y ademásCierra el año en el Zócalo capitalinoEl siguiente paso en su carrera es hacer más eventos en vivo, como el que tendrá en el Zócalo capitalino el próximo 28 de diciembre para que su creciente número de fans, la pueda escuchar en persona.Además continuará trabajando en nueva música e incluso no descarta un posible tercer volumen de “Mexicana”.Estilo visual“Me encanta definirlo en la preproducción de los videos musicales. Es como mostrarles visualmente lo que está ocurriendo dentro de mi cerebro, en mi imaginación", dijo.AJR

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Tras protagonizar el musical Un cuento de Navidad, Adal Ramones agradeció al público apoyar al teatro y destacó la relevancia de que ese medio nosea tocado por la inteligencia artificial.“Gracias por haber decidido apoyar el teatro al venir a gozar de esta historia basada en la literatura universal de Charles Dickens adaptada a musical. Tenemos todos los boletos vendidos de aquí al 26 y abrimos una segunda función el viernes 26 a las 20:30 horas;por favor pasen la voz para que no se pierdan este regalo al corazón”, declaró el actor tras escuchar la ovación de la concurrencia que asistió al público Silvia Pinal, donde se presenta la producción que ya tuvo temporada en Monterrey y es liderada por el conductor regiomontano en el papel de Scrooge y que cuenta con la participación especial de Lisset como El Fantasma de la Navidad del presente.Ramones también pidióaplausos al ensamble y músicos -- que estaban en la parte superior del escenario y ejecutaron un reprise de la música de la historia-- y bromeó: “Si quieren grabarlo adelante, porque sé que ya tomaron fotos ilegalmente, si ya lo hicieron súbanlas a redes, si no lo hacen en una semana o dos serán arrestados”, bromeó Adal.Después adoptando un tono más serio, enfatizó: “Vengan al teatro porque creo que hoy y siempre será el único lugar donde la inteligencia artificial no podrá reemplazar a los actores”.El conductor y actor compartió su experiencia con el montaje de su obra soñada que espera llegue a convertirse en un clásico de temporada.“No existía esta versión, yo quería hacer la obra pero luego llegó el musical y dije ‘esto lo tenemos que hacer’, La primera vez iniciamos en 2019, pero se nos atravesó la pandemia, después de años terribles la pudimos hacer por primera vez en 2023 y ya van tres veces al hilo, tienen que pasar cinco años para que se pueda hacer un clásico y en esta tercera ya hay público que viene por la recomendación del boca a boca”, relató.A pesar de los riesgos que implica invertir en el teatro,asegura:“La gente “siempre nos ha socorrido, quiere ver algo de calidad,hecho con el corazón y pasión; cuando dije que la hiciéramos cada año,ha habidomomentos en los que ves muy difícil la venta y al teatrole ha ido mal..., pero nos decidimos por hacerlo”, comentó.Para interpretar su personaje adopta la corporalidad y voz de un anciano que por la fantasía de la historia es capaz de bailar y cantar.“Son 17 personas haciéndome viejo, porque no pueden hacerme viejo. Creo que nada más me ponen polvo y tres rayas para ser anciano, es un equipo de peluquería y patillas, y otro de caracterización en luz y sombra”, bromeóY AdemásFinal de La Granja“Fue increíble. Nunca había conducido diario, siempre había sido uno a la semana. Yo no quería hacer, porque ya ha habido muchos programas de encierro pero cuando vi el programa en otros país al lado de mi esposa ella me dijo: Te vas a arrepentir si no lo haces y confié en ella”, compartió del reality que finalizó el domingo.AJR

Milenio

En este festival cultural podrán disfrutar de presentaciones de danza, cine, teatro, música y probar algunos platillos tradicionales

El Sol de México

“La Supermana”, “La Manigüis”, “La Coña”, Jorge Cañas y Hugo Blanquet, que este año toma el cargo de director y productor explican lo cómo surgió y lo que ha significado para la comunidad esta obra

El Sol de México

Además de una sólida carrera en telenovelas y como cantante, Lisset ha protagonizado numerosas obras de teatro donde destacan los musicales. Ahora la actriz se une al elenco liderado por Adal Ramones para interpretar al Espíritu Navideño del Presidente.“Me encantó unirme al proyecto, sabía que Adal lleva años haciéndolo pero no había podido participar porque estaba trabajando al mismo tiempo. Ahora que está en mis manos, qué bonito regalo terminar el 2025 no solo con este cuento clásico sino al lado de un elenco tan talentoso”, expresó la actriz al lado de Adal en entrevista con MILENIO.Aunque será una corta temporada del 20 hasta el 28 de diciembre en el Teatro Silvia Pinal, Lisset se considera afortunada de compartir un mensaje navideño en este fin de año al lado del elenco conformado por Áxel Alcántara, Mauricio Hernández, Caro Vélez, Óscar Piñeiro, Humberto Mont, Bobby Mendoza, Kike Cosío, Arturo Echeverría, Axel Gollaz, Jacobo Flores, Ana Luisa Rivero, entre muchos otros.“No todo el mundo tiene la fortuna de hacer lo que nos gusta y además poder juntarnos en armonía para poder entretener y sumar al corazón de los demás. Nunca es tarde para empezar una nueva vida llena de aprendizaje y lecciones, es lo que estamos a punto de iniciar a crear”, compartió.Explicó que para interpretar al segundo de los 3 espíritus que visitarán al cascarrabias protagonista, partió del mensaje e intención que este tiene en la trama del clásico cuento de Charles Dickens.“Justamente lo estoy construyendo desde el presente, porque es enseñarle a Scrooge cuantas bondades y placeres hay por disfrutar en el hoy, no importa si ya viniste de enojarte y quejarte, hoy todavía tienes la oportunidad de vivir una vida que valga la pena recordar donde puedes ser feliz y disfrutar de lo que la vida te ofrece”, comentó.El sueño de ser ScroogePor su parte, el reconocido conductor y actor Adal Ramones relató cómo el interpretar a Scrooge fue un sueño que mantuvo desde adolescente por compartir la historia de un personaje incomprendido, ya que muchos la consideran la historia de: “Un viejo avaro cuando es la historia de un corazón roto”.“Afortunadamente tuve maestros muy tercos para que leyera en la escuela, leíamos a regañadientes pero después uno se da cuenta de lo bueno. El cuento de Charles Dickens me llegó cuando iba en la secundaria, casi para entrar a la preparatoria mis primos y yo hicimos una radionovela pero no teníamos el cuento a la mano entonces yo les dije quién sería cada personaje”, recordó.Adal conservó la idea de hacer una adaptación, “si había películas y caricaturas, debería existir la obra de teatro”, nunca la encontró, pero años después el director Diego Cantú le propuso hacer el musical que estrenaron inicialmente en el Tec de Monterrey y ya en el Teatro Silvia Pinal desde el 2023. View this post on Instagram Le divierte construir el personaje desde la caracterización física, pero los diálogos del personaje son los que le rebotan en su mente al conectar con él. Asegura que niños y adultos salen conmovidos al ver la obra porque “todos tenemos algo de Scrooge”.“A los actores desde chavo nos gusta ser otras personas y jugar con el ‘qué pasaría sí’, me ha tocado actuar de mujer incluso. De repente actúas personajes que hacen o dicen cosas que uno nunca haría, pero cuando estás construyendo un personaje como Scrooge te das cuenta que hay cosas que sí has dicho y te espejeas con él”, analizó.Para Adal hay una razón por la que se sigue adaptando el cuento en múltiples plataformas a pesar de ser una de hace 182 años y es que “la razón humana no ha cambiado y hay muchos títulos que nuevas generaciones merecen conocer”.“Por eso digo que vengan a ver ‘Un Cuento de Navidad’ porque todos tenemos algo de Scrooge. En esta época donde el mundo va hacia el caos, hay guerras, tráfico de personas, de sustancias; deberíamos detenernos a ver hacia dentro de nosotros, saber que tenemos poco tiempo en este planeta para expresar amor y buena vibra”.Óscar Carapia, director“Seguiremos haciendo la obra hasta que Adal no necesite caracterizarse, estamos a nada de lograrlo. Es una temporada limitada en función del elenco, por eso se decidió que fuera solo 10 días”.OAGP

Milenio

La primera función de El cascanueces transcurrió con una ovación sostenida; incluso, antes de que el telón terminara de cerrarse. El aplauso, largo e insistente, celebró la ejecución del montaje y la emoción compartida de regresar a un ritual que, cada diciembre, convoca a generaciones. Así respondió el público a esta versión a cargo de la Compañía Nacional de Danza (CND), que este jueves reunió en el Auditorio Nacional a representantes de la prensa e invitados especiales. La energía en la sala se intensificó, sobre todo, tras el regreso del intermedio.

La Jornada

Con 45 años de trayectoria, la compañía teatral La Trouppe se ha posicionado como un referente del teatro infantil mexicano; ahora, esta institución regresa con su más reciente producción Feliz Navitrouppe, espectáculo que promete envolver a las familias en la magia de la Navidad con un toque muy nacional.Entre títeres a gran escala en cámara negra, payasos, música original y el humor blanco que ha caracterizado a la compañía desde sus inicios, la puesta nos habla de como Santa Claus ha encomendado a Los Trupos una misión especial: transformar la Navidad en una fiesta única al estilo de la compañía, además de componer, en tiempo récord, un villancico completamente nuevo. Con árboles que cantan, pingüinos que bailan tap, duendes traviesos y una explosión de creatividad, aquí se invita a las familias a sumergirse en un mundo de fantasía y diversión.Este montaje, diseñado para públicos de todas las edades, nos invita a participar entre canciones y juegos; las y los pequeños responderán a las preguntas, cantarán con los personajes y celebrarán cada ocurrencia. Aquí las fiestas decembrinas se vivirán desde la imaginación, el humor y la convivencia, y se reforzará la sensación de comunidad.Los personajes, liderados por Lady Lucas (Sylvia Guevara), Toño Canica (Marco A. Serna), Noni Pelusas (Carmen Luna), Pavel (Pavel Akindag), serán acompañados por Ricardo Ortizgris en la batería y los duendes interpretados por Lyssette Reyes, Liza Serrano e Indrani Solis, junto con Carmen Partida, Jimena Mendoza, Lourdes Luna y Ernesto Arjona, llenarán el escenario de alegría y travesuras que deleitarán a chicos y grandes.¿Cuánto y dónde? La obra interactiva y familiar Feliz Navitrouppe podrá verse el domingo 21 de diciembre a las 13:00 horas en el Lunario del Auditorio Nacional. El precio de los boletos va de 600 a los 1,100 pesos ypuede adquirirse en taquilla o a través del sistema Ticketmaster.AMS

Milenio

Este año, cumplió uno de sus sueños, presentarse en la sala principal de Bellas Artes con música popular de los grandes compositores mexicanos

El Sol de México

El Teatro Degollado dio la bienvenida al público ansioso por presenciar, de la mano del Ballet de Jalisco, el clásico de Tchaikovski

El Informador

El Teatro Nacional Palestino ha estado en peligro desde que inició sus actividades en mayo de 1984, expresó a La Jornada su director, Amer Khalil, pues “representa la identidad y la cultura palestina, y eso es algo que les asusta (a los israelíes), porque la cultura es una herramienta muy poderosa para la libertad y la lucha”.

La Jornada

Jaime Camil será la temida Tronchatoro en la versión mexicana de "Matilda, el musical" El actor mexicano protagonizará una de las puestas en escena más esperadas del teatro musical en México lreyes Mar, 16/12/2025 - 17:16 El reconocido actor Jaime Camil fue confirmado como parte del elenco de Matilda, el musical en México, interpretando a la icónica señorita Tronchatoro, la estricta directora de la escuela en esta historia basada en la obra de Roald Dahl. La producción llegará al Centro Cultural Teatro 1 de la Ciudad de México en marzo de 2026, prometiendo una temporada extensa y un elenco de alto nivel. El actor mexicano interpretará a la temida directora de la escuela Crunchem Hall en el montaje teatral. / FB: Jaime Camil ¿Cuándo y dónde se presentará 'Matilda, el musical' en México?La nueva versión teatral de Matilda iniciará funciones el 13 de marzo de 2026 en la capital mexicana, con una temporada de 12 semanas, con presentaciones de viernes a domingo, bajo la producción de Alejandro Gou.Este espectáculo se ha consolidado internacionalmente como uno de los musicales más celebrados, con historias que combinan humor, música y una narrativa inspiradora basada en la novela de Roald Dahl y adaptada para escena por Dennis Kelly, con música de Tim Minchin.¿Qué papel interpretará Jaime Camil en el musical?En esta producción, Jaime Camil dará vida a la señorita Tronchatoro, la temible directora de la escuela Crunchem Hall, una de las figuras más recordadas dentro de la historia de Matilda. Tradicionalmente, este personaje ha sido interpretado en teatro por un actor masculino, como parte de una decisión creativa que enfatiza el carácter exagerado y autoritario del rol. El musical combina humor, música y una historia dirigida a públicos de todas las edades. / FB: Jaime Camil El elenco principal se completa con actores como Ricardo Margaleff y Verónica Jaspeado como los señores Wormwood, así como María Elisa Gallegos, Gloria Aura y Gicela Sehedi alternando funciones como la señorita Miel y la señora Phelps. Jaime Camil se suma al elenco principal de uno de los musicales más esperados del próximo año. / X:@movietim3  El musical y su propuesta en MéxicoLa obra está pensada como un espectáculo para toda la familia, con montaje de alto nivel, que integra música, humor y una puesta en escena visualmente impactante. Matilda, el musical explora temas como la imaginación, el valor de la lectura y la importancia de la resiliencia a través de una narrativa emocionante y personajes inolvidables. Matilda, el musical llegará a la Ciudad de México en 2026 con una nueva producción. / FB: Jaime Camil La preventa de boletos comenzó el 15 de diciembre, con espectáculos programados para ocupar el Teatro 1 del Centro Cultural Teatro 1 en Ciudad de México, lo que ha generado expectativa entre el público amante del teatro musical. Contra Laura Medrano Jaime Camil fue confirmado como el papel de Tronchatoro en la versión mexicana de Matilda, el musical. Redes sociales TE PUEDE INTERESAR Contra | 16/12/2025 Reforma se convierte en pista de baile: así será la fiesta electrónica gratuita de Año Nuevo en CDMX Contra | 16/12/2025 Video: Réplica de la Estatua de la Libertad colapsa en Brasil por vientos extremos Contra | 16/12/2025 CDMX blinda diciembre: SSC despliega operativo con más de 13 mil policías para Navidad Clasificación Contra Entretenimiento Laura Reyes Medrano Te recomendamos Reforma se convierte en pista de baile: así será la fiesta electrónica gratuita de Año Nuevo en CDMX

Récord

Se posiciona en lugar 22 mundial en la categoría de 2,500 asientos o menos

El Diario MX

Zerboni formó parte de compañías como Los Trashumantes y fue fundador de Entre Tiempo

El Informador

Buenos Aires., Antje Rickel apoya su frente sobre la sien de su acompañante, que la abraza con suavidad mientras ambos se deslizan por la pista al ritmo de un tango. La francesa, de edad madura, le lleva media cabeza al joven bailarín, pero la diferencia de edad y altura resultan irrelevantes para la pareja, que se siente en perfecta comunión.

La Jornada

La puesta en escena “El lobo bobo”, fue realizada por policías municipales

El Diario MX

El Metro de Ciudad de México no solo es el medio de transporte de las millones de personas que viajan diariamente, sino el escenario donde confluyen un sinfín de historias. Blanca y Virginia, a un metro del deseo se adentra en la vida de dos mujeres que, sin relacionarse, se encuentran en el mismo sitio de reflexión y en camino a la conexión con sus deseos más íntimos.Estas historias entre estaciones del Metro son relatadas a través de dos monólogos. “La de Blanca Madero (Angélica Santa Olaya) es más cercana al drama: ella viene de la provincia a Ciudad de México a buscar a su hermana menor. Una circunstancia particular la motiva a buscar su compañía, su refugio, su apoyo, porque viene de una situación difícil. La historia está llena de recovecos y los usamos en paralelo junto a las estaciones del Metro”, comenta Édgar Omar Moreno, director de la obra. En cuanto a la de Virginia: “Ella se sube y nos cuenta, desde otro lugar, qué es lo que le sucede. Esta segunda parte es más una comedia donde el personaje, de un modo más ligero, nos cuenta sus deseos”.Édgar Omar Moreno da vida a Virginia, una fervorosa y apasionada mujer católica que acude al lugar a confesar sus pecados y se libera de sus culpas.El escenarioSobre cómo ha sido el proceso de encarnar a una mujer, Moreno comenta: “Ha sido un ejercicio interesante porque me ha confrontado; no tiene que ver solo con el exterior y lo físico, lo interesante ha sido reflexionar psicológicamente en cómo es este personaje de esta realidad, cómo se conecta con su espiritualidad y al mismo tiempo su conexión con la sensualidad, la sexualidad y sus ganas de ejercerlas”. Moreno dice que ambas mujeres tienen en común ser apasionadas, “en el deseo y su cuerpo encuentran una posibilidad de buscar la pasión o tomarla como herramienta para encontrar compañía, aprendizaje, amor, sensación de bienestar, pero cada situación tiene su precio y ambas descubrirán si su camino es el adecuado”.¿Por qué usar el Metro como escenario?Me pareció que es un espacio que brinda la oportunidad de sentirnos acompañados, a pesar de que no nos damos cuenta de que hay otras historias, espíritus, otras almas. Si nos abriéramos un poco más podríamos conectar con otras personas. Cabe destacar que la historia tiene dos escenarios, además del Metro, aunque este último es uno muy rico por su uso y amplitud. Sobre el otro escenario, los invitamos a descubrirlo”.Blanca y Virginia, a un metro del deseo se presentará en el Foro Shakespeare los domingos 21 y 28 de diciembre, así como el 4 y 11 de enero, a las 18:00 horas.BSMM

Milenio

Arte culinario, teatro y acrobacias se entrelazan en el show de Cirque du Soleil en Vidanta

El Informador

El otro cascanueces despliega sobre el escenario un universo donde el movimiento habla de esperanza, injusticia y valentía. Las funciones se llevan a cabo en el Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes (Cenart).

La Jornada

Entre las actividades destaca El otro Cascanueces, una reinterpretación del clásico de Tchaikovsky; también hay una tarde medieval. The post Este fin de semana llega con teatro, danza, Cheems y hasta una jornada medieval first appeared on SinEmbargo MX.Leer el texto completo en sinembargo.mx

SinEmbargo

Furias: Medea, mi madre y yo es una obra interdisciplinaria que mezcla teatro, danza y performance para revisitar el mito de Medea desde la perspectiva del linaje materno y las heridas personales. En la puesta se invoca a las Furias, figuras griegas ancestrales con las que exploraremos la maternidad como deseo, maldición y campo de batalla.La puesta, que cuenta con dramaturgia y dirección de Itzhel Razo; coreografía de Razo y Azhareel Sierra; y las interpretaciones de Elisa Romero, Michele Ferrer, Patricia Rivera y la propia Razo, es la segunda parte del díptico Yo fémina,un acto escénico de memoria, resistencia y sanación, que busca desentrañar lo más oscuro y pasional del universo femenino. Conversamos con Itzhel Razo sobre la obra:—Primero ¿puedes platicar lo que es el díptico?El díptico se llama Yo, femina, yo mujer, en el cual exploro entre otras cosas preguntas relacionadas al ser mujer: qué mitos nos hemos contado nosotras mismas, qué mitos nos ha contado la sociedad, la familia, de dónde viene la energía femenina. La primera parte se llama Carne de cañón, una obra que estrené en diciembre del año pasado y ahora viene la segunda entrega, en donde me adentro más a detalle en el tema de la maternidad tomando como punto de partida la madre más cancelada de toda la historia de Occidente, que es Medea. Medea es un personaje al cual nunca se le ha dado una redención, porque si bien es la maga, si bien es la chamana, si bien es la medicina, también representa a la mujer que comete el crimen imperdonable de asesinar a sus hijos.—Sabemos que uno de los monólogos más impresionantes es el de Eurípides, ¿tú cómo ahondas en esa cuestión?Para empezar, Eurípides era hombre y muchos personajes femeninos han sido escritos por hombres, que a nosotras las mujeres nos representan pero no del todo. Esta versión la escribe y la reconstruye una mujer tratando de entender lo que es una madre como Medea. En el mito ella mata por celos, pero en realidad hay muchas madres Medeas contemporáneas: es una madre egoísta, que solo tiene ojos para ella misma y que ve a sus hijos como una extensión de sí misma. El punto de partida de la obra es el de la hija, qué es ser hija de una Medea y cómo eso reconstruye tu relación con el mundo y te hace creer que estás en un campo de batalla. Se tiene la visión de que el hijo te pertenece; hay muchas madres mantis. Aquí, tenemos una Medea desde diferentes aristas, más identificada con lo que a nosotras nos pasa como mujeres.¿Cuánto y dónde?Furias: Medea, mi madre y yo, segunda parte del díptico Yo fémina, podrá verse del martes 16 al viernes 19 a las 20:00; el sábado20 a las 19:00; y el domingo 21 de diciembre a las 18:00 horas en el Teatro Benito Juárez. El costo del boleto es de 204 pesosy puede adquirirse en taquilla o a través del sistema Ticketmaster.AMS

Milenio

La repetición es la base del ritual, y a lo largo de 22 temporadas El Cascanueces en el Auditorio Nacional se han convertido en una tradición decembrina que mucha gente espera con ansia. Este ballet, basado en el cuento del escritor alemán E.T.A. Hoffmann y con partitura de Piotr Ilich Tchaikovsky, fue estrenado en 1892 en San Petersburgo y es una de las obras dancísticasmás representadas del mundo. Ahora es momento de volverlo a ver en el Coloso de Reforma, bajo una magnífica producción que reúne a más de 230 artistas en escena.Basada en la versión coreográfica de Nina Novak sobre el original de Lev Ivanov, El Cascanueces de la Compañía Nacional de Danza(CND), se presenta con música en vivo, a cargo de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes. El director artístico de la CND, Erick Rodríguez, destacó en conferencia la relevancia del montaje: “Con las diez funciones de este año llegaremos a 228 presentaciones y esperamos alcanzar el millón de espectadores”.La primera solista, Elisa Ramos, quien ha bailado en las 22 temporadas del montaje en el Auditorio Nacional, compartió su recorrido desde que debutó a los diez años: “He pasado por absolutamente todos los roles: ratón, angelito, soldado, Clarita… He crecido con El cascanueces. Mientras me siga sintiendo bien y pueda aportar a este espectáculo, lo haré con todo el amor. Nunca una temporada es igual a la anterior; cada elenco imprime una energía diferente”.La solista Ana Paula Montero, quien debuta como Reina de las Nieves e interpreta la danza árabe, habló sobre la exigencia técnica y emocional de presentarse en un recinto como el Auditorio Nacional: “Para mí, lo más difícil son los nervios; es complicado controlar el cuerpo antes de salir y lograr que todo el trabajo previo se vea en escena”.Finalmente, el bailarín Emanuel Talongo, quien debuta en el ballet como Príncipe de las Nieves, compartió su sentir de sumarse a la producción: “Es una gran oportunidad y también un gran reto. Queremos que el público venga, se acerque al ballet y sienta la magia”.¿Cuánto y dónde?Vive la magia de El Cascanueces en el Auditorio Nacional, una producción de la Compañía Nacional de Danza; las funciones tendrán lugar el jueves 18 y viernes 19, a las 19:30; sábado 20, lunes 22 y martes 23, a las 12:00 y a las 18:00; y el domingo 21 de diciembre a las 12:00 y a las 17:00 horas. El costo del boleto va de los 470 a los 2,928 pesosy puede adquirirse en taquilla o a través del sistema Ticketmaster.AMS

Milenio

Desde un costado del salón de prácticas, tres mujeres observan al conjunto de bailarinas que se desplaza en puntas de un lado a otro. Una cuenta los tiempos, otra sigue la secuencia de los pasos y una más chasquea los dedos para marcar los cambios.

La Jornada

El colectivo Kor’sia, una de las compañías más singulares del panorama europeo, presentará hoy su espectáculo Simulacro, en su debut en Valencia dentro del ciclo Les Arts és Dansa, en El Palau de les Arts Reina Sofía. La agrupación plantea una coreografía sobre un mundo saturado de imágenes y vacío de sentido, que toma como referente al filósofo francés Jean Baudrillard y su concepto de hiperrealidad: una reflexión sobre una sociedad en la que la simulación no sólo remplaza la verdad, sino que borra toda huella de un referente auténtico.

La Jornada

Hace 21 años, nuestros admirados Nicolás Alvarado y Aurora Cano fundaron una aventura compleja de divulgación de la dramaturgia mexicana contrastada con la escritura para la escena de un país invitado que pusiera en relieve similitudes y disonancias; no sólo temáticas sino de procedimientos, estructuras, innovaciones y rescates. Hoy el DramaFest, junto con otras tantas iniciativas de la sociedad civil organizada, han moldeado el devenir del teatro nacional así como su proyección a nivel mundial pues han provocado la traducción, publicación e incluso estreno de autores mexicanos en las más diversas latitudes.Me tocó en suerte presentar la lectura dramatizada de Lizet Norzagaray a cargo de la directora Rocío Carrillo en el Dramafest de este año. Esta joven dramaturga sinaloense se suma a la lista de beneficiarios de este noble proyecto con la obra Culebras en el agua que nos entrega un mosaico asombroso e inédito de un universo invisible para los ojos de los consumidores habituales de cultura: la vida cotidiana y pequeños mundos de los trabajadores del campo a destajo. Y aún ahí, en aquellos barracones donde se hacinan familias enteras que no saben lo que es el espacio propio ni la privacidad, se teje entre el ruido que nunca cesa y olores que se confunden, pequeños núcleos de complicidades y rencillas temporales entre los infantes de estos campamentos. Esa es la medida de su mundo: el macro de los gigantescos campos agrícolas que han de producir alimentos para la exportación, y el micro de los techos de lámina y esos ladrillos que delimitan sus hogares y en donde se construyen geografías microscópicas.En ese mundo infantil de precariedad afectiva y material, Liz Norzagaray teje una obra donde sus personajes encuentran en pequeñas rutinas y escasos asombros algo parecido a la amistad, a la historia común pese a las diferencias culturales, a la camaradería, a la felicidad de los pequeños juegos. La autora elude la sordidez que también acompaña a esas Galeras.TraspunteEdición 2025La dirección artística del Dramafest estuvo a cargo de Raquel Araujo, el país invitado fue Polonia y el estado, Nuevo León. Tantoen teatros de Inbal como en los del Sistema de Teatros de Cultura de CdMx, así como en los regiomontanos, se llevaron a cabo conversatorios, lecturas dramatizadas y puestas en escena.

Milenio

Guillermo Wiechers presenta la obra '¡Qué desastre de función!', una comedia de situación que exhibe el último ensayo de una obra de teatro y todo lo que puede salir mal entre los actores y el director a horas del estreno. Dirigida por Cristian Magaloni e interpretada por Anahí Allué, Pedro de Távira, Mario Alberto Monroy, Pamela Almanza, Roberto Duarte, Mariana Gajá, Ximena Romo, Marco Antonio García y Fer Córdova, la obra escrita por el dramaturgo Michael Frayn, vuelve a conectar con el público y es ideal para verse en familia.

Aristegui Noticias

El montaje se presentará del 18 al 23 de diciembre en el Auditorio Nacional,con más de 240 artistas en escena

El Sol de México

Las funciones de “El Cascanueces” se desarrollarán del 17 al 21 de diciembre en el Teatro Degollado

El Informador

CAMP_iN es una plataforma enfocada a creadores escénicos especializados en danza, teatro y circo

El Informador

Yo, travesti, alterficción escrita por el catalán Josep Maria Miró y presentada por la compañía Roberto G. Alonso, reivindica a las disidencias sexuales en un momento en que la violencia contra los integrantes de la comunidad LGBT+ es parte de la cotidianidad.

La Jornada

Nueve mujeres avanzan como si custodiaran un secreto antiguo. Son las intérpretes de Sonoma, pieza con la que la compañía española La Veronal llegará hoy por primera vez a la Ciudad de México, al teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque (CCB). En escena mostrarán un lenguaje físico ajeno a cualquier referencia: fragmentado, incisivo y ritual.

La Jornada