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Arc Raiders atraviesa el que quizá, sea el momento más delicado desde su lanzamiento. El shooter de extracción de Embark Studios no solo se consolidó como el multijugador más exitoso del 2025, sino que logró algo que pocos esperaban: eclipsar a gigantes históricos como Battlefield 6 y Call of Duty: Black Ops 7, títulos con presupuestos multimillonarios y comunidades construidas durante décadas. Sin embargo, ese mismo éxito comienza a mostrar su lado más oscuro. La conversación alrededor del juego ya no gira únicamente en torno a su jugabilidad o diseño, sino a un problema que muchos jugadores creían reservado para franquicias veteranas: las trampas. Los tramposos llegaron a Arc RaidersDurante las últimas semanas, la comunidad ha denunciado un aumento considerable de jugadores que utilizan aimbots, wallhacks y otros programas ilegales. Aunque este tipo de comportamientos no son nuevos en el género, lo preocupante es la frecuencia con la que están apareciendo y la sensación generalizada de impunidad. Para muchos, Arc Raiders empieza a recorrer el mismo camino que Call of Duty, una saga que, pese a su enorme popularidad, ha sido duramente criticada por no lograr erradicar de forma efectiva a los tramposos. Algunos streamrs del juego como es el caso de Shroud fueron especialmente contundentes respecto a la aparición de estos tramposos. En una transmisión reciente, cuestionó abiertamente el estado actual del juego, señalando que, sin una respuesta clara en el corto plazo, invertir tiempo en Arc Raiders deja de tener sentido. Otros streamers famosos como Ninja también se sumaron a las críticas. Muchos jugadores lo comienzan a describir su experiencia reciente como un infierno, aun cuando reconocen que Arc Raiders ya es uno de los juegos favoritos del momento. La comparación con Call of Duty no es casual. Ambas experiencias comparten ahora un riesgo común: permitir que el éxito y el crecimiento superen la capacidad de control. Arc Raiders aún está a tiempo de evitar ese destino, pero el margen se reduce rápidamente. La comunidad no exige perfección, exige acción en un género donde la confianza del jugador lo es todo, y donde cada semana sin soluciones puede pesar de forma irremediable para un juego que ha sabido ganarse al público con una propuesta que hasta ahora, se diferenciaba del resto. - La noticia Arc Raiders comienza a tener el mismo problema que Call of Duty: los tramposos son cada vez más y está empeorando fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Ayax Bellido .

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Una de las historias más interesantes publicadas por Marvel en los últimos años es Spider-Man: Life Story, una miniserie que abordaba la historia de Peter Parker década tras década, destacando la evolución del personaje a lo largo de los años, en lugar de perpetuar la idea de la eterna juventud del trepamuros. Pues bien: la misma idea tuvo Powerhouse Animation en 2013, cuando propusieron a Marvel Entertainment una serie que exploraría la historia de la Casa de las Ideas, tomando como base los momentos más icónicos de sus primeras décadas. La serie que abordaría Marvel de la manera más realista A través de su cuenta personal de X, Brad Graeber, el CEO de Powerhouse Animation (el mismo estudio responsable de series tan emblemáticas como Castlevania o Masters of the Universe: Revelation) reveló que en 2013 el equipo presentó un pitch a Marvel para crear una serie televisiva que abarcara la evolución de sus personajes y el universo en general, siguiendo el estilo y los temas de distintas décadas, una propuesta que pensada como una celebración del 75 aniversario de la Casa de las Ideas. Lo interesante de este proyecto es que la serie habría seguido a varios personajes de Marvel a lo largo de distintas décadas, adaptando su estética y narrativa a los estilos de animación y los temas más representativos de cada época. Imagina, por ejemplo, una historia de Capitán América ambientada en los años cuarenta, con un estilo visual inspirado en los estudios Fleischer, o una historia de Luke Cage y Iron Fist influenciada por el cine de los setentas, o incluso una serie de los X-Men con Deadpool a la cabeza con ese estilo tan edgy de los noventa. Cada episodio habría sido un homenaje a una década distinta, y eso habría sido espectacular. Lamentablemente, Marvel rechazó la propuesta, lo que representa una verdadera pena no solo por la calidad del estudio detrás del proyecto, sino también porque habría sido un contraste refrescante con la tradición inamovible del canon en el universo Marvel. Como ejemplo, Spider-Man lleva casi 60 años de juventud perpetua, a pesar de que el personaje debería haber crecido y evolucionado con el paso del tiempo. En ese sentido, la propuesta de Powerhouse Animation hubiera sido una opción más rica y realista frente al estatismo que domina en el cómic y el cine. Al final, esta fue una oportunidad perdida para humanizar aún más a los héroes que conocemos y darles un verdadero desarrollo. ¿Será que Marvel se ponga las pilas algún día y se dé cuenta de que ya no queremos más a un Spider-Man viviendo eternamente sus 30 años? - La noticia Hicieron el anime de Castlevania, pero antes casi hacen historia con Marvel: su visión de Spider-Man arruinó el proyecto fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Jesús Zamora .

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La línea que durante años separó a los juegos exclusivos de Xbox y PlayStation sigue desdibujándose a un punto en el que estamos cada vez más cerca de que esa frontera deje de existir. El caso de Avowed es una nueva y clara prueba de ello. Otro exclusivo de Xbox a PS5El RPG de fantasía desarrollado por Obsidian Entertainment, estudio reconocido por su trabajo en Fallout: New Vegas y más recientemente por The Outer Worlds 2, llegará oficialmente a PlayStation 5 el próximo 17 de febrero, coincidiendo con la actualización de aniversario del juego, la cual estará disponible de manera simultánea en todas las plataformas, tal y como lo han confirmado los propios desarrolladores. La actualización de aniversario incluye varias de las funciones más solicitadas desde el lanzamiento del juego. Entre ellas destaca el modo New Game Plus, una adición clave para un RPG que invita a explorar decisiones, combates y rutas alternativas. También se incorpora un Modo Foto, una herramienta que se ha vuelto casi indispensable en títulos de este género, especialmente en mundos como el de Avowed, donde la fantasía y el diseño artístico juega un papel central. A nivel jugable, la actualización amplía las opciones de rol con la posibilidad de elegir tres nuevas razas: enanos, orlan y aumaua, y se suma la inclusión de un nuevo tipo de arma junto a la opción de cambiar la apariencia del personaje directamente en el supramundo. Obsidian confirmó que los pedidos anticipados de la versión para PS5 estarán disponibles en los próximos días, mientras que los jugadores que ya poseen Avowed en otras plataformas recibirán la actualización de aniversario de forma gratuita. La estrategía de Xbox sigue su marchaLa decisión de llevar Avowed a PlayStation no ocurre por sorpresa, forma parte de una tendencia cada vez más evidente: Xbox ha comenzado a publicar varios de sus juegos en la plataforma de la competencia. Casos recientes como Forza Horizon 5, Doom: The Dark Ages, Gears of War, Microsoft Flight Simulator, Indiana Jones and the Great Circle, South of Midnight e incluso Halo han marcado un cambio de paradigma que hace unos años parecía impensable. El movimiento con Avowed parecía lógico. Obsidian es un estudio con una fuerte identidad creativa y un público que abarca todas las consolas. Abrir la puerta a PlayStation 5 amplía la audiencia de uno de los RPG más infravalorados del 2025. - La noticia Juego exclusivo de Xbox llega a PlayStation 5 en febrero: un RPG de fantasía de los creadores de Fallout New Vegas fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Ayax Bellido .

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Fire Force no hace tanto ruido en redes, pero su base de fanáticos es una de las más importantes de la industria. En dos temporadas y media, la historia de la Octava Brigada Especial ha cautivado al mundo, por lo que la segunda parte de la season 3 es uno de los estrenos esperados para comenzar el año. Con toda la información revelada, te decimos cuándo y dónde verlo en México. Fire Force Temporada 3 Parte 2: horarios de estreno para MéxicoSi estas al día con el anime de Fire Force, entonces sabrás que la trama de la Temporada 3 se dividió en dos partes: la primera llegó a mediados de 2025, y esta segunda, la que nos reúne en esta nota, llegará el 9 de enero de 2026. Los horarios para México, y otros países de Latinoamérica, ya están confirmados, quedando de la siguiente manera: México: 9:30 AMGuatemala: 9:30 AMColombia: 10:30 AMEcuador: 10:30 AMPerú: 10:30 AMBolivia: 11:30 AMVenezuela: 11:30 AMChile: 11:30 AMArgentina: 11:30 AM La adaptación de David Production es bastante fiel al manga, por lo que podemos esperar el inicio del arco del Segundo Gran Cataclismo, el último tramo de la historia. Con la batalla final en puerta, lo que sigue en el anime son capítulos llenos de acción, enfocándose completamente en las batallas rumbo al Evangelista. ¿En qué parte del manga de Fire Force va el anime? Solo queda el tramo final del viaje antes de que llegue a su fin. Volteando a ver al manga, la adaptación cubrió hasta la Locura de las Edades antes de tener el parón de seis meses. Por lo tanto, si no puedes esperarte ni un segundo más a conocer el desenlace de esta maravillosa historia, entonces puedes retomar la obra de Atsushi Ohkubo a partir del capítulo 217. No debes preocuparte por que la historia sea distinta: David Production se ha encargado de ser lo más fiel al manga, con algunas excepciones que no arruinan la experiencia. Así que, de decidir abordar las páginas desde donde se encuentra actualmente la serie, podrás disfrutar de todo el drama final sin ningún inconveniente.  Con el Segundo Gran Cataclismo en marcha, Fire Force entra de lleno en su recta final, prometiendo episodios cargados de acción, revelaciones y enfrentamientos decisivos. La Parte 2 de la Temporada 3, que se estrena en México en Crunchyroll, no solo marca el regreso de la Octava Brigada, sino el inicio del desenlace de una historia que ha crecido silenciosamente hasta convertirse en un referente del shonen moderno. - La noticia Fire Force dividió su temporada 3, y la segunda parte está por llegar: a qué hora se estrena en México y qué debes saber antes fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Diego Gutiérrez .

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Estrenado los dos primeros capítulos de Jujutsu Kaisen Temporada 3, vuelven las incógnitas que arrastramos los fanáticos desde hace meses. Una de ellas están en las raras interacciones entre Choso y Yuji Itadori: la insistencia de la maldición de llamar "hermano" al protagonista es un chiste recurrente en el segundo episodio de la season, y aunque no lo creas, tiene una razón que se explica en el manga. ¡ATENCIÓN! Se aproximan SPOILERS del MANGA de Jujutsu Kaisen ¿Por qué Choso considera Yuji como su hermano en Jujutsu Kaisen? Para contestar a la pregunta que nos reúne en esta ocasión, tenemos que retomar fragmentos de lo que hemos visto en el anime y una historia del manga. En primer lugar, durante los acontecimientos del Incidente de Shibuya, Choso detiene su ataque mortal a Itadori al llegar a su mente recuerdos de él, y demás Pinturas de la Muerte, teniendo un bello día de campo. Choso estaba tan seguro de que esas imágenes no eran obra de su fantasía que se convenció de que Yuji era realmente su hermano de sangre. Esto ocasionó dos cosas: en primer lugar, la maldición renunció al bando de Kenjaku por destruir a los hechiceros. Como segunda consecuencia, despertó la habilidad de sentir si el protagonista seguía con vida o no. La verdad es que la memoria de Choso no le falló: Yuji realmente es su hermano, como una de las Pinturas de la Muerte, y como fruto de los Úteros Malditos. El chiste deja de dar gracia en el Capítulo 143 del manga, en donde Gege Akutami, creador de la obra, cuenta la historia de Kenjaku. En su afán de crear un mundo dominado por las maldiciones, el legendario hechicero emprendió un terrible plan para concebir hijos mitad humanos y mitad maldiciones. Para ello, con su técnica ritual de posesión de cuerpos, tomó el papel de Kaori Itadori, la madre biológica de Yuji. Gracias a los Úteros Malditos, logró quedar embarazada del protagonista, quien por naturaleza tenía fuerza sobrehumana y un don especial por la hechicería. Kenjaku tomó sangre de más víctimas humanas para crear a Choso, Eso y Kechizu. Por lo tanto, todos ellos guardan un perturbador parentesco que los une (pese a que los recuerdos de Choso teniendo un día de campo no son del todo precisos). ¿Cuándo se estrena Jujutsu Kaisen Temporada 3? Con este contexto revelado, la relación entre Choso y Yuji cobra un peso mucho más trágico dentro de la historia, anticipando revelaciones aún más oscuras en los próximos episodios. Jujutsu Kaisen Temporada 3 apenas comienza, y si no quieres perder detalle de cómo se desarrollan estos secretos, recuerda que todos los capítulos del anime se estrenarán cada jueves por la mañana en Crunchyroll. - La noticia ¿Por qué Choso llama hermano a Yuji? El chiste recurrente de Jujutsu Kaisen Temporada 3 es mucho más turbio de lo que imaginas fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Diego Gutiérrez .

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Fortnite quiere comenzar de buena manera el 2026, y qué mejor forma de hacerlo que con colaboraciones y actualizaciones importantes. En esta primera semana del año tendremos un mantenimiento de los servidores, que después dará paso al evento de South Park, llamado Born in Chaos. Estos son los horarios en los que no podrás jugar en el battle royale. Fortnite x South Park: horario para el mantenimiento de servidores en México Como en cada lanzamiento grande, Epic Games pausa todas las actividades de Fortnite para darle su debido mantenimiento a los servidores. La acción y locura de South Park estarán listas justo cuando regresen, así que deberías tomar nota de cuándo no podrás unirte a las partidas: será el 9 de enero de 2026 cuando no hayan servidores, dejando los horarios para nuestra región de la siguiente manera: México: 3:00 AMGuatemala: 3:00 AMColombia: 4:00 AMEcuador: 4:00 AMPerú: 4:00 AMBolivia: 5:00 AMVenezuela: 5:00 AMChile: 5:00 AMArgentina: 5:00 AM El mantenimiento puede tomar una a dos horas, por lo que será necesario estar al pendiente de las redes sociales de Epic, en donde avisa que todo ha vuelto a la normalidad. Recuerda que a partir de dicho horario, no podrás acceder a tu juego en ninguna plataforma, pese a que la mayoría de usuarios en Latinoamérica aun seguimos con nuestro cuerpo tatuado en la cama. Pase gratis de South Park en Fortnite Como se había rumoreado con anterioridad, esta nueva colaboración tendrá un pequeño Pase de Batalla inspirado en la serie. Todos los jugadores podrán reclamar sus recompensas, ya que Fortnite confirma que es completamente gratuito. En total, son 13 cosméticos llenos de nostalgia y referencias, de entre los que se encuentran los siguientes: Mochila retro Equipamiento de CREDPico Terrance y Phillip Emote Nave espacial de quesitos puf Con el mantenimiento como antesala, Born in Chaos promete convertir a Fortnite en un auténtico episodio interactivo de South Park durante varias semanas. Entre el pase gratuito, los cosméticos cargados de referencias y los cambios en la isla, esta colaboración es una cita obligada para fans de la serie y del battle royale. Eso sí, toma nota: el evento estará disponible solo hasta el 5 de febrero de 2026, así que tendrás tiempo limitado para completar sus recompensas. - La noticia La primera actualización de Fortnite en 2026 llega con South Park: a qué hora dejarán de funcionar los servidores en México fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Diego Gutiérrez .

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Después de terminar la Saga de Cell en Dragon Ball, Akira Toriyama realizó un salto temporal de varios años en su serie y tuvo que hacer un esfuerzo para dotar a Gohan de una nueva imagen: un diseño que inspirara fortaleza, pero al mismo tiempo que fuera adecuado para el saiyajin. Todos sabemos qué imagen terminó utilizando para el hijo de Goku, pero lo que muy pocos saben es que en sus bocetos iniciales, específicamente los del Gran Saiyaman, el mangaka presentó una serie de conceptos que semejan más a Gohan con un Power Ranger que con un guerrero descendiente del Planeta Vegeta. Gohan... ¿un Power Ranger? Cuando Akira Toriyama dio el salto a la Saga de Majin Buu, el mangaka buscó un nuevo diseño para Gohan, el nuevo protagonista de la serie: un diseño que le permitiera vivir su vida normal como adolescente, al mismo tiempo que protegía a los inocentes de las fuerzas del mal. Fue de esta manera que llegó a la imagen del Gran Saiyaman, un héroe anónimo con casco de motociclista un poco ridículo, pero bastante divertido también. Lo que pocos fanáticos saben es que en un principio Toriyama ideó una serie de conceptos en los que el Gran Saiyaman estaba más influenciado por los Super Sentai, el género japonés que dio origen a los Power Rangers. En estos primeros diseños, Gohan llevaba un traje mucho más ajustado, con un estilo de armadura que se parecía más a los trajes de estos guerreros, además de un casco notablemente más estilizado. Sin embargo, estos bocetos fueron descartados, y el diseño final se alejó un poco de dicha estética, aunque no del todo, especialmente en lo que respecta al casco y las extrañas poses que hacía Gohan al pelear. Curiosamente, Toyotaro terminó reviviendo estos conceptos al transformar a Goten y Trunks adolescentes en superhéroes inspirados por el Gran Saiyaman. De esta manera, el dúo de saiyajines mostró un diseño a lo Power Ranger, con trajes ajustados y cascos llamativos que homenajeaban los bocetos iniciales de Toriyama. A pesar de que el Gran Saiyaman no terminó como originalmente se imaginó, su diseño final sigue siendo una de las cosas más entrañables de la serie. En cualquier caso, estos primeros bocetos de Toriyama nos permiten ver una faceta distinta de su creatividad y sus influencias: aspectos que invariablemente le dieron su forma final a Dragon Ball. - La noticia Archivos de Akira Toriyama muestran al Gran Saiyaman como si fuera un Power Ranger: el diseño descartado que nunca llegó al anime de Dragon Ball fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Jesús Zamora .

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Desde el lanzamiento del Nintendo Switch original, los Joy-Con se convirtieron en una de las señas de identidad de la consola por la libertad que ofrecían a los usuarios para personalizar su equipo. Con Switch 2, la empresa parece seguir ese mismo camino, aunque de manera más contenida, comenzando con una paleta de colores que se aleja de lo tradicional sin caer en lo estridente. Nuevos colores para los Joy-Con de Nintendo Switch 2Nintendo ha anunciado el primer conjunto de Joy-Con para Switch 2 con una combinación de colores completamente nueva, los cuales estarán disponibles a partir del 12 de febrero y presentarán una configuración poco habitual dentro del ecosistema de la marca: morado claro para el control izquierdo y un verde agua muy particular para el derecho.  Ahora, vale aclarar que debido al diseño de esta nueva consola, aunque los Joy-Con 2 pueden reemplazarse por variantes de color, las franjas azul claro y naranja ubicadas en los laterales interiores de la consola permanecerán intactas. Estas franjas corresponden al diseño original del sistema y, por ahora, no existe información sobre si Nintendo ofrecerá algún método para sustituirlas y hacerlas coincidir con los nuevos controles. De igual forma, Nintendo no ha revelado cuánto costará este nuevo set de Joy-Con 2, lo que deja abierta la especulación sobre si se mantendrá en línea con los controles estándar o si este primer cambio de color vendrá acompañado de un ajuste en el precio. A la espera de más detalles, lo cierto es que Nintendo comienza a construir la identidad visual de Switch 2, una vez más, a través de la personalización y el color de nuestra consola. - La noticia Nintendo Switch 2 recibe la primera de muchas opciones de personalización: los Joy-Con de colores llegan a las tiendas fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Ayax Bellido .

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MrBeast ha estado en el centro del huracán por las razones equivocadas: su entusiasmo por comenzar a ver One Piece terminó en un mensaje agresivo en contra de la comunidad del anime. En un reciente stream, dedicó unas palabras a todos aquellos que lo criticaron por anunciar en redes que empezó la serie, afirmando que él ha visto más animes de lo que imaginamos. MrBeast arremete contra la comunidad de One Piece Dos semanas duró el hype del creador de contenido por el gigante del anime: a finales de 2025, MrBeast publicó un tweet en donde compartía su emoción por comenzar a ver One Piece, a recomendación de iShowSpeed otros grandes influencers. Su entusiasmo era tal, que incluso cambió su foto de perfil en X por la de Monkey D. Luffy. Sin embargo, cuando volvió a su logo habitual, la comunidad del anime se le fue encima, con críticas tan insistentes que llegaron a sus oídos. Pese a que evadió el tema lo máximo posible, no pudo resistir sus ganas de dejarle un mensaje al fandom cuando se le cuestionó en un reciente stream. Ahí realizó una recapitulación de los acontecimientos, llegando a la conclusión de que  los fanáticos de One Piece son muy tóxicos: "¡Oh Dios mío! La comunidad de One Piece puede ser demasiado tóxica. Ellos constantemente estaban comentando 'Realmente no lo está viendo'. Déjenme decirles una cosa, que probablemente sea negativo para mí decirlo, pero he visto más anime que todos ustedes, payasos con fotos de anime en Twitter. Vayan a revisar mi cuenta, he estado twitteando sobre anime incluso desde antes de que varios de ustedes nacieran" Como ejemplo para defender su punto, el influencer recalcó que el ha visto los 700 episodios de Naruto desde antes de convertirse en famoso. Demostrando ser un amante de las caricaturas japonesas, MrBeast pretende dejar el tema en el pasado y seguir con su creación de contenido. Sin embargo, dado el tamaño de su figura en Internet, es probable que la mancha sea difícil de borrar. - La noticia "He visto más anime que todos ustedes": MrBeast arremete contra el fandom de One Piece luego de su polémica en redes fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Diego Gutiérrez .

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Tras una maracada ausencia en The Game Awards 2025, Xbox salió a calmar las ansias de sus jugadores al confirmar que inicios de este 2026 tendrían un evento con grandes actualizaciones. Se trata del Xbox Developer Direct que, a solo unas semanas de su transmisión, ha confirmado los primeros juegos que veremos enviando un mensaje claro: este 2026 no solo celebra el 25 aniversario de la marca, también busca reafirmar su identidad creativa. Forza Horizon 6 y Fable lideran el Xbox Developer DirectProgramado para el jueves 22 de enero, el Developer Direct ofrecerá un vistazo profundo a los próximos lanzamientos de Xbox Game Studios, además de abrir espacio a proyectos de terceros cuidadosamente seleccionados. Este año, la expectativa es aún mayor. Microsoft ha prometido un "año increíble" para Xbox, y el Developer Direct será el punto de lanza de esa narrativa. Los primeros juegos confirmados son nombres de peso: Fable, Forza Horizon 6 y Beast of Reincarnation. Tres propuestas distintas que, juntas, dibujan el tipo de catálogo que Xbox quiere impulsar. Fable, a cargo de Playground Games, recibirá su primer vistazo extendido. Con lanzamiento previsto para este mismo año, el juego representa el regreso de una de las franquicias más queridas del ecosistema Xbox. Más allá de la nostalgia, este avance será clave para entender el tono, la ambición y el rumbo de una saga que lleva años generando expectativas. Por su parte, Forza Horizon 6 también contará con una presentación de jugabilidad. Tras su anuncio inicial en el Tokyo Game Show del año pasado, el título vuelve a escena para mostrar qué tan lejos puede llegar la fórmula de conducción que ha definido a la franquicia. Que Playground Games tenga dos espacios destacados en el evento no es menor: habla de la confianza de Xbox en uno de sus estudios más sólidos. La sorpresa llega con Beast of Reincarnation, un juego de rol de acción desarrollado por Game Freak, estudio ampliamente conocido por su trabajo en Pokémon. Aquí, el enfoque es distinto: una aventura protagonizada por Emma y su compañero canino, Koo, con mecánicas centradas en la manipulación de plantas y la cooperación entre ambos personajes. Con al menos un juego adicional aún sin revelar, el Xbox Developer Direct se perfila como una declaración de intenciones. El 22 de enero, Xbox nos dará más luz sobre sus nuevos lanzamientos; y de paso reforzará su de identidad, legado y futuro en uno de los años más importantes en la historia de la marca verde. - La noticia El estudio de Pokémon confirmado para el Xbox Developer Direct de enero: dos juegos muy esperados de 2026 también tendrán novedades fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Ayax Bellido .

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Epic Games Store inició con el pie derecho el año: sus ofertas de invierno son altamente atractivas para los jugadores, pero su programa de juegos gratis está viviendo un gran momento. Para este 8 de enero de 2026, la tienda digital estará dando un increíble videojuego que puedes reclamar ahora mismo. Si no quieres perderte esta oportunidad de agrandar tu biblioteca personal, entonces será mejor que lo canjees. Juego gratis 8 de enero en Epic Games Store Este jueves, la sección de 'Juegos gratis' se actualizó en Epic Games Store: después de dos juegazos, ahora la tienda está dando Bloons TD 6 a todos sus usuarios. El único requisito, además de cumplir con la fecha máxima para reclamarlo, es tener una cuenta activa en la store. No necesitas un método de pago registrado o gastar tu dinero para agregarlo a tu cuenta. El último día para canjearlo es el 15 de enero de 2026. Lo puedes hacer directamente desde el launcher para PC, y una vez en tu biblioteca, se quedará ahí para siempre, listo para cuando decidas instalarlo. De no cumplir con el plazo mencionado, tendrás que pagar su precio habitual si es que quieres darle una oportunidad. 4.8 sobre 5: los usuarios de Epic aman Bloons TD 6 Aunque este es un juego que la tienda ha dado con anterioridad, esta es la ocasión ideal para que te dejes maravillar por su adictivo gameplay. Desarrollado por Ninja Kiwi, Bloons TD 6 se ha ganado los méritos dde considerarse un clásico tower defense. No hay demasiada historia: solo es un reino habitado por monos que intentan reventar globos antes de que lleguen a la meta. Sin embargo, su variedad de mecánicas y torres, los desafiantes niveles pasadas las horas, pero también la accesibilidad para todas las edades lo hacen uno de los mejores juegos del género. No por nada cuenta con calificaciones casi perfectas en Epic Games Store, con 4.8 estrellas sobre 5. Si los usuarios de la tienda lo amaron, así como otros afortunados en Android y iOS, entonces seguramente lo harás tu también. Si aún no lo tienes en tu biblioteca, esta es la oportunidad ideal para hacerlo y empezar 2026 defendiendo rutas, explotando globos y perdiendo la noción del tiempo con uno de los tower defense más queridos de los últimos años. Recuerda que tienes hasta el 15 de enero para agregarlo a tu cuenta. - La noticia Juego gratis 8 de enero: Epic Games Store te da unos días para reclamar este juegazo recomendadísimo por los usuarios fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Diego Gutiérrez .

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Es increíble el crecimiento masivo que ha tenido Solo Leveling como franquicia: en cuestión de un par de años pasó de ser una obra de culto a convertirse uno de los animes más exitosos de la historia. Sin embargo, su continuación en el formato manhwa, de donde se originó su popularidad, está en peligro: la publicación de nuevos capítulos se encuentra en hiatus, y si hay que señalar a alguien es al servicio militar coreano. Solo Leveling Ragnarok en hiatus La radical decisión se anunció desde la casa editorial, D&C Media, quienes publican el manhwa de Solo Leveling Ragnarok. Ahí se reveló que el capítulo 68 de la segunda temporada, lanzado el 6 de enero de 2026, sería el último de la season, cortando de tajo la trama de Sung Suho hasta nuevo aviso. No obstante, JIN, artista principal de la obra, dejó un mensaje al final del episodio explicando la razón detrás del hiatus (vía ComicBook Resources): "A partir de hoy, terminaré todo el trabajo relacionado con esta serie y me tomaré una licencia. Aunque me vaya por razones personales y por el servicio militar obligatorio, creo que esto no es el final, sino más bien un tiempo para hacer otras preparaciones [...] Hubo momentos en los que me sentí insuficiente y otros en los que enfrenté dificultades, pero creo que fue un tiempo verdaderamente significativo" Tal vez este sea el momento indicado para poner al día con el manhwa: con una pausa indefinida, conocer toda la historia de Sung Jin-Woo y después pasar a la secuela, Solo Leveling Ragnarok no será tarea infinita. Al momento de escribir esta nota, la editorial del webcomic no ha confirmado una fecha tentativa para el regreso de la serialización. De esperar a JIN, y suponiendo que ya comenzó con su servicio militar, la espera será de mínimo 18 a 21 meses. Sin Solo Leveling en el anime por un tiempo más Voltear a ver la situación de la adaptación animada no es muy diferente a la del manhwa: la Temporada 2 se emitió en 2025, con ratings de audiencia globales impresionantes. Pero pese a que A-1 Productions nos acostumbró a un ritmo anual, no hay ni una pista de que tendremos nuevos capítulos en 2026. Con el silencio abrumador de Aniplex y Crunchyroll, solo queda esperar a que el anime retome su rumbo. - La noticia Solo Leveling Ragnarok entra en hiatus indefinido y no esperes que regrese pronto: la razón está en el servicio militar de Corea fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Diego Gutiérrez .

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La reciente llegada de South Park a Fortnite ha despertado una oleada de entusiasmo entre los fans de la irreverente serie creada por Trey Parker y Matt Stone. Skins, referencias y guiños al humor ácido de la caricatura han vuelto a colocar a este universo en el radar de una nueva generación de jugadores. Sin embargo, más allá de la colaboración del momento, vale la pena mirar hacia atrás y recordar que South Park ya había tenido un encuentro memorable con los videojuegos. Uno que, incluso hoy, sigue siendo una recomendación obligada: South Park: The Stick of Truth. Juega South Park: The Stick of TruthLanzado como una aventura de rol desarrollada por Obsidian Entertainment, este juego entendió a la perfección la licencia que tenía en sus manos. Desde su concepción, The Stick of Truth se planteó como una extensión natural de la serie, no como un producto derivado sin identidad. El propio Parker y Stone participaron activamente en el guion y en la actuación de voz, lo que garantizó que el juego conservara intacto el tono, ritmo y personalidad que definieron a South Park desde sus inicios. La premisa es absurda y efectiva: el jugador asume el papel de "el nuevo", un niño que llega al pueblo y se ve arrastrado a una épica guerra de fantasía protagonizada por Stan, Kyle, Cartman y Kenny. Todo gira en torno a la mítica vara de la verdad, un objeto de poder que promete gloria, reconocimiento y un lugar entre los chicos más importantes del vecindario. Fallar, en cambio, significa quedar marcado para siempre como un perdedor, una motivación perfectamente alineada con el humor cruel y sarcástico de la serie. En términos de jugabilidad, The Stick of Truth apuesta por un sistema de combate por turnos accesible, pero con suficiente profundidad para mantener el interés. El jugador se enfrenta a enemigos tan ridículos como gnomos obsesionados con calzones, hippies y otras fuerzas del mal que solo podrían existir en el universo de South Park. A lo largo de la aventura, es posible equipar armas legendarias, armaduras místicas y habilidades especiales que refuerzan el componente de rol sin perder el tono paródico. Uno de los grandes aciertos del juego es la posibilidad de reclutar personajes clásicos de la serie como aliados. Cada uno aporta habilidades únicas y, sobre todo, una dosis constante de humor que convierte cada combate y cada misión en una experiencia narrativa. Disponible actualmente en Xbox Game Pass y Ubisoft+, el juego se presenta como una recomendación ideal tanto para fans veteranos como para quienes quieren descubrir por qué South Park logró convertirse, también en los videojuegos, en algo más que una simple broma animada. - La noticia Juego de Game Pass combina humor para adultos con RPG: es mejor que muchos capítulos de la caricatura de MTV fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Ayax Bellido .

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Quince años después de su lanzamiento, Super Meat Boy vuelve a colocarse en el centro de la conversación luego de que un jugador ha demostrado que incluso los desafíos más extremos pueden encontrar respuesta con paciencia, memoria y precisión. Una hazaña en Super Meat BoyLanzado hace 15 años, el juego creado por Edmund McMillen se convirtió rápidamente en uno de los estandartes de la escena indie de la década pasada gracias a su estética cruda, identidad propia y una dificultad que no hacía concesiones. Y es que Super Meat Boy exige al jugador aprender a base de error, repetir niveles cientos de veces y aceptar que morir formaba parte natural del progreso. Terminarlo ya era una prueba de resistencia; hacerlo sin morir una sola vez parecía más una fantasía que un objetivo alcanzable. Sin embargo, esa barrera finalmente cayó. El jugador conocido como shredberg logró completar Super Meat Boy de inicio a fin sin registrar una sola muerte, algo que nadie había conseguido en más de una década y media. La hazaña se dio en una transmisión en vivo, frente a su comunidad, lo que añadió un nivel extra de presión y legitimidad al logro. Durante una partida que se extendió por aproximadamente dos horas, shredberg superó de manera consecutiva todos los niveles del juego. El resultado quedó registrado en las estadísticas: 100% de completación en los mundos Light y Dark, 106% de progreso total y, lo más impresionante, un contador de muertes en cero. El propio jugador reconoció que alcanzar este objetivo le tomó años de práctica, más de 2000 intentos y alrededor de 1000 horas de juego. La importancia del momento no pasó desapercibida y Edmund McMillen, creador de Super Meat Boy, reaccionó públicamente para felicitar y elogiar a shredberg, validando una hazaña que ya había captado la atención de la comunidad. - La noticia El juego indie con dificultad extrema de Xbox 360 encontró a su nemesis: jugador logra terminarlo y sin morir fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Ayax Bellido .

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El enfoque de Mojang ha cambiado en el último año: de pasar a ser un meme por el bajo ritmo de actualizaciones para Minecraft, ahora ha sorprendido a su comunidad con adiciones sorpresa para iniciar el 2026. Los mobs bebés han llegado para quedarse, y si todavía no los tienes en tu consola, PC o celular, entonces debes seguir en esta nota. Actualización de Minecraft Bedrock y Java: los mobs bebés ya disponibles Este 7 de enero de 2026, la desarrolladora sorprendió a la comunidad del sandbox con una tierna y maravillosa noticia: los mobs bebés formarán parte de la nueva baraja de NPCs que estarán en Minecraft. Estos vienen a sustituir a las antiguas versiones jóvenes de animales como los lobos, vacas, cerdos, etc., con el añadido de nuevos sonidos capturados de sus contrapartes de la vida real. Son ocho los mobs que recibieron a sus versiones "baby", los cuales son los siguientes: LobosGatosCerdosVacas (terneros)PollosOcelotesOvejas (corderos)Conejos Al tratarse de un rediseño, más que de una novedad per se, no necesitas un procedimiento especial, fórmula o nivel de experiencia dentro del juego para conseguirlos. En el caso del Modo Creativo, puedes utilizar los huevos de mobs para tener el tuyo, mientras que en el Modo Supervivencia será necesario seguir el proceso habitual de apareamiento entre animales. ¿Cómo conseguir a los mobs bebés en Minecraft Bedrock y Java?Cabe mencionar que estos ajustes están únicamente disponibles en las versiones preview de Minecraft Bedrock y Java. Sin embargo, cualquier jugador puede acceder a ella, no importando cual sea su plataforma favorita. A continuación te explicaremos cómo cambiar tu juego a la versión de prueba, no sin antes decir que, en caso de volver a querer instalar la versión base se tienen que hacer los mismos pasos: En Xbox Series y Xbox OneDirígete a la tienda de XboxEn el buscador, inserta el nombre 'Minecraft: Preview'Una vez descargado, accede al mundo de tu preferencia y disfruta de las novedadesEn PCAbre el Minecraft Launcher y selecciona 'Minecraft Bedrock'Selecciona 'Ultima Versión' y elige 'Última Preview'Selecciona la opción 'Instalar' (casilla verde)Una vez descargado, accede al mundo de tu preferencia y disfruta de las novedades En PS4 y PS5 Inicia tu juego de Minecraft y accede a 'Configuración'En el menú lateral derecho, busca la opción 'Preview'Selecciona 'Preview de PS4//Preview de PS5'Una vez descargado, accede al mundo de tu preferencia y disfruta de las novedades En Android Dirígete a Play StoreEn el buscador, inserta el nombre 'Minecraft: Preview'Una vez descargado (se sustituirá por la app normal), accede al mundo de tu preferencia y disfruta de las novedades En iOS Descarga la app TestFlightRegístrate y busca 'Minecraft Preview'Aplica para la beta (solo tiene espacios limitados) Con la llegada de los mobs bebés, Minecraft demuestra que no todas las grandes actualizaciones necesitan cambiar las reglas del juego para ser memorables. Estos pequeños ajustes visuales y de diseño refrescan la experiencia, refuerzan el encanto del sandbox y confirman que Mojang está escuchando a su comunidad de cara a 2026. - La noticia Los mobs bebés llegan a Minecraft Bedrock y Java: así puedes probar la actualización más tierna de Mojang hasta la fecha fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Diego Gutiérrez .

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The Elder Scrolls Online forma parte de esa etapa en la que Bethesda llevó varias de sus franquicias más importantes a los juegos multijugador. Desde su lanzamiento en 2014, hemos visto a Tamriel transformarse lentamente en un mundo completamente diferente. Y después de 12 años de historias, llegó el momento de una revolución: las Temporadas llegan al MMO junto con muchas novedades. Adiós a los Capítulos: TES Online se dividirá en Temporadas Durante el The Elder Scrolls Online Direct de enero 2026 se dio la mayor revelación en la historia del juego. Los desarrolladores en jefe dijeron adiós al sistema anticuado de lanzamiento de contenido, en capítulos, para dar paso a las Temporadas. Estas estarán conformadas por estrenos cada tres meses, en donde se introducirán zonas al mapa, historias, enemigos, armas, encantamientos, facciones y, por supuesto, cosméticos. Es un cambio que promete mayor cantidad de contenido en comparación con el modelo anterior que, pese a su gran número de novedades, la frecuencia de llegada rondaba uno cada año natural. De esta manera, los jugadores veteranos tendrán muchas razones para volver a Tamriel a lo largo del año, mientras que los nuevos entusiastas encontrarán algo llamativo constantemente. En otras palabras, Gold Road, el capítulo más reciente de TES Online, fue el último en la historia del juego. Además, estas temporadas contarán con todo su contenido gratuito, a excepción del nuevo Pase de Batalla de pago, que tendrá un costo adicional al del juego base. No será necesario tener las demás expansiones para disfrutar de esta nueva etapa, lo que es ideal para llamar la atención de los fans del género. Pases de batalla: Tamriel Tomes Como mencionamos, el Pase de Batalla será el nuevo método de monetización del juego, permitiendo acceder a skins exclusivas a quien lo pague. Su nombre será Tamriel Tomes, y así como funciona en Fortnite, tendrás que cumplir misiones a lo largo de la temporada para subir de nivel y desbloquear todas sus recompensas. Cada tier tiene diferentes gratificaciones, por lo que será a elección del jugador cual elegir para su cuenta. Adicionalmente, también habrá una versión gratuita de los Tamriel Tomes y otra más costosa con dos bonus extra: la primera es de acceso para toda la comunidad, con recompensas por jugar. Mientras, la versión Premium con Bonus será más ágil en conseguir experiencia, así como más cosméticos asegurados. Los primeros Pases de Batalla de The Elder Scrolls Online llegarán junto a la Temporada Cero, con desafíos semanales que prometen mantener enganchada a la comunidad. Antes de las temporadas hay una importante actualización Este año estará cargado de contenido para la comunidad, y uno de los primeros pasos es sentar las bases para las siguientes temporadas. La primera en aparecer será la Temporada Cero (sin nombre al momento de redactar esta nota), la cual incluirá varias de las novedades prometidas por Bethesda. Por ejemplo, llegará una nueva zona al mapa, llamada The Night Market, en donde convergerán toda clase de nuevas bestias y amenazas esperando a ser desafiadas por los jugadores. Sin embargo, antes de la Temporada Cero viene una importante actualización: el Update del 49 de marzo. Esta se concentrará en darle un lavado de cara a la clase Caballero de Dragón, con nuevas animaciones, ajustes visuales novedosos y dos nuevas armas de mano que serán parte del meta para la nueva era en la que entrará The Elder Scrolls Online. Dicha actualización llegará a todas las plataformas el 9 de marzo de 2026. Temporada Cero de TES Online: fecha y novedades Después de dar ese primer paso, lo que queda será disfrutar de tres meses de acción con todo lo que la Temporada Cero tiene que ofrecer. A partir del 2 de abril de 2026, los jugadores podrán sumergirse en el nuevo contenido que, además de incluir The Night Market, se enfocará en el PvP, dando un giro competitivo con recompensas interesantes. A continuación te presentamos las novedades: The Night Market (evento de zona) — Nuevos enemigos para enfrentar. Disponible el 29 de abrilTamriel Tomes — Pase de Batalla gratuito y de pagoNuevo sistema de progresión PvP, con recompensasThe Gold Coast Bazaar — locación para reclamar recompensasNuevos niveles de dificultad — pensados en veteranos del juego así como en principiantesAñadidos al juego base de anteriores Capítulos — Orsinium, Thieves Guild, Imperial City y Dark Brotherhood  Con todas estas adiciones, algunos se preguntarán: ¿qué pasará con la suscripción a ESO Plus? La buena noticia es que seguirá vigente y disponible para los miembros actuales, con los beneficios que ya antes ofrecía, como todos los Capítulos desbloqueados. No obstante, el Pase de Batalla "Premium" no se incluirá dentro de las ventajas, pero sí Tokens especiales que, al pasar 12 meses suscrito, podrán adquirir el Tamriel Tomes sin costo alguno. El 2026 estará lleno de contenido Para finalizar la información sobre el futuro de TES Online, la desarrolladora dio un breve vistazo a lo que aproxima este año. Después de la Temporada Cero, que durará tres meses, llegarán más actualizaciones para renovar la apariencia de diferentes clases. Eso sin mencionar las diferentes temporadas que tendremos a lo largo de 2026. El roadmap luce prometedor con los siguientes contenidos: Actualización visual para la clase Werewolf — junio 2026Temporada Uno con nuevas historias para Thieves Guild y Sheogorath, además de eventos cooperativos — septiembre 2026Actualización visual para la clase Warden — septiembre 2026Actualización visual para la clase Sorcerer — noviembre 2026Temporada Dos con nuevas Solo Dungeons y eventos de gran escala en Skyrim — invierno Con este cambio de rumbo, The Elder Scrolls Online se despide de su pasado para apostar por un futuro más constante, accesible y ambicioso. Las Temporadas prometen mantener a Tamriel en movimiento durante todo el año, con contenido frecuente que busca retener a los veteranos y atraer a nuevos jugadores sin las barreras tradicionales de los Capítulos.  - La noticia The Elder Scrolls Online quiere revivir para ser el MMO definitivo, y tiene la solución: lanzar temporadas en 2026 al estilo Fortnite fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Diego Gutiérrez .

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Prime Video no quiere que otros programas de juegos gratis se lleven toda la atención. Así que, para comenzar este 2026 con el pie derecho, regalará un famoso videojuego de estrategia que es considerado un clásico moderno dentro de su género. Si eres suscriptor, entonces no te puedes perder de este increíble regalo de Día de Reyes cortesía de Amazon. Juego gratis 7 de enero en Prime Video Comenzando el año, Amazon Prime Video nos sorprendió con una excelente noticia: a todos los suscriptores sin excepción les corresponde una copia digital de Sid Meier's Civilization VI para Epic Games Store. El RTS por excelencia en los últimos 10 años, con 88 en Metacritic como aval, es el regalo que puedes reclamar ahora mismo con tu cuenta desde la página de Prime Gaming. No debes preocuparte demasiado por la fecha máxima de la promoción: como es su costumbre, el servicio de streaming otorga un amplio margen de tiempo para que sus usuarios puedan canjear sus regalos. En este caso, Civilization VI estará disponible hasta el 6 de abril de 2026: noventa días que son oportunidades para agregarlo a tu biblioteca personal. Cómo reclamar juegos gratis de Prime Video En caso de que nunca hayas reclamado estas ventajas de tu suscripción a Prime Video, debes considerar un par de puntos. En primer lugar, la mayoría de regalos son exclusivamente para PC, por lo que tener una es vital para sacar todo el juego a tu membresía. En segundo lugar, varios de los códigos proporcionados son para diferentes tiendas digitales, lo que requiere una cuenta creada en cada una de ellas. Los pasos a seguir para reclamar tanto Civilization VI, como otros juegos gratis, son los siguientes: Inicia sesión con tu cuenta de Amazon en la página de Prime GamingDirígete a la configuración de cuenta y vincula los accesos a las tiendas digitalesVuelve a la pantalla de inicio y selecciona el juego de tu elecciónDespués de dar click en 'Obtener ya' pueden pasar dos casosEl primero es que el juego ya se encuentre en la biblioteca digital marcadaEl segundo es que tengas que ingresar manualmente el código de canje Con este regalo, Prime Video arranca 2026 demostrando que su suscripción va mucho más allá del streaming, apostando fuerte por el gaming con uno de los títulos de estrategia más influyentes de la última década. Sid Meier’s Civilization VI es la excusa perfecta para perder horas construyendo imperios y tomando decisiones históricas, sin gastar un solo peso extra. - La noticia Juego gratis 7 de enero en Prime Video: Amazon regala un clásico moderno con 88 puntos en Metacritic; tan famoso como bueno fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Diego Gutiérrez .

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Fortnite había dejado pequeñas pistas sobre la primera colaboración del 2026, la cual se encargaría de mantener el hype en lo alto tras todo lo que llegó con Winterfest. Su mejor carta para la situación es South Park, que por fin ha revelado sus skins, side-kick y más detalles de lo que será un emocionante evento en el battle royale. Fortnite x South Park: primer tráiler reveladoToda la banda de Cartman, Kyle, Butters, Kenny y Stan llegarán a desatar todo el caos en la isla. El primer tráiler de la colaboración está lleno de referencias, como Toallin como side-kick, y m0mentos icónicos de la serie que estarán en el mapa del battle royale. Además, tuvimos una breve aparición de los dibujos animados con el arte clásico de South Park. Sin embargo, este solo es un paso antes de la revelación total del contenido que llegará en unos días. Por el tamaño del anuncio, así como las modificaciones al mapa que lucen en el video, esta será otra gran colaboración de Epic, con más que  solo skins en la tienda por comprar. Te dejamos con el tráiler completo y oficial: ¿Cuándo llega South Park a Fortnite?Born in Chaos, como se llamará el evento de South Park, estará disponible el 9 de enero de 2026, junto con todas las novedades disponibles para los jugadores. De ahora en adelante las partidas estarán llenas de fanáticos de la icónica franquicia, y no lo decimos solo por su popularidad: parece que Fortnite ya ha aprendido a adaptar a los personajes pequeños. Las skins de Cartman y compañía son más que niños sobre zancos: cada uno tiene su personalidad plasmada en los cosméticos. Con Born in Chaos, Fortnite vuelve a demostrar por qué sus colaboraciones son auténticos eventos culturales dentro del gaming. La llegada de South Park no solo apela a la nostalgia, sino que promete transformar la isla con humor irreverente, referencias memorables y una identidad visual única. - La noticia Fortnite ya aprendió a adaptar skins de niños, y South Park es la muestra de ello: revelado primer tráiler de la colaboración fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Diego Gutiérrez .

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Después del Incidente de Shibuya, le mundo de Jujutsu Kaisen —y sus fanáticos— quedaron paralizados: Yuji Itadori ahora es el enemigo número uno de los hechiceros, dejándonos a todos con la expectativa de lo que sucederá con su futuro. La buena noticia es que no deberás esperar demasiado para enterarte: la Temporada 3 del anime ya tiene fecha y hora de estreno en México. Jujutsu Kaisen Temporada 3: fecha y horarios en México Luego de dos años de espera, por fin sabremos qué pasó después del más reciente arco de Jujutsu Kaisen en el anime. La nueva temporada promete ser más espectacular que todo lo que hemos visto, así que no te puedes perder su estreno este 8 de enero de 2026. Serán dos capítulos llenos de acción, que se transmitirán en México y otros países de Latinoamérica en los siguientes horarios: México: 9:00 AMGuatemala: 9:00 AMColombia: 10:00 AMEcuador: 10:00 AMPerú: 10:00 AMBolivia: 11:00 AMVenezuela: 11:00 AMChile: 11:00 AMArgentina: 11:00 AM ¿Qué tengo que ver antes de Jujutsu Kaisen Temporada 3?La historia retomará los acontecimientos justo en donde se quedó la anterior season: días después de que Japón se declarara en estado de emergencia debido a las maldiciones, el consejo de hechiceros le encarga a Yuta Okotsu ser el verdugo de Itadori. Esta es la excusa perfecta para dar pie al siguiente arco del manga, Culling Games, el cual veremos adaptado en la serie. Si eres nuevo en la franquicia y nada de lo anteriormente escrito te suena, entonces te recomendamos ver todo Jujutsu Kaisen en el siguiente orden: Jujutsu Kaisen Temporada 1Jujutsu Kaisen Cero (película)Jujutsu Kaisen Temporada 2En caso de que no puedas esperar ni un segundo más por conocer la continuación del anime, entonces el manga es para ti. A partir del capítulo 137 de la obra de Gege Akutami comenzará la adaptación de la nueva temporada. Este es el punto de partida para adentrarte al arco de Culling Games, como paneles que fueron calcados en el anime. ¿Dónde ver Jujutsu Kaisen Temporada 3?Con todo listo para un lanzamiento exitoso a nivel mundial, Crunchyroll tendrá toda la Temporada 3 de la serie en su plataforma, con lanzamientos semanales para sus suscriptores. Para el 8 de enero, llegarán dos capítulos como punto de partida, los mismos que se proyectaron en cines con JJK: Ejecución. Esta cita es obligatoria para quienes no tuvieron la oportunidad de disfrutarla en cartelera. Con el inicio de Culling Games, Jujutsu Kaisen se prepara para dar uno de los giros más oscuros e intensos de toda la serie, elevando las apuestas para Yuji y el resto de los hechiceros. La Temporada 3 no solo retoma el caos dejado en Shibuya, sino que lo lleva a un nuevo nivel con enfrentamientos brutales y decisiones que marcarán el destino de sus protagonistas. - La noticia Jujutsu Kaisen regresa al anime con su Temporada 3: a qué hora se podrá ver en México y qué debo saber para entenderle fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Diego Gutiérrez .

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El 30 de enero, los seguidores del Caballero de la Noche tienen una cita obligada con uno de los videojuegos que definieron una era. Batman: Arkham Asylum, juego desarrollado por Rocksteady que marcó un antes y un después en el medio, tendrá una versión completamente doblada al español latino. Batman: Arkham Asylum con doblaje latinoEl proyecto corre a cargo de IG Studios, un equipo que ha apostado por un trabajo integral de localización que va mucho más allá de las cinemáticas tradicionales. De acuerdo con la información compartida, el doblaje abarca no solo las escenas narrativas principales, sino también las voces in game, los coleccionables, las pantallas de muerte e incluso aquellos detalles que suelen pasar desapercibidos durante una primera partida: texturas, grafitis y elementos visuales dentro de Ciudad Gótica han sido adaptados. Este nivel de atención al detalle resulta especialmente relevante si se considera la importancia histórica de Batman: Arkham Asylum. Lanzado originalmente como una apuesta ambiciosa, el juego consolidó a Rocksteady como un estudio clave dentro de la industria y estableció un estándar para los juegos de superhéroes, tanto en narrativa como en diseño de combate y ambientación. Aquí puedes ver el tráiler de IG Studios. Otro de los puntos que ha generado mayor interés es el elenco de voces, integrado por actores reconocidos por su trabajo previo en películas y series. Entre los participantes se encuentran Armando Volcanes, Enrique Cervantes, Leisha Medina y Liliana Chacón, entre muchos otros. Es importante subrayar que no se trata de un trabajo oficial realizado por Warner Bros., sino de una iniciativa independiente hecho por un estudio de grabación desdicado al doblaje. Sin embargo, lejos de restarle valor, este aspecto ha despertado aún más expectativas. La calidad demostrada por IG Studios sugiere un profundo conocimiento del material original y una clara intención de rendir homenaje a un título que marcó época. Para los fans de Batman y los amantes de la trologia de Rocksteady, esta versión doblada al español latino representa una oportunidad única de revivir una obra icónica desde un ángulo renovado. El material estará disponible a través del sitio web de IG Studios, ingresando en el siguiente link, a partir del 30 de enero. - La noticia Batman Arkham Asylum como siempre soñamos en México: el doblaje latino llega al juego después de 16 años de su lanzamiento fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Ayax Bellido .

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Por años, los fanáticos de la ciencia ficción hemos leído y visto en películas dispositivos capaces de leer la mente. Y si bien los avances de la neurociencia han avanzado para acercar las historias a la realidad, HyperX quiso ir un paso adelante, combinando los avances con la Inteligencia Artificial. El resultado son unos audífonos que te ayudarán a mejorar tu rendimiento leyendo tus pensamientos. HyperX presenta los audífonos del futuro La reconocida marca de accesorios para gamers, HyperX, se enfocó en innovar y mostrar algo espectacular durante el CES 2026. Así que se han aliado con la empresa de neurotecnología, Neurable, para desarrollar los auriculares definitivos para el competitivo. El prototipo que llevaron al evento, el cuál no tiene nombre oficial, tenía integrado sensores EEG (electroencefalograma), capaces de detectar las ondas cerebrales del usuario en tiempo real. De acuerdo a su comunicado de prensa, compartido por Bussiness Wire, esta tecnología utiliza los datos recogidos, los analiza por medio de una Inteligencia Artificial especializada y comparte retroalimentación para mejorar los tiempos de respuesta del jugador. Es un sistema que parte de una primicia simple: ser los audífonos que todo profesional debe tener. Los niveles de concentración, foco, estrés cognitivo y fatiga mental son datos que influyen en el desempeño de cualquier gamer. Con su accesorio, el jugador tendrá mayor control de su partida y de sus impulsos, potenciando sus habilidades al máximo. Según las estadísticas de prueba, estos auriculares de HyperX mejoraron el tiempo de respuesta en 43 milisegundos en jugadores de FPS, aumentaron la precisión en un 0,53% y alcanzaron casi 9 objetivos adicionales en una tarea psicométrica de tiro al blanco. El estado actual de los audífonos gamer que leen la menteSi bien es una novedad importante para la tecnología enfocada al gaming, así como un atractivo para el mundo del competitivo, aún es muy temprano para pensar en un lanzamiento al público. Esta tecnología se encuentra en fase Alpha de desarrollo, por lo que su precio y fecha de llegada al mercado son un misterio. La marca promete revelar todos los detalles en cuanto el proyecto se encuentre más avanzado. Por ahora, los audífonos de HyperX funcionan más como una ventana al futuro que como un producto listo para el consumo, pero el mensaje es claro: el gaming competitivo está empezando a mirar directamente al cerebro del jugador. Si esta tecnología logra madurar y llegar al mercado, podríamos estar frente a un nuevo estándar en accesorios gamer, donde el talento no solo se entrena con horas de juego, sino también con el control de la mente. - La noticia Los audífonos gamer del futuro pueden leer la mente como en las películas: Inteligencia Artificial y tecnología para tu rendimiento fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Diego Gutiérrez .

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Después de Winterfest 2025, los desarrolladores de Fortnite se tomaron unas merecidas vacaciones, bajando el ritmo de nuevas colaboraciones. Sin embargo, este 2026 será especial para el juego, con la primera franquicia en llegar a la isla confirmada, South Park, pero también con una de las adiciones más solicitadas por los veteranos del battle-royale. Tenemos primer vistazo a los squads de cinco jugadores. Fortnite traerá los squads de cinco jugadores Ya era una gran sorpresa ver a Butters jugando Fortnite como primer teaser de la colaboración con South Park, pero la imagen esconde una sorpresa mejor. Si te diriges ahora mismo a las redes del juego, te encontrarás con un promocional de la caricatura, en donde podemos observar al personaje de la franquicia observando un lobby con espacio para cinco jugadores. Si bien esta no es una confirmación oficial, sabemos que a Epic Games le encanta esconder esta clase de guiños en cada oportunidad. Las partidas de squads de cinco jugadores es una de las cosas más solicitadas de los fanáticos, y se ha rumoreado su aparición en la próxima actualización del juego. A continuación te dejamos con el promocional: South Park en FortniteLo que sí es un hecho es que veremos a Karl, Kenny y compañía como skins dentro del free-to-play. Además de este vistazo a los nuevos tipos de partidas, el post en redes marca una fecha en el calendario. Será el 9 de enero de 2025 cuando South Park llegue a la tienda de Fortnite, junto a todo el contenido que Epic tiene programado para la primera actualización de 2026. De confirmarse este guiño, Fortnite estaría a punto de dar uno de los cambios más interesantes a su dinámica competitiva, renovando la experiencia para escuadrones completos de amigos que desde hace años pedían una quinta plaza en el lobby. Con South Park como carta de presentación para arrancar 2026, todo apunta a que Epic Games quiere comenzar el año con novedades fuertes. - La noticia South Park confirma su colaboración con Fortnite y adelanta lo que todos esperábamos: squads con más jugadores en el battle royale fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Diego Gutiérrez .

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Líder absoluto de los X-Men, pacifista irreductible y telépata como no los hay en el Universo Marvel (salvo, quizá, Jean Grey), el Profesor Charles Xavier es uno de los personajes más importantes que nos ha dado la Casa de las Ideas. Así que resulta contradictoriamente divertido pensar en cuántas veces ha muerto en el cine. Y es que no por nada los fanáticos lo consideran el Krilin marvelita, y para que lo compruebes, acá hacemos un repaso por todas las veces que han asesinado a este personaje en el cine. La primera muerte de Charles Xavier La primera vez que Charles Xavier murió en el cine ocurrió durante X-Men: La Batalla Final. En este filme, Xavier intentó contener el poder desbordado de Jean Grey, quien había sido poseída por la Fuerza Fénix. Durante la confrontación, Jean pierde el control y, en un acceso de furia, desintegra a Xavier molecularmente.  La segunda muerte de Charles Xavier La segunda ocasión que este personaje fue enviado al Otro Mundo ocurrió durante X-Men: Días del Futuro Pasado. En este futuro distópico, Centinelas atacaron el monasterio en China donde se refugiaban los mutantes. Acá, Xavier muere al intentar defender a los suyos de un Centinela mientras la base es destruida, justo antes de que Wolverine logre alterar el pasado y borrar esa línea temporal. Una muerte temporal, pero muerte al fin. La tercera muerte de Charles Xavier La tercera, y más conmovedora, muerte que tuvo el antiguo líder de los X-Men se dio en Logan. En esta película, un Xavier ya anciano y aquejado de demencia senil es apuñalado por el clon joven y salvaje de Wolverine. Esta muerte es especialmente desgarradora, ya que Xavier muere creyendo que fue amigo Logan quien lo hirió. ¿La última muerte de Charles Xavier? La última muerte que ha tenido en el cine en líder ocurrió en Doctor Strange en el Multiverso de la Locura. Acá, Xavier pertenece a la Tierra-838, donde se enfrenta a Wanda. Al entrar en el plano astral, es interceptado por la Bruja Escarlata, quien lo mata de forma brutal al romperle el cuello. Una decepcionante muerte para uno de los personajes más icónicos de Marvel. ¿Cuándo sale Avengers: Doomsday?Ahora que sabemos que el Profesor X regresará en la nueva película de los Vengadores, podemos esperar que el personaje enfrente una quinta muerte, y quién sabe si esta vez será definitiva. Para nuestra fortuna, no falta mucho para poder ver finalmente esta película, pues Avengers: Doomsday llega a cines de todo el mundo el 17 de diciembre del 2026. - La noticia El Profesor X es el Krilin de Marvel: todas las veces que ha muerto el mentor de los X-Men en el cine fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Jesús Zamora .

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El Día de Reyes siempre ha sido una fecha cargada de nostalgia, expectativas y pequeñas historias personales que se quedan grabadas en la memoria. Para muchos jugadores en México, esa mañana significó despertar temprano para descubrir si los Reyes Magos habían entendido bien la carta: una consola, un cartucho, un disco o, al menos, la promesa de horas infinitas frente a la pantalla. En pleno 2026, esa emoción no ha desaparecido; solo se ha transformado. Por eso, en 3DJuegos LATAM hemos decidido celebrarlo regalando videojuegos a la comunidad, solo debes seguir unos sencillos pasos y cumplir con una dinámica muy especial. Regalos de Día de ReyesLa lista de juegos disponibles refleja la diversidad actual del ecosistema y abarca distintas plataformas, estilos y géneros, por lo que cada jugador encontrará algo de su interés. Entre los juegos que puedes ganar están los siguientes: Nintendo Switch 2Mario Kart WorldThe Legend of Zelda Breath of the Wild NS2 EditionThe Legend of Zelda Tears of the Kingdom NS2 EditionHyrule Warriors: Age of ImprisonmentKirby Air RidersOnce Upon A KATAMARIPS5BLEACH Rebirth of SoulsDigimon Story Time StrangerGuilty Gear -Strive-Once Upon A KATAMARIKingdom Come Deliverance IIShadow LabyrinthXboxKingdom Come Deliverance IIMetal EdenShadow LabyrinthPCTales of Xilia Cómo ganar un juego gratis con 3DJuegos LATAMParticipar en este Día de Reyes gamer es tan sencillo: no se trata de una dinámica complicada ni de cumplir retos imposibles, solo nos debes contar una buena anécdota o historia. Para participar, basta con seguir estos pasos: Dejar un comentario en esta nota.En el comentario, cuéntanos tu mejor anécdota relacionada con el Día de Reyes.Agrega un correo electrónico junto a tu anécdota para poder ser contactado.El equipo de 3DJuegos LATAM elegirá los comentarios que considere más creativos, curiosos o divertidosEn caso de resultar ganador, el equipo de 3DJuegos LATAM se pondrá en contacto vía correo electrónico (a partir del 7 de enero) y se te enviará un código para que cambies alguno de los juegos ya mencionados.Así que este Día de Reyes no se trata solo de ganar, sino de compartir. Contar tu historia, recordar ese regalo inesperado o esa decepción que terminó en risas, y formar parte de una tradición que, aunque cambie de formato, sigue teniendo el mismo corazón. Participa, cuéntanos tu anécdota y empieza el año jugando. - La noticia Juegos gratis 6 de enero: 3DJuegos LATAM tiene juegos para Nintendo Switch 2, PS5, Xbox Series y PC para celebrar el Día de Reyes fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Ayax Bellido .

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Los recientes casos de hackeos nos hacen recordar que ninguna plataforma, juego o servicio está completamente segura y libre de los ataques. Ubisoft tuvo grandes problemas con uno de sus videojuegos más populares, y ahora son los streamers de Twitch los que reportan vulneraciones a la seguridad: la información de pago ha sido comprometida, ocasionando pérdidas a los influencers. Twitch es hackeado: el dinero de los streamers cae en manos equivocadas Este comienzo de 2026 fue alarmante para la comunidad de Twitch: desde el 4 de enero, usuarios han denunciado en redes sociales que su información de pago, en donde reciben las ganancias de views y suscripciones, fue alterada sin su consentimiento, llegado sus ingresos a cuentas bancarias no reconocidas. La VTuber, @Kionafu, escribió lo siguiente: "Alguien hackeó mi cuenta de Twitch y cambió el método de pago aunque tengo 2FA [verificación de dos pasos]. No recibí ningún mensaje de texto en mi teléfono ni ninguna notificación de que alguien estuviera intentando iniciar sesión. ¿CÓMO ES QUE ESTO ES POSIBLE?" Sin embargo, esta no fue la única VTuber en ser blanco de los ataques: otros miembros de la comunidad, como lo son @Simply_Mysti y @SasugaReina, también expusieron su problema en redes. Esta última escribió en su cuenta de X (antes Twitter) lo siguiente: "Hola @TwitchSupport. Me puse en contacto con ustedes porque noté que recibí un correo diciendo que los datos de pago de mi cuenta fueron cambiados, cuando YO no los cambié [...] Recientemente fui víctima de un ataque de bots de suscripciones Prime, así que he estado vigilando todo como un halcón y contacté al soporte de inmediato [...] Para cualquiera más que haya sido afectado por uno de estos estafadores, revisen de inmediato su información de pagos" Las medidas de Twitch ante esta situaciónAunque han pasado dos días desde que se comenzaron a reportar este incidente (al momento de escribir esta nota), el equipo de soporte técnico de la plataforma ya está trabajando en la situación. En respuesta a un tweet en donde se evidenciaba el hackeo, la cuenta oficial de Twitch contestó "Estamos al tanto de este problema y estamos trabajando rápidamente para investigarlo. Recomendamos que todos los usuarios se pongan en contacto con el soporte técnico si creen que se han visto afectados". Por ahora, el llamado para la comunidad es claro: revisar de inmediato los datos de pago, activar y reforzar todas las capas de seguridad disponibles y mantenerse atentos a cualquier movimiento inusual en sus cuentas. Mientras Twitch continúa investigando el origen de estas vulneraciones, el caso deja una lección incómoda pero necesaria: incluso con verificación en dos pasos, nadie está exento de riesgos. - La noticia Twitch sufre hackeo y los streamers son los principales afectados: su información de pago fue vulnerada fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Diego Gutiérrez .

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NVIDIA tiene en sus manos una de las herramientas más atractivas para los jugadores: el DLSS tiene varias que son el estandarte de la industria. Pero lejos de quedarse con los brazos cruzados, la marca quiere seguir expandiendo sus límites, anunciando una gran actualización que no solo incluirá a la última generación de tarjetas gráficas. Esto es todo lo que debes saber sobre DLSS 4.5. La mejor función de las tarjetas NVIDIA se actualiza: DLSS 4.5 En el marco del CES 2026, el evento más importante de tecnología en el mundo, NVIDIA reveló una gran noticia para todos sus usuarios: la herramienta de escalado, DLSS, tendrá una enorme actualización en la siguiente primavera, que incluirá mejoras en las funciones de resolución y generación de fps gracias a la Inteligencia Artificial. Con ella podrás experimentar mayor fluidez y nitidez en los juegos compatibles. Por un lado, el DLSS 4.5 podrá generar hasta x6 la cantidad de cuadros por segundo (5 frames extra por uno renderizado), superando a la marca con la que se anunció la nueva gama de gráficas Serie 50. Mientras, la Super Resolución, la cual ya se encuentra disponible ahora mismo, es el añadido ideal para tener mejores configuraciones gráficas sin consumir recursos de la tarjeta. Qué tarjetas NVIDIA recibirán DLSS 4.5 La nueva versión de la herramienta de escalado formará parte de una actualización mediante el launcher para computadoras. La buena noticia es que todas las tarjetas, desde la Serie 20 hasta la Serie 50, recibirán la Super Resolución mejorada. Si no la has actualizado, solo tendrás que instalarla en tu PC por medio de la app antes mencionada. Sin embargo, la Generación Dinámica de fps, con su nuevo tope hasta x6, será exclusiva de la serie 50. Por lo que aquellos afortunados en tener las más recientes tarjetas de NVIDIA, tanto en sus versiones de escritorio como de laptops, podrán gozar de aun más cuadros por segundo sin la necesidad de más poder bruto. La promesa es que muchos juegos serán compatibles desde el Día Uno, aunque no se ha revelado de cuáles se tratan. Con DLSS 4.5, NVIDIA deja claro que su apuesta por la Inteligencia Artificial sigue marcando el ritmo del gaming en PC, ofreciendo más rendimiento y calidad visual sin exigir un salto inmediato de hardware para todos. Aunque la Serie 50 se lleva la mayor ventaja con la nueva generación de fps, el soporte para gráficas desde la Serie 20 garantiza que una gran parte de la comunidad podrá beneficiarse de esta evolución. - La noticia La mejor función de las tarjetas de NVIDIA se actualizará para más fps: así funcionará el DLSS 4.5 y qué gráficas lo recibirán fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Diego Gutiérrez .

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Considerada una obra maestra de Makoto Shinkai, Suzume se robó nuestros corazones con su conmovedora y romántica historia, una magia que reside no solo en su especial enfoque en el amor y en el destino, sino en cómo logra captar la esencia de las “conexiones humanas” a través de algo como lo es la animación. Lo cierto es que existen varias razones por las que amamos este filme, y lo mejor de todo es que ya lo puedes encontrar por streaming con subtítulos en español latino. El mejor anime sobre el destino y el amor Estrenada en Japón 2022 (2023 para el resto de países), producida en conjunto por CoMix Wave Films e Story Inc., y con un argumento completamente original (a diferencia de otros animes, que muchas nacen de la adaptación de un manga), Suzume sigue la estela de las obras anteriores de Makoto Shinkai, y al igual que la conmovedora Your Name, esta cinta no es solo una historia de amor entre dos personas: es una aventura que fusiona lo sobrenatural con el desarrollo personal de su protagonista. La premisa es más compleja de lo que aparenta: nos lleva a explorar la vida de Suzume, una adolescente de 17 años que debe ayudar a un misterioso joven a cerrar unas puertas interdimensionales que se han estado abriendo en distintos y abandonados lugares de Japón.  Y al mismo tiempo, Suzume deberá enfrentar su propio pasado para entender su lugar en este nuevo presente.  En cuanto a la animación, como era de esperarse, Suzume mantiene el alto nivel característico de Shinkai. Acá cada escena parece estar impregnada de una belleza visual que va más allá del simple diseño, y complementando este apartado, la cinta cuenta con una paleta de colores que juega con el contraste entre la calma y el caos, haciendo de cada secuencia una experiencia única. Además, la dirección de arte sigue un estilo que mezcla la magnificencia de la naturaleza con los elementos místicos de la trama, creando un contraste fascinante que refleja el conflicto interno de la misma Suzume. ¿Dónde ver Suzume por streaming?Suzume no solo es un festín visual: es toda una experiencia tanto visual como emocional que deja en el espectador una huella. Y para fortuna de todos los fanáticos, la tienes por streaming y con subtítulos en español en Crunchyroll. - La noticia Anime de romance y mundos paralelos, considerada una de las mejores películas de 2023: ya en streaming por Crunchyroll fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Jesús Zamora .

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Red Dead Redemption 2 es un juego tan vasto que, incluso tras siete años de su lanzamiento, sigue sorprendiendo a los jugadores con nuevos easter eggs. Tal es el caso del reciente misterio descubierto por la comunidad, que aunque aún no se ha desentrañado completamente, tiene a decenas de fanáticos colaborando en la resolución de este ingenioso rompecabezas. El misterio de Red Dead Redemption 2 revelado 7 años despuésRecientemente, los jugadores han descubierto un curioso easter egg en Red Dead Redemption 2 que tiene a todos en un atolladero de lo más divertido. El misterio en cuestión involucra el símbolo de una araña en un poste de telégrafo en la zona de New Hanover. De esta manera, los jugadores descubrieron que, al superponer la figura de araña en el mapa, el juego revela una serie de ubicaciones que configuran este rompecabezas. Entre los detalles encontrados tenemos: El poste de telégrafo con la araña y la telaraña aparece entre las 3 a.m. y las 4 a.m. Al superponer el símbolo de araña en el mapa, se reveló otra telaraña en el norte.Al ir hacia el norte, se encontró un poste con una talla oculta que muestra "W" (Oeste).En el oeste, se encontró una nueva talla que reveló "NW" (Noroeste). Esto llevó a los jugadores a Fort Wallace, donde hay una guitarra apuntando hacia el oeste.Finalmente, dirigirse al oeste los llevó a un sitio llamado “Dodd’s Bluff”. Lo interesante de este último punto es el nombre de la ubicación: Dodd’s Bluff, un juego de palabras para That’s Bluff, que en español se puede traducir como “es una farsa”, lo que ha llevado a la comunidad a preguntarse si el misterio tiene más tela que desmadejar, y si hay algo más grande detrás de todo esto, o si simplemente Rockstar ha lanzado otra broma para poner a todos en una paranoia de lo más divertida. La capacidad de un juego como Red Dead Redemption 2 para seguir sorprendiendo, incluso años después de su lanzamiento, demuestra la maestría de Rockstar en la confección de sus Universos. Tal vez todo fue una broma que tardamos muchos años en descubrir: no importa, el juego protagonizado por Arthur Morgan nos volvió a unir, y solo por eso ya vale la pena. - La noticia Un nuevo misterio de Red Dead Redemption 2 ha dejado a los jugadores desconcertados: un complejo rompecabezas que podría ser una broma de Rockstar fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Jesús Zamora .

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El cine de anime arranca el año con una propuesta que apunta directamente a los amantes de la acción, la ciencia ficción y las atmósferas cargadas de tensión: Virgin Punk: Clockwork Girl llegará a las salas de Cinépolis en México a partir del 22 de enero, con funciones confirmadas en 32 ciudades del país. Anime de ciencia ficción llega a MéxicoDirigida por Yasuomi Umetsu, conocido por trabajos como Kite (1998), la película se presenta como una obra original que retoma el estilo visual y las historias provocadoras que han caracterizado la carrera del cineasta. La producción corre a cargo del estudio SHAFT, en una combinación que ya despierta las expectativas del público especializado. La historia se sitúa en el año 2099, en un futuro donde la tecnología médica ha alcanzado un punto impensable: las lesiones y enfermedades han sido erradicadas gracias a los androides Somadea. Sin embargo, como suele ocurrir en los relatos de ciencia ficción, el avance tecnológico no llega sin consecuencias. El acceso a estas mejoras ha provocado un aumento considerable de la criminalidad, ya que quienes utilizan esta tecnología adquieren habilidades que superan por mucho los límites humanos. Ante este escenario, el gobierno implementa un sistema de cazarrecompensas, una solución extrema para controlar a quienes hacen un uso violento o ilegal de la tecnología. Es en este contexto donde surge Ubu Kamigori, una cazadora implacable que se mueve entre violencia, supervivencia y una moral constantemente puesta a prueba. Pero más allá de su premisa, Virgin Punk: Clockwork Girl apuesta por una narrativa oscura, secuencias de acción intensas y un mundo futurista cuidadosamente diseñado para ser experimentado en el cine. La llegada de esta película a las salas mexicanas confirma el interés creciente por el anime en pantalla grande y refuerza la idea de que este tipo de historias tienen un espacio más allá del nicho. Para los fans del género, se trata de una cita obligada; para el público general, una oportunidad de acercarse a una propuesta distinta, intensa y visualmente poderosa que arranca el año con una mirada cruda hacia el futuro. La preventa de boletos estará disponible desde el 9 de enero, y entre las ciudades en las que se proyectará se encuentran Ciudad de México, Guadalajara, Monterrey, Chihuahua, Puebla y Veracruz. - La noticia Anime de acción y ciencia ficción llega a los cines de México en enero: una aventura cyberpunk para comenzar el 2026 fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Ayax Bellido .

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Se terminó la época navideña: es momento de quitar los adornos y guardarlos en el ático por varios meses. Y así como en nuestras casas, casi todas las tiendas digitales han hecho lo propio al retirar sus ofertas de invierno. Sin embargo, Steam demuestra que no se necesita un pretexto para dar regalos, obsequiando un juego gratis para todos los usuarios de la tienda. Juego gratis 5 de enero en Steam Este 5 de enero de 2026 se terminaron las ofertas de invierno en Steam, volviendo casi todos los juegos a sus precios habituales... a excepción de su regalo para esta semana. Puedes descargar y agregar a tu biblioteca para siempre a Billie's Wheelie, un divertido videojuego multijugador que tiene toda el alma del clásico Super Monkey Ball. Lo único que tienes que hacer para reclamarlo es dirigirte a la tienda de Valve, ingresar el nombre del juego en el buscador y dar click en 'Agregar a la cuenta'. Pero la oferta no es para siempre: tienes hasta el 10 de enero de 2026 para hacerlo, pues de lo contrario tendrás que pagar su precio normal de 100 pesos mexicanos para tenerlo dentro de tu colección digital. Billie's Wheelie es recomendado para jugar con amigos Cumplido con la fecha y procedimiento de canje, podrás descargar Billie's Wheelie cuando quieras. Pero el verdadero requisito que recomiendan los usuarios de Steam que ya lo han probado es tener amigos: en el juego asumirás el papel de un hámster dentro de su bola de paseo. Tu misión es simple: superar todos los alocados desafíos de plataformas junto con tus compañeros roedores. Esta entrega permite el emparejamiento con amigos agregados a Steam; no lo mismo para crear una sala privada. Las partidas consisten, obligatoriamente, en carreras de hasta ocho jugadores por ver quién puede llegar a la meta y superar los obstáculos antes que nadie. Así que es momento de reunir a tu grupo de amistades para asegurar la diversión. Steam arranca el año demostrando que los buenos regalos no dependen de una temporada específica, y Billie’s Wheelie es la excusa perfecta para alargar la diversión con amigos sin gastar un solo peso. Con una propuesta sencilla, caótica y pensada para el multijugador, este indie se convierte en una adición ideal para tu biblioteca. Solo recuerda reclamarlo antes del 10 de enero, porque después de esa fecha la oportunidad de rodar gratis junto a tus compañeros se perderá. - La noticia Juego gratis 5 de enero para Steam: se acabaron las ofertas de invierno, pero hay un regalo que puedes agregar a tu biblioteca ahora fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Diego Gutiérrez .

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Rainbow Six Siege X, la versión renovada del popular shooter táctico de Ubisoft, ha sido hackeada nuevamente, apenas semanas después de haber sufrido un ataque similar durante el periodo navideño. El nuevo incidente no solo afectó la estabilidad de los servidores, sino que provocó una situación especialmente delicada: baneos masivos de jugadores por un periodo de 67 días. Ubisoft vuelve a sufrir con los hackersCuando Ubisoft presentó Rainbow Six Siege X, uno de los pilares de su discurso fue la fortaleza de sus sistemas antitrampas. El mensaje era que esta nueva etapa del juego estaría blindada frente a hackers y manipulaciones externas, sin embargo, la realidad ha demostrado ser mucho más frágil. Según reportes recogidos por The Gamer, los atacantes lograron interferir directamente con los sistemas del juego, aplicando suspensiones arbitrarias a usuarios legítimos. Múltiples jugadores han compartido sus experiencias en redes sociales y foros especializados. Lo más preocupante es que el problema no se limita a una sola plataforma, pues de acuerdo con el propio sitio de estado de Ubisoft, las afectaciones alcanzan a PC, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One y Xbox Series X/S. En todas ellas se reportan "problemas imprevistos" que incluyen conectividad degradada, fallas en la autenticación, interrupciones en la tienda del juego y errores en el sistema de emparejamiento. Hasta el momento, Ubisoft no ha emitido una postura oficial sobre este nuevo ataque, un silencio que ha alimentado la frustración y la especulación entre los jugadores. Ante la falta de información, algunos miembros de la comunidad han intentado analizar el problema por su cuenta pues paradójicamente, no todos los usuarios parecen verse afectados. Para un título competitivo como Rainbow Six Siege, donde la confianza en el sistema es clave, los incidentes de las últimas semanas afectan la experiencia de juego, sino también la credibilidad del proyecto. La pelota ahora está en la cancha de Ubisoft, que deberá responder con claridad y rapidez si quiere evitar que esta crisis escale aún más. - La noticia Ubisoft vuelve a perder contra los hackers: Rainbow Six Siege colapsa una vez más en 2026 fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Ayax Bellido .

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Todos cometemos descuidos en nuestra vida diaria, pero hay algunos que tienen repercusiones serias, que debemos hacer lo necesario para evitarlas. Riot Games aprendió esta lección por las malas: por un descuido dejó a los jugadores de League of Legends sin servidores por unas cuantas horas. Esto es lo que pasó con la caída masiva del free-to-play. LoL no pagó certificados y se quedó sin servidores por horas Los jugadores de League of Legends lo notaron de inmediato: el pasado 4 de enero de 2026, los servidores se quedaron sin operaciones durante horas y sin razón aparente. Mientras que AWS, empresa que opera los servicios en línea del juego, no reportó ninguna falla, la comunidad descifró el misterio: Riot Games no renovó los certificados de seguridad SSL, como lo revela GamesRadar, lo que ocasionó un bloqueo global. La Certificación SSL es la más popular dentro de los productos de seguridad en línea, que muchos juegos y sitios web utilizan para verificar datos de sus usuarios. Sin embargo, la desarrolladora volvió a caer en este monumental descuido 10 años después de haberlos renovados por primera vez: el 4 de enero de 2016 sucedió exactamente lo mismo, quedando como un precedente para los demás videojuegos como servicio del mercado. Lección aprendida: Riot renovó la certificación por muchos años más El que es uno de los juegos más populares de PC se quedó completamente inhabilitado dicho día, por lo que los altos mandos tuvieron que actuar lo más rápido posible para volver los servidores a la normalidad. Ante esta pifia, Riot se blindó en contra de este error por muchos años: la certificación se mantendrá por 100 años. Por lo que, de cometerse una vez más, el tropiezo se podría suscitar hasta el 4 de enero de 2126. El incidente dejó claro que incluso los gigantes del gaming pueden tropezar por errores administrativos tan simples como críticos, afectando a millones de jugadores en cuestión de horas. Aunque Riot Games reaccionó con rapidez y aseguró la certificación por un siglo, el apagón de League of Legends queda como un recordatorio de lo frágiles que pueden ser los juegos como servicio. - La noticia Riot Games vuelve a caer con la misma piedra que hace 10 años, dejando sin servidores a League of Legends para empezar el 2026 fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Diego Gutiérrez .

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Dentro de los shonen más populares, hay un puñado que marcaron un antes y un después en el anime. El impacto que tuvo Hokuto no Ken en la década de los ochenta es difícilmente equiparable, siendo considerado uno de los Padres Modernos del género. Para revivir esa gloria, la franquicia lanzará una nueva serie, que será la puerta perfecta para acercar a más fans. Remake de Hokuto no Ken reveladoHan pasado varios años desde que Hokuto no Ken tuvo su última aventura en el anime, pero eso está por cambiar. La historia de Fist of the North Star, que ha inspirado a un sin fin de obras como Dragon Ball, tendrá un remake este 2026. Se tratará de una adaptación fiel al manga de Buronson y Tetsuo Hara, pero que usará CGI moderno para llevar los paneles a los estándares actuales. Los dos estudios detrás de esta nueva serie son TMS Entertainment y colaboración de NIA Animation, con miembros de Dr. Stone y otros animes famosos formando parte del equipo. Sin embargo, no hay fecha exacta de lanzamiento ni plataformas de streaming confirmadas para su distribución en México y Latinoamérica. Lo que sí tenemos es un primer poster con el estilo de animación para el remake: Este remake de Hokuto no Ken no solo busca apelar a la nostalgia de quienes crecieron con Kenshiro, sino también presentar una de las historias más influyentes del shonen a una nueva generación de espectadores. Con una adaptación fiel al manga y el respaldo de estudios con experiencia comprobada, el proyecto promete respetar la brutalidad y el dramatismo que definieron a la obra original. - La noticia El padre de todos los shonen modernos tendrá nuevo anime: Hokuto no Ken regresa de los ochenta con un remake para 2026 fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Diego Gutiérrez .

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David Rosen, reconocido como uno de los cofundadores de Sega y una pieza clave en el desarrollo de la escena arcade japonesa, murió el día de Navidad a los 95 años, de acuerdo con información confirmada por su portavoz. Su legado está estrechamente ligado a la consolidación del modelo de salas recreativas en Japón y a la posterior expansión global de Sega como compañía de videojuegos. Se va una leyenda de los videojuegosDe origen estadounidense, Rosen fue ex aviador y llegó a Japón en la década de 1950, en un contexto de reconstrucción económica y social tras la Segunda Guerra Mundial. En ese periodo fundó Rosen Enterprises Ltd., una empresa que inicialmente se dedicaba a la venta de arte y a la producción de fotografías para tarjetas de identificación japonesas. Sin embargo, su papel en la industria del entretenimiento comenzó a tomar forma hacia finales de esa misma década. Rosen decidió importar máquinas tragamonedas desde Estados Unidos. Durante ese periodo, expandió rápidamente su red de salas recreativas por todo Japón, especializadas en juegos de disparos y caza. Según sus propios testimonios, al momento de su salida del negocio, prácticamente todas las ciudades del país contaban con al menos una sala operada por su empresa, lo que contribuyó a la popularización del modelo arcade. Su legado en SegaA inicios de los años sesenta, el crecimiento del sector atrajo la atención de otras compañías, entre ellas Taito y Nihon Goraku Bussan, esta última propietaria de la marca Sega. En 1965, Rosen y los directivos de Nihon Goraku Bussan acordaron fusionar sus operaciones, dando origen a Sega Enterprises Ltd. Tras la fusión, Rosen asumió el cargo de director ejecutivo y presidente de la compañía. En 1966, Sega lanzó Periscope, su primer juego original, considerado un punto de partida para la identidad moderna de la empresa como desarrolladora de videojuegos. Rosen permaneció al frente de Sega durante las siguientes dos décadas. Posteriormente, en 1984, participó junto a Hayao Nakayama en la recompra de los activos japoneses de Sega. Más adelante, Rosen impulsó la creación de Sega of America, con sede en Los Ángeles, donde se desempeñó como copresidente hasta julio de 1996, supervisando los lanzamientos de las principales consolas de la compañía hasta la Sega Saturn. Descanse en paz - La noticia Fallece el co-fundador de Capcom y considerado padre de los arcades: David Rosen murió a los 95 años fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Ayax Bellido .

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En los noventa, el sueño de todo niño era tener una Game Boy. La portátil de Nintendo contaba todo lo que un gamer de la época quería, especialmente la posibilidad de llevar las aventuras digitales en el bolsillo. Con el tiempo, esta consola se volvió un símbolo cultural que marcó a más de una generación de jugadores.  En la actualidad, todas las versiones clásicas de la Game Boy están desactualizadas en un millón de formas. No se pueden conectar a Internet, no hay juego online o capacidades multimedia. Sin embargo, increíblemente, esta pequeña portátil puede soportar el sistema operativo de Windows, sólo que no de la forma en la que estás pensando. Cómo "instalar" Windows en la Game Boy El Windows 1.0 salió en 1985, mientras que la Game Boy original se lanzó en 1989, un año antes de la versión 3.0 del software de Microsoft. Por obvias cuestiones de hardware, instalar Windows en la portátil de Nintendo no era imposible, pero sí una tarea complicada. Ahora que la informática y la tecnología ya avanzaron, existe un método sencillo para "descargar" Windows en la Game Boy. Este medio se llama GBS Windows, un cartucho que emula la interfaz del Windows 3.1 en las consolas, lo que incluye sonidos, íconos y funciones básicas del sistema operativo.  El proyecto de GBS Windows fue desarrollado por Rubenretro, un creador de contenido en redes sociales originario de España, quien se enfoca en tecnología vintage. El cartucho permite acceder a aplicaciones clásicas como: Paint, buscaminas, un reproductor de música y un piano MIDI. Esperemos que Nintendo no lo demande...Esta es una de las mejores maneras de extender el ciclo de vida de una consola de antaño. Cuando se trata de conservación de videojuegos, cualquier idea positiva aporta a que los antiguos sistemas aún permanezcan funcionales y accesibles para futuros jugadores, con el fin de honrar el pasado y evitar que su legado caiga en el olvido.  - La noticia Se puede instalar Windows en las primeras Game Boy, pero no de la forma tradicional que conoces fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Irvin Escalona .

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Yoshihiro Togashi es reconocido en el mundo como el mangaka de los hiatus, principalmente por Hunter x Hunter, uno de los mejores shonen de toda la historia. Pero lo que a menudo se olvida es que este mismo artista también fue el creador de Yu Yu Hakusho: otro anime imprescindible para cualquier amante del medio, el cual ahora puedes disfrutar completo y en español por streaming. El shonen que marcó el rumbo de Hunter x Hunter Creado por Yoshihiro Togashi en 1990 y publicado en las páginas de Weekly Shonen Jump, Yu Yu Hakusho rápidamente despertó el interés de los lectores por su trama madura, a pesar de ser un shonen, y por sus increíbles peleas. Esto lo convirtió en un éxito de ventas en Shueisha, asegurándole una adaptación al anime a cargo del estudio Pierrot, responsable de otras grandes series como Naruto. El anime nos cuenta la historia de Yusuke Urameshi, un joven rebelde y bastante problemático que, tras sacrificarse para salvar a un niño de un accidente, muere y es enviado al más allá. Al descubrirse que su muerte fue un error, se le otorga una segunda oportunidad, convirtiéndolo en un detective espiritual. De esta manera, y formando alianza con personajes tan emblemáticos como el ladrón reencarnado Kurama, o el demonio de hielo Hiei, Yusuke deberá enfrentar toda clase de peligros sobrenaturales. Lo interesante de este anime, y un aspecto en el que se adelantó a Hunter x Hunter, es que Yu Yu Hakusho no solo destaca sus intensas batallas: también la profundidad psicológica de sus personajes. A través de “peleas” y “torneos”, lo que realmente hace la serie es explorar temas como el sacrificio, la redención y la identidad. Por supuesto, nada de esto valdría la pena si la serie no tuviera una animación a la altura, y es que Yu Yu Hakusho se distingue por su fluidez en las secuencias de batalla, las coreografías de sus peleas y ese coloreado manual que seguía siendo tendencia en los noventa. Lo que más se agradece es que el trabajo de animación logra mantener una calidad constante, con una paleta de colores vibrante y diseños que envejecen sorprendentemente bien, así que tienes un producto de calidad asegurada. ¿Dónde ver por streaming Yu Yu Hakusho? Con Yu Yu Hakusho, no solo tienes un anime de acción bien ejecutado, sino también una obra que aporta varias y densas capas de reflexión emocional, filosófica y psicológica, que al día de hoy siguen resonando con el público. ¿Lo mejor de todo? Que tienes el anime completo, con sus 112 episodios que lo componen, por streaming en Crunchyroll. - La noticia Anime de acción y peleas espirituales del creador de Hunter x Hunter: completo por streaming y en español fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Jesús Zamora .

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Si existe una consola por la que personas de todas las personas se añadieron a la comunidad gamer, esa es la Wii. El dispositivo de Nintendo fue diseñado para familias enteras, adultos mayores y público en general que jamás habían tocado un control, con lo que se demostró que los videojuegos podían ser tan accesibles como cualquier otro medio de entretenimiento. A la fecha, el espíritu de esta consola con sensores de movimiento sigue presente en la filosofía corporativa de la compañía de Kioto. Aunque también fue un hito de ventas, podía haber ampliado su éxito con una función nativa de la Wii que Nintendo bloqueó intencionalmente. La función nativa de la Wii que Nintendo bloqueóAlgo que distingue a los creadores de Mario de Xbox y PlayStation, es que su tecnología no la presentan como un centro multimedia, sino como lo que es: una consola de videojuegos. En la era de la PS3 y la Xbox 360, cuando era casi obligatorio la inclusión de películas y música, la Wii sí tenía reproducción nativa de DVDs, pero Nintendo la restringió mediante software por diferentes razones.  Para comenzar, los DVDs podían acelerar el desgaste del lector óptico y la empresa japonesa pensaba que al activar esta característica se abría las puertas a que la piratería hiciera de las suyas. Además, Nintendo no quería pagar licencias relacionadas con el DVD Forum, una organización internacional que cobra regalías por cada consola vendida con esta tecnología de reproducción. De esa manera, Nintendo tomó diferentes decisiones estratégicas para ahorrar costos extra en seguridad, hardware reforzado y permisos de uso, con el fin de evitar una subida de precio injustificada al dispositivo. Irónicamente, al final los usuarios encontraron la forma de reproducir DVDs en la Wii al burlar el sistema. Nintendo sigue igual En la generación actual, con las dos versiones de la Nintendo Switch, la compañía japonesa no ha cambiado su postura. Las dos híbridas están limitadas en cuanto a contenido multimedia, y la mayoría de las plataformas de streaming no tienen una aplicación oficial, con lo que Nintendo sigue creyendo que primero están los juegos y después las otras funciones. - La noticia La Wii siempre tuvo esta función nativa, pero Nintendo la bloqueó intencionalmente fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Irvin Escalona .

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Gracias a uno de los más recientes avances de Avengers: Doomsday, ahora sabemos cómo lucirán muchos de los X-Men que regresarán a la Gran Pantalla con esta cinta. El problema es que, en vista de que vuelven muchas de las iteraciones de estos personajes, seguimos sin saber a qué línea temporal representan, y es que si algo caracterizó a los live actions de FOX fue su intrincada, y muchas veces absurda cronología. La primera línea temporal de los X-MenExplicar la cronología de los X-Men en el cine es una de las cosas más complicadas que cualquier fan de los hijos del átomo podría hacer, y es que es tan compleja y enrevesada, con distintos cambios gracias a sus reboots y retrocontinuidades, que Fox abrió varias temporalidades sin dejarnos claro cuál era verdaderamente el canon que debíamos seguir. La primera línea temporal que podemos ubicar de X-Men abarca desde la primera película de los años 2000 hasta X-Men: The Last Stand, con personajes como Cyclops, Wolverine, Jean Grey y Storm, quienes debutaron con los característicos trajes de cuero inspirados por las historias de Grant Morrison. Esta cronología culmina con la muerte de Jean Grey y la destrucción del futuro por los Centinelas, cerrando así esa saga de forma definitiva. La segunda línea temporal de los X-Men Ahora, tras el reboot de los X-Men en el cine, llegó una segunda cronología con X-Men: Primera Generación. En esta nueva línea, se presentaron versiones jóvenes de los personajes, como un James McAvoy interpretando a un joven Xavier y un Michael Fassbender como Magneto. Con Días del Futuro Pasado, la historia unió ambas cronologías, pues Wolverine viaja al pasado para evitar la muerte de Trask, lo que cambia el futuro. Esto crea una nueva línea temporal en la que los eventos de Apocalipsis y Dark Phoenix transcurren, borrando prácticamente varios sucesos de la trilogía original y dejando a los personajes con nuevas trayectorias. Las múltiples líneas temporales de los X-MenTodo esto, por no mencionar la posible línea temporal de Deadpool, quien nunca quedó completamente claro a qué línea temporal pertenecía. Además de que, en Deadpool y Wolverine, la primera película del mercenario bocazas en el MCU, con el tema del multiverso, presenciamos varias líneas temporales con distintas versiones de los X-Men. ¿Cuándo se estrena Avengers: Doomsday? Ahora le toca el turno a la nueva película de los Vengadores responder a qué línea temporal pertenecen los X-Men que veremos en la pantalla. La buena noticia es que no falta mucho para conocer a estos personajes, ya que Avengers: Doomsday llegará a cines el 18 de diciembre del 2026. - La noticia La continuidad de los X-Men es un desastre y Avengers: Doomsday deja claro que el caos sigue sin resolver fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Jesús Zamora .

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Pokémon es una franquicia tan exitosa, y con tantas entregas en lo que respecta exclusivamente a los videojuegos, que la serie ya ha probado prácticamente todos los géneros: RPG, acción y aventuras y, como era de esperarse, también las peleas. Pero lo que pocos saben es que Tekken y Pokémon se mezclaron en un curioso, pero también infame experimento, que salió para la Wii U pero que al día de hoy ya casi nadie recuerda. El juego de Pokémon de peleas que casi nadie recuerdacon Bandai Namco para desarrollar y lanzar un juego como nunca antes se había visto en la franquicia: un título exclusivamente de peleas, con todas las mecánicas del icónico Tekken. Así nació Pokkén Tournament, un título que reunía a los Pokémon más populares para ponerlos a pelear sobre una arena. Por supuesto, lo que este juego de Pokémon compartía con Tekken era mucho más que los combos complejos y las animaciones. Pokkén Tournament tomaba prestados el sistema de combate "Dual Phase" de Tekken, que alterna entre la fase de campo (movimiento libre en 3D) y la fase de duelo (movimiento lateral en 2D), una característica que hacía que el juego se sintiera familiar para los fans de los juegos de lucha tradicionales, además del complejo sistema Piedra, Papel o Tijeras para ataques, agarres y contraataques. El fracaso de Pokkén TournamentPero el juego, a pesar del entusiasmo original, fue recibido con críticas mixtas. Por un lado, aunque los fans de los juegos de lucha apreciaron la profundidad de los combates y las mecánicas heredadas de Tekken, para los fanáticos de Pokémon el juego era demasiado técnico y alejado de la experiencia que esperaban. Aun así, el juego destacó en el apartado visual, además de por su capacidad para atraer a jugadores casuales y expertos por igual. Sin embargo, el juego parecía haber nacido condenado desde el principio, y es que, al salir en la Wii U, una consola que representó un fracaso comercial para Nintendo, Pokkén Tournament no logró el éxito que merecía. La falta de popularidad de la Wii U significó que muchos se perdieran este interesante experimento, y aunque más tarde se lanzó una versión definitiva para Nintendo Switch, la falta de secuelas o actualizaciones dejó a Pokkén en una especie de limbo. Ahora, con el éxito de la Switch y la Switch 2, además de la eterna popularidad de Pokémon, sería genial ver una secuela de Pokkén Tournament. Imagina un juego más pulido, con nuevas mecánicas de combate, más Pokémon y, por supuesto, la posibilidad de hacer que la saga se convierta en algo más grande dentro del universo de juegos de lucha. Parece en muchos sentidos imposible, pero no podemos negar que su secuela es un sueño que muchos esperamos que se haga realidad. - La noticia El experimento de Pokémon y Tekken que muy pocos recuerdan: un juego de Wii U que merece más que nunca una secuela fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Jesús Zamora .

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Counter-Strike es, en muchos sentidos, el buque insignia dentro del cada vez más popular y competido mundo de los esports. Sin embargo, lo que pocos saben es que el juego no nació en una sala de juntas ni como parte de una estrategia corporativa multimillonaria por parte de Valve, lo hizo como una anomalía dentro del mismo sistema. Dos amigos, una idea que lo cambiaría todoA finales de los años noventa, el género de los shooters en primera persona estaba dominado por la velocidad extrema y la estética de ciencia ficción: movimientos frenéticos, reflejos casi inhumanos y partidas que se resolvían en segundos. En ese contexto, dos jugadores tenían una idea radicalmente distinta. Minh "Gooseman" Le, programador, y Jess Cliffe, diseñador de niveles y futura voz de frases ya legendarias como "Counter-Terrorists Win", imaginaban un shooter más lento, táctico y cooperativo. Su concepto se alejaba del espectáculo individual y apostaba por el realismo militar. El objetivo era pensar mejor antes de disparar. Utilizando el motor GoldSrc de Half-Life, ambos desarrollaron una modificación gratuita que cualquiera podía descargar. No había planes comerciales ni grandes ambiciones empresariales: solo la intención de crear el juego que ellos mismos querían jugar. La primera beta de Counter-Strike se lanzó el 19 de junio de 1999 sin campañas publicitarias ni presentaciones oficiales. El juego se propagó de forma orgánica, de jugador en jugador, a través de foros, servidores y recomendaciones directas. En cuestión de meses, el fenómeno era imposible de ignorar: el mod tenía más jugadores activos que el propio Half-Life. Para Valve, propietaria del motor, aquello representaba una encrucijada. Valve vio una oportunidad, y no la desaprovechóLa reacción de la compañía marcó un punto de inflexión: en lugar de recurrir a demandas o restricciones, Valve optó por integrar el fenómeno. En el año 2000, compró los derechos de Counter-Strike y contrató a Minh Le y Jess Cliffe. El mod de fans se convirtió oficialmente en un producto, pero sin perder su esencia. Desde entonces, Counter-Strike ha sido un juego en evolución constante. CS 1.6 se convirtió en la versión "purista", el estándar de los cibercafés y de las primeras competencias internacionales. CS: Source, lanzado en 2004, supuso un salto técnico al motor Source, aunque dividió a la comunidad por cambios en las físicas. En 2012 llegó CS: Global Offensive, inicialmente recibido con escepticismo, pero que terminó revitalizando la franquicia gracias a la introducción de skins y al mercado de Steam, transformándose en el esport más visto del mundo. Finalmente, Counter-Strike 2 en 2023 actualizó el juego al motor Source 2, mejorando gráficos, humos volumétricos y el sistema de red con tecnología sub-tick. Y es que el dominio de Counter-Strike en los esports no es casual, se sostiene sobre su accesibilidad: incluso alguien que nunca ha jugado puede entender una partida en segundos. Un equipo coloca una bomba, el otro intenta evitarlo o desactivarla... no hay habilidades mágicas ni sistemas confusos. También debemos considerar su economía interna, un sistema de compra de armas que añade una capa estratégica profunda y equilibrada, donde cada decisión tiene consecuencias a largo plazo. Y por último su enfoque en la habilidad pura: el retroceso de las armas sigue patrones fijos, lo que permite a los jugadores entrenar durante años y elevar el nivel competitivo a límites que hacen de cada partida profesional una experiencia entrtenida para todo público. Así fue como Counter-Strike comenzó como un mod gratuito, casi invisible para la industria, para convertirse en un lenguaje común en los esports, una referencia obligada y una prueba de que, a veces, las ideas más influyentes no nacen del poder corporativo, sino de la comunidad que se atreve a imaginar algo distinto. - La noticia Este shooter comenzó como un mod gratuito hecho por fans: Valve lo compró y hoy es considerado el rey de los esports fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Ayax Bellido .

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Aunque el legendario Team Silent se encargó de desarrollar las primeras cuatro entregas de la franquicia, las más reconocidas a nivel argumental y, aunque ya ha pasado el tiempo, también técnico, lo cierto es que hay más juegos desarrollados por otros estudios y muchas veces los dejamos pasar por alto. Este fue el caso de Silent Hill: Origins, el primer en no ser desarrollado por el Team Silent, un juego tan perturbador como aterrador que vaya que necesita un remake por parte de Konami. El Silent Hill más infravalorado de la serie Corría el año 2007, el último juego que Team Silent había lanzado de su aclamada serie, Silent Hill 4: The Room, no recibiría el mismo entusiasmo que entregas anteriores y Konami, dispuesto a no abandonar su reciente mina de oro, dispersaría al equipo y le entraría el desarrollo de nuevos juegos a otros estudios, siendo el primero de ellos Climax Group, un estudio británico encargado de darle forma a la precuela más lejana que se haya hecho alguna vez de esta IP: Silent Hill Origins para el PSP y el PS2. El juego nos ponía en la piel de Travis Grady, un camionero que, tras un accidente en las afueras de Silent Hill, se ve arrastrado a los oscuros pasajes del pueblo para desentrañar los secretos de su propia conexión con la pesadilla. La trama es interesante en más de un sentido: ahondaba en los orígenes del culto y la aterradora mitología de la serie, revelándonos, como su nombre lo indica, el inquietante origen de los eventos posteriores de la franquicia. Pero lo cierto es que el juego tenía sus errores: por ejemplo, la jugabilidad no estaba a la altura de los estándares establecidos por el Team Silent, con mecánicas algo torpes y una cámara que, en momentos clave, dificultaba la inmersión. Y a nivel argumental, la historia presentaba giros algo forzados y una narrativa algo dispersa. Pero no todo era tan malo, y el juego propuso bastantes otras cosas, desde sus inquietantes escenarios hasta el diseño de monstruos, pasando por las secuencias de acción que, a pesar de su falta de refinamiento, ofrecían una perspectiva diferente a la clásica fórmula de la saga. Silent Hill: Origins fue, ante todo, un experimento que supo capturar la esencia de la franquicia: atmósfera opresiva, monstruos perturbadores y una trama que desafiaba la mente del jugador. Y es que, a pesar de sus fallos, su todos estos elementos lograron en conjunto ganarse un lugar entre los fans de la saga, llegando a ser considerado al día de hoy como uno de los mejores juegos de Silent Hill que no fue hecho por Team Silent. ¿Merece un remake Silent Hill: Origins? Silent Hill: Origins dejó una marca dentro de la serie: de eso no nos cabe duda. Y si bien sus carencias son notorias, creemos que un remake podría resaltar todo aquello que sí hizo bien y ofrecer una experiencia mucho más pulida. Con el éxito que Konami ha tenido con los más recientes juegos de la serie, no suena descabellado, además de que un remake le haría finalmente justicia a un juego que en su momento fue tan maltratado. - La noticia Casi nadie lo recuerda, pero fue el primer juego de Silent Hill sin el Team Silent: un infravalorado de la PS2 que nos contó los orígenes más remotos de la serie fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Jesús Zamora .

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Berserk es una obra tan compleja y oscura, que solo el manga ha logrado mostrarnos todos los horrores que ha conllevado el trágico destino de Guts. Y es que la serie posee personajes tan infames y aterradores, que incluso los estudios de anime han decidido pasar por ellos sin adaptarlos. Tal es el caso de Wyald, un terrible monstruo que nunca ha recibido su adaptación en ningún anime por una razón muy particular. El terrorífico personaje de Berserk que nunca ha sido adaptado al animeCreado por el legendario Kentaro Miura, Berserk nació como un manga en 1989 en las páginas de la revista Monthly Animal House, pero no sería hasta casi 10 años después que la serie recibiría su primera adaptación animada por parte de OLM Team Iguchi, a la que le seguirían distintas adaptaciones de la obra de Miura: ninguna completa, y en todos los casos, todas ignorando a un personaje muy particular de la serie: el monstruoso Wyald. Wyald es un personaje poco común aún en el género seinen: líder de los Caballeros del Perro Negro, el personaje se distingue por su violencia y brutalidad extrema. Su aspecto físico, que remite a una figura gigantesca y bestial, refleja su naturaleza implacable. Y especialmente recordado es que, antes del Eclipse, durante su persecución de la Banda del Halcón, Wyald cometió crímenes terribles contra los enemigos de Guts, algo que le otorgó una notoriedad sin igual en el universo de Berserk. Y es precisamente a su bestial naturaleza, que Wyald no ha salido en ninguna adaptación animada de Berserk. Y es que su arco, cargado de escenas de extrema crueldad y depravación, e incluso gore, supera incluso los límites de lo que los estudios suelen permitir en pantalla. De haber sido adaptado, las cadenas de televisión y estudios como OLM Team se habrían visto obligados a censurar casi cada minuto de su aparición, perdiendo el impacto original de su terrorífico comportamiento. Esto ha sido una de las razones principales por las cuales su presencia nunca ha sido llevada al anime, incluso en las versiones más recientes de la serie. A pesar de su ausencia en las adaptaciones animadas, Wyald sigue siendo uno de los personajes más oscuros y recordados de Berserk. Y es que en el mundo creado por Miura, la oscuridad no tiene límites, y ciertas historias, aunque esenciales para el desarrollo de Guts, podrían estar demasiado al borde de lo que la animación está dispuesta a mostrar. Una razón más para preferir el manga a cualquier adaptación animada. - La noticia Este personaje de Berserk fue tan perturbador que ningún anime se atrevió a adaptarlo: su brutalidad era demasiado para la pantalla fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Jesús Zamora .

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Pionera en el ahora tan manido género de superhéroes, la primera adaptación fílmica de los X-Men logró lo impensable: llevar a un grupo de inadaptados salidos de las páginas de los cómics a convertirse en estrellas de cine. Y es que esta película tuvo tantos y tan buenos personajes, que incluso muchos de ellos se nos pasaron por alto, incluyendo esta increíble justiciera noventera que hizo un curioso cameo exactamente a los 27 minutos con 52 segundos de haber iniciado la peli. El mejor personaje noventero perdido en un cameo de los X-MenConsiderada una de las mejores cintas que nos ha dado el género superheroico, la primera película de los X-Men fue parteaguas en más de un sentido: no solo nos presentó a los miembros más icónicos del equipo más popular de Marvel después de los Avengers, sino que lo hizo de una manera tan fiel al espíritu original de los cómics, que muchos seguimos recordando con cariño a estos personajes. Eso sí: lo que pocos notaron es que, además de Cyclops, Beast, Wolverine o Storm, la película presentó a otros grandes mutantes de una manera más bien discreta. Y si quieres encontrarte con uno verdaderamente especial, tienes que pausar la película exactamente en el minuto 26 con 52 segundos, pues si pones atención, podrás ver al fondo a la hermosa Jubilee. ¿Quién es Jubilee?Para quien no lo sepa o esté un poco perdido en la mitología mutante, Jubilee es la superheroína noventera por excelencia. Creada por el legendario equipo de Chris Claremont y Jim Lee, y debutando en X-Men #244 en 1989, Jubilee se presentó desde un principio con su icónica gabardina amarilla y sus poderes pirotécnicos, distinguiéndose de otros alumnos de Charles Xavier por su actitud rebelde, casi punk, y su entusiasmo adolescente. Lamentablemente, la película ni siquiera le dio un diálogo, por lo que su cameo es poco más que una curiosidad en el primer filme de los X-Men. ¿Cuándo se estrena Avengers: Doomsday? Ver a Jubilee regresar en una futura película mutante, con más profundidad en su historia, sería genial para todos los fanáticos. Dados los planes para Avengers: Doomsday, película que llega a cines el 17 de diciembre del 2026, este es el momento perfecto para revivir a la heroína noventera, brindándole finalmente tanto a los fans de antaño como a los nuevos espectadores una perspectiva fresca de la mutante más noventera de todas. - La noticia Pausa la primera película de los X-Men exactamente a los 27 minutos con 52 segundos y descubrirás el inesperado cameo de la mejor heroína de los noventa fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Jesús Zamora .

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Gohan es uno de los mejores personajes que nos ha dado Dragon Ball, y en buena medida, esto se debe al desarrollo que tuvo el personaje a lo largo de la historia: hijo del saiyajin más poderoso de todos los tiempos, muy pronto Goku tuvo que dejar a su hijo en manos del malvado Piccolo, quien lo crió como todo un guerrero, además de ser la razón por la que el demonio pasó de ser un villano a un héroe dentro de la serie. Por esos motivos, nos ha llamado tanto la atención el diseño inédito que ha revelado el archivo del mangaka, pues nos muestra una temprana versión de Gohan que tenía bastante de Piccolo en su indumentaria. El diseño inédito de Gohan que nunca llegó al anime Tras haber sido asesinado por Piccolo en su enfrentamiento con Raditz, a Goku no le quedó otra opción que dejar a su hijo en las manos del Rey Demonio para que lo criara, y de paso, lo entrenara en su afán de detener a los malvados saiyajin que se avecinaban a la Tierra. De esta manera, Piccolo transformó a Gohan por completo, convirtiéndose en algo más que un simple mentor: una figura paterna por derecho propio. Consciente del influjo que Piccolo habría tenido sobre el pequeño saiyajin, Akira Toriyama decidió realizar un boceto del personaje que nos muestra una indumentaria completamente inédita que jamás sería vista en el anime. En la imagen, Gohan luce un atuendo que remite fuertemente al de Piccolo, con una capa y turbante similar al del guerrero Namekiano, elementos que refuerzan su vinculación con él. Por supuesto, este diseño no solo tiene una fuerte carga simbólica: también nos presenta a un Gohan con un aire de guerrero, influenciado por el entrenamiento y la figura paternal de Piccolo, algo que, como sabemos, no fue precisamente demostrado de esta manera durante el combate de los Guerreros Z contra Vegeta y Nappa. Lo cierto es que, aunque específicamente este diseño nunca llegó al anime, la idea no sería desechada por Toriyama, y durante la Saga de Cell veríamos a Gohan con un uniforme casi exactamente igual a este diseño: proporcionado por el mismo Piccolo. La mayor diferencia radicaría en que el demonio nunca le dio un turbante a Gohan como el suyo, pero la esencia de la indumentaria, inspirada en Piccolo, permanecería intacta. El diseño que presentamos líneas arriba revela una faceta de Gohan que nunca llegó a materializarse en el anime, pero que marca un punto importante en su evolución como personaje. El vínculo con Piccolo ya era palpable para Toriyama. Sería interesante ver cómo, en futuros proyectos o posibles remakes, estos diseños inéditos podrían regresar para mostrar una nueva visión de los clásicos personajes de Dragon Ball. - La noticia Akira Toriyama muestra a Gohan con un atuendo inédito inspirado en Piccolo: el conmovedor diseño que nunca llegó al anime de Dragon Ball fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Jesús Zamora .

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La PS4 es tan legendaria que, hasta la fecha, se siguen vendiendo más unidades totalmente nuevas y aún recibe actualizaciones. Pese a que su salida fue hace ya 12 lejanos años, esta consola nos brindó de experiencias inolvidables como: Bloodborne, God of War y Uncharted 4: A Thief's End.  En cuanto a hardware, el dispositivo de octava generación era lo suficientemente potente para colocarse entre lo más sofisticado de la industria de esa época. Aunque venía equipada con diferentes entradas, la PS4 tiene un puerto que es prácticamente inútil y sólo tiene un uso nativo.  El puerto inútil de la PS4 La consola de PlayStation cuenta con ranuras básicas como: USB 3.0, HDMI, Ethernet y audio óptico, pero en la parte trasera tenía el Auxiliary (AUX), el cual tiene una función específica. El AUX se parece a una entrada USB, sin embargo, sólo sirve para conectar la PlayStation Camera. Sin modificaciones de hardware o hackeos muy avanzados, el puerto AUX no permitía accesorios alternativos, ni ampliaciones, ni funciones extra. PlayStation lo diseñó con un protocolo de conexión cerrado y exclusivo para la cámara, siendo la única señal que maneja de forma nativa. Sin embargo, las bajas ventas de la PlayStation Camera provocaron que, a largo plazo, se quedará ahí como una entrada sin un provecho real. ¿Qué se podía hacer con la PlayStation Camera? Aunque este periférico tuvo una segunda vida gracias a la implementación de los juegos de realidad virtual, nunca hubo títulos llamativos que justificaran su compra. Pese a todo, se utilizó para acceder a algunos mini juegos, reconocimiento facial y comandos de voz. También se empleó como un dispositivo para hacer streaming, pero eventualmente los usuarios encontraron accesorios que lo hacían mejor y a menor precio. - La noticia La PS4 tiene un puerto exclusivo que es prácticamente inútil: sólo tiene un uso nativo fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Irvin Escalona .

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Aunque es bastante común en el shonen ver épicas peleas entre personajes absurdamente poderosos, lo realmente inusual es la incorporación de tramas de magia en este tipo de animes. Por eso Mashle: Muscle and Magic llamó tanto la atención desde el principio: porque parecía una mezcla entre Harry Potter y Dragon Ball. Ahora puedes disfrutar de todos los episodios de este anime en español a través de Crunchyroll. El anime que heredó el espíritu de Harry Potter Mashle fue creado en 2020 por Hajime Komoto, y desde el primer momento el mangaka logró subvertir la fórmula clásica del shonen introduciendo un protagonista que, a pesar de no tener ninguna habilidad mágica, compensa su falta de poder con fuerza física descomunal. Por supuesto, el manga de Mashle alcanzó un éxito inusitado, y en 2023 recibió su adaptación al anime por parte de A-1 Pictures. El anime nos cuenta la historia de Mash Burnedead, un joven huérfano que vive en un mundo donde la magia lo es todo. Sin embargo, Mash no posee ningún poder mágico, lo que lo coloca en una situación bastante difícil, pues en este mundo, aquellos que carecen de magia son marginados. Por ello, Mash se inscribe en la academia de magia más prestigiosa, en donde enfrentará todo tipo de desafíos, desde rivales mágicos hasta situaciones que pondrán a prueba su determinación. Lo que hace destacar a Mashle sobre otras animes de peleas es su enfoque en la parodia y la subversión de los tropos clásicos del shonen. Mientras muchos animes de magia siguen una fórmula predecible de "crecimiento personal" y batallas mágicas, Mashle se caracteriza por mezclar de manera efectiva elementos de comedia, acción y acción física extrema con tramas sobrenaturales a lo Harry Potter.  Pero más allá de sus peleas y su increíble animación, Mashle se destaca por su planteamiento único: un protagonista que, sin magia, es capaz de enfrentarse a los desafíos del mundo mágico con puro músculo. Un enfoque que, aunque parece una parodia de obras como Harry Potter o My Hero Academia, nos recuerda que no siempre hace falta tener poderes sobrenaturales para ser un héroe.  ¿Dónde ver Mashle: Muscle and Magic por streaming? Mashle es un anime que toma lo mejor del shonen y lo transforma en una historia de humor, acción y magia que resulta tanto refrescante como divertida. Y para fortuna de los entusiastas de este tipo de historias, es realmente muy sencillo acceder a esta obra: puedes encontrar todos sus episodios subtitulados al español por streaming en Crunchyroll. - La noticia Anime de peleas y fantasía, considerado el heredero de Harry Potter: todos sus episodios por streaming en Crunchyroll fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Jesús Zamora .

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Cada marca relacionada con el gaming ha construido su propia imagen con base en diferentes estrategias profesionales de marketing y de branding. De esa forma es que asociamos a Nintendo con el color rojo, pero también con juegos para toda la familia y personajes carismáticos.  Otro caso es Xbox, cuya "X" representa el punto donde todo se conecta, es decir, un cruce entre comunidad, servicios y juegos. Sin embargo, aunque algunas compañías son pioneras en construir una identidad en específico, sucede que, a veces, ese sello personal es "robado" porque otra empresa lo hace mejor. El mejor ejemplo de ello es lo que le pasó a PlayStation con cierta función. No fue idea original de PlayStation, pero todos lo reconocen como talExiste un concepto llamado "generificación de marca", que es cuando una marca registrada se convierte en el nombre común de un producto de la vida cotidiana. Por citar un ejemplo, ya no decimos "pásame un pañuelo desechable" más bien nos referimos a cualquier pañuelo como un Kleenex. Para la fortuna de PlayStation, existe un término del gaming que atravesó por este proceso. La primera consola en tener un sistema oficial de logros fue la Xbox 360. No fue hasta 2008 que Sony implementó un modelo similar en la PS3. La gran diferencia es que, contrario al de Xbox, el de PlayStation lo dividía en categorías de bronce, plata y oro.  En ese contexto, hay un premio especial por alcanzar todos los logros en un título y ese es el trofeo de platino. Pero, con el tiempo, los gamers empezaron a emplear el término de "platinar" como sinónimo de haber completado el juego al 100%. Como Nintendo no tiene un sistema así, los usuarios de Xbox, Steam y Epic comenzar a usar la misma palabra, aún sabiendo que en esas plataformas no se le conoce así y que es originaria de PlayStation. ¿Cuál es la identidad de PlayStation? Si algo comparte la compañía japones con Xbox es ofrecer la máxima experiencia técnica en una consola. Sin embargo, mientras que Microsoft se enfoca en un ecosistema de servicios, el sello personal de PlayStation es la narrativa de estilo cinematográfico en sus juegos. Además, son los únicos en combinar las visiones de dos dos mundos: tienen la sofisticación y minimalismo del lejano oriente, con la ambición de negocios del occidente. - La noticia PlayStation no inventó esta función: sin embargo, siempre se le reconoce como suya en otras plataformas, incluido PC fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Irvin Escalona .

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Considerada la piedra angular del MCU y un clásico atemporal para el cine de superhéroes, la primera película de The Avengers también se ha convertido en patrimonio de cultura pop por sus múltiples referencias y guiños. En este sentido, uno de los easter eggs más entrañables, y que refleja el humor tan característico de Joss Whedon, ocurre precisamente en el minuto 54 con 17 segundos, momento en el cual vemos a un personaje jugando a otro clásico, pero esta vez de los arcades. El easter egg de Joss Whedon a un clásico de los arcadesComo el primer gran crossover del MCU, The Avengers marcó un antes y un después en el cine de superhéroes, transformando lo que muchos pensaban que era un experimento arriesgado en todo un fenómeno de masas.  Y al día de hoy, Los Vengadores sigue siendo un referente no solo por su historia, sino por todos esos detalles ocultos que Joss Whedon dejó para el fan más atento. De esta manera, si pausas la película en el minuto 54 con 17 segundos, verás a Tony Stark señalar a un personaje que está jugando en una máquina de Galaga, un popular arcade de los ochenta. La cámara, siguiendo su broma, nos muestra a un agente de SHIELD escondido en la esquina de la sala, absorto en el juego. ¿Qué es Galaga?Quizá muchos no lo recuerden (salvo los más veteranos), pero Galaga es uno de los títulos más icónicos de la historia de los arcades. Lanzado en 1981 por Namco, este juego de disparos en 2D se convirtió rápidamente en un éxito alrededor del mundo debido a su simpleza y su adictiva jugabilidad. En Galaga, el jugador controlaba una nave que debía defenderse de una oleada de insectos alienígenas, un concepto que, irónicamente, refleja de alguna manera lo que vemos posteriormente en The Avengers. Y es que tras este chiste, los Vengadores se ven obligados a enfrentar a una invasión alienígena Chitauri, algo que resuena completamente con Galaga, donde las fuerzas humanas también deben defenderse de hordas y hordas extraterrestres. ¿Dónde ver The Avengers por streaming?Lejos de ser un simple chiste, la inclusión de Galaga en la cinta del MCU sirve como una pequeña predicción de los eventos que se desatarían en la película, pero además como una buena cucharada de cultura pop. Y si tú también tienes ganas de revivir este momento o solo comprobar que Galaga aparece en la película, tienes que saber que The Avengers se encuentra disponible por streaming en Disney+. - La noticia Pausa la primera película de Avengers en el minuto 54 con 17 segundos, y verás a un personaje jugando un clásico de los arcades fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Jesús Zamora .

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Con especificaciones técnicas y un diseño dirigido en específico a aquellos usuarios que también son jugadores, el Infinix GT 30 Pro se abre paso en el mercado mexicano con un precio más que competitivo y una experiencia bastante premium para un teléfono de gama media. ¿Pero acaso eso es suficiente como para hacer de este dispositivo la mejor opción para los que quieren jugar tanto como la experiencia general de un smartphone en este 2025? Características técnicas del Infinix GT 30 Pro Infinix GT 30 Pro CPU Octa-core (4x Cortex-A715 @ up to 3.35 GHz + 4x Cortex-A510 @ up to 2.2 GHz) ram 8 GB / 12 GB  almacenamiento 256 GB / 512 GB bateria 5200 mAh dimensiones y peso 164.1 x 75.8 x 7.99 mm189 g Brillo de 1600 nits  pantalla AMOLED de 6.78 pulgadasTasa de refresco 144 Hz sistema operativo XOS 15, basado en Android 15 cámaras 108MP cámara principal8MP cámara ultra gran angular13MP cámara frontal Un teléfono gamer en toda la extensión de la palabra Principalmente dedicada al desarrollo de teléfonos de alto rendimiento, la familia Infinix Pro tiene un corto pero potente linaje. Ahora, con el GT 30 Pro, Infinix busca posicionarse como la mejor opción para este 2025 en el mercado de los teléfonos de gama media. Con su pantalla AMOLED de 6.78 pulgadas, resolución 1.5K y una tasa de refresco de 144 Hz, además de un procesador MediaTek Dimensity 8350 Ultimate y una robasta batería de 5200 mAh, este teléfono nos ofrece una experiencia optimizada tanto para jugar como para el uso cotidiano. La experiencia gaming en Infinix GT 30 Lo primero que tenemos que decir es que, en lo que respecta a gaming, el Infinix GT 30 Pro nos dejó bastante satisfechos. El primer juego que probamos fue Fortnite, y la experiencia fue bastante satisfactoria. El juego se ejecutó de manera consistente, aunque con algunas caídas esporádicas de framerate tanto en el área del lobby como en zonas con muchos jugadores. Y aunque la precisión táctil nunca igualó la de un mando, los botones dedicados del teléfono (los gatillos táctiles en los bordes) mejoraron por mucho la experiencia, permitiendo disparar, o ejecutar movimientos específicos con una latencia casi imperceptible. Un dispositivo robusto, pero ligero, con un peso equilibrado que lo hace cómodo para largas sesiones de juego. En este sentido, vale la pena mencionar que fue Fortnite el juego más exigente que probamos en el teléfono, y aunque estuvo lejos de igualar la experiencia de consolas, con otros juegos menos exigentes nos fue bastante bien. Probamos Gris, Dragon Ball Legends, GTA San Andreas y Oddworld: Stranger's Wrath. Con Gris y Oddworld: Stranger's Wrath, la experiencia fue casi inmaculada: la fluidez fue constante, lo que me permitió disfrutar por completo de la hermosa dirección de arte de Gris y la jugabilidad de Oddworld fue bastante responsiva, haciendo que la exploración y los combates fueran un placer. Grand Theft Auto: San Andreas corrió de maravilla, permitiéndome recorrer el mapa abierto a gran velocidad y atascar la pantalla con explosiones sin notar caídas en la tasa de fotogramas, lo que probó su buen rendimiento con juegos 3D complejos pero bien optimizados. Ahora, con Dragon Ball Legends tuvimos un par de inconvenientes iniciales. Al configurarlo con los gráficos más altos, el framerate bajaba notablemente durante los efectos de energía más intensos y, en dos ocasiones, el juego se cerró abruptamente en medio de un PVP. Sin embargo, ajustando la configuración gráfica a un punto intermedio, la jugabilidad volvió a ser totalmente fluida, permitiéndome disfrutar los espectaculares combates del juego de Bandai Namco sin mayores problemas. Pantalla, diseño, sonido y procesador La pantalla de 6.78 pulgadas AMOLED con resolución 1.5K y tasa de refresco de 144 Hz es, sin duda, una de las características destacadas del GT 30 Pro y lo que más nos gustó al jugar. El brillo de la pantalla es adecuado para uso en exteriores, con hasta 1600 nits en el modo HBM, y los colores son vibrantes, lo que hace que los juegos y el contenido multimedia se vean bastante bien aún en nuestras excursiones al exterior. Aunque está enfocado en la experiencia jugable, Infinix no dejó de lado otros apartados, como las cámaras.  En lo que respecta al diseño del teléfono, tenemos un dispositivo robusto, pero ligero, con un peso equilibrado que lo hace cómodo para largas sesiones de juego. Los gatillos táctiles, como mencionamos líneas arriba, también contribuyen a una experiencia más ergonómica. Eso sí: el sonido, aunque decente, no es sobresaliente. Si bien los altavoces ofrecen una calidad aceptable, no logran crear una atmósfera envolvente como otros teléfonos de gama media. Sin embargo, en juegos como Fortnite o GTA: San Andreas, la calidad del audio fue más que suficiente. En buena medida, el buen rendimiento que el teléfono nos dio con los juegos se debe al procesador MediaTek Dimensity 8350 Ultimate. Este chip octa-core, combinado con 12 GB de RAM, proporciona una potencia suficiente para manejar no solo juegos exigentes: también multitareas como navegación web, edición de documentos y consumo de contenido multimedia, algo que nos gustó mucho. Es para jugar, pero también para crear contenido Aunque el hardware de este dispositivo está enfocado en la experiencia jugable, Infinix no dejó de lado otros apartados como las cámaras. La cámara principal de 108 MP, acompañada de una cámara ultra gran angular de 8 MP, captura imágenes con un buen nivel de detalle, aunque no es la mejor en condiciones de baja luz y en situaciones de alto contraste, las imágenes pueden perder algo de nitidez. Infinix GT 30 Pro ofrece un rendimiento sobresaliente para su precio. La cámara frontal de 13 MP funciona adecuadamente para selfies y videollamadas, aunque tampoco destaca frente a otros dispositivos de gama alta. Vale la pena mencionar que el GT 30 Pro ofrece grabación en 4K a 30 fps tanto en la cámara trasera como frontal, con modos de cámara lenta en 1080p a 240 fps, lo cual será bastante útil para quienes busquen además crear contenido con este celular. La batería de 5200 mAh del Infinix GT 30 Pro es otro de sus puntos fuertes. Con uso moderado, la batería puede durar más de un día entero sin problemas. Sin embargo, con uso constante en juegos, el teléfono logró resistir unas 4-5 horas de juego continuas antes de necesitar una recarga. La carga rápida de 45 W es una gran ventaja, y también cuenta con carga inalámbrica de 30 W, lo que es un añadido interesante para un teléfono de gama media. Extras: el MagCharge CoolerFinalmente, uno de los aspectos más interesantes de este dispositivo es el MagCharge Cooler, un accesorio magnético incluido con el teléfono. Este ventilador de enfriamiento no solo ayuda a mantener el teléfono fresco durante sesiones de juego intensas, sino que también mejora el rendimiento al reducir el sobrecalentamiento. Lo mejor es que cuenta con luces RGB personalizables, lo que le da un toque extra para quienes buscan un teléfono con una estética gamer. Durante nuestras pruebas, este enfriador se mostró efectivo, y aunque es un poco tosco, nos permitió mantener el teléfono en condiciones durante periodos largos de juego sin que el teléfono se calentara demasiado. ¿Infinix GT 30 Pro vale la pena?Si eres un gamer que busca un dispositivo con buen rendimiento, diseño cómodo y una pantalla de calidad sin romper el banco, el GT 30 Pro es una opción más que atractiva. Su capacidad para mantener una buena experiencia de juego, su excelente relación calidad-precio y sus características exclusivas como el MagCharge Cooler lo convierten en un serio competidor en el mercado de gama media. Sin embargo, si la fotografía o el sonido de alta calidad son tu prioridad, podrías considerar otros dispositivos. En cualquier caso, no cabe duda de que el Infinix GT 30 Pro ofrece un rendimiento sobresaliente para su precio, alcanzado hasta los 6,100 pesos mexicanos en Mercado Libre, haciéndolo una opción más que recomendable para quienes busquen un teléfono de calidad a un bajo precio. - La noticia Cuesta 6 mil pesos en México y es uno de los mejores celulares para jugar en 2025. Reseña del Infinix GT 30 Pro fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Jesús Zamora .

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La mayoría de las consolas siempre tendrán diferentes ediciones para extender su ciclo de vida. Con la Nintendo DS no fue la excepción, ya que luego se lanzaron la DS Lite, la DSi y la DSi XL. Cada versión mejoraba algo de su antecesora o tenía una función extra, pero mantenía intacta la experiencia original de la portátil.  Por lo general, Nintendo no se arriesga a tener diseños extravagantes en sus consolas. La compañía japonesa mantiene una estricta línea en lo visual y se va por lo seguro. Sin embargo, existió una versión de la DS tan rara con la que Nintendo rompió con su principal norma de estética. La DS que rompió el estándar de diseño en Nintendo  Durante la era de la 3DS, Nintendo estableció unos puntos de acceso de Internet exclusivo para sus consolas de la línea DS. Estas áreas, ubicadas sobre todo en Estados Unidos y Japón, permitían a los usuarios conectarse a la red de manera gratuita para descargar demos, actualizaciones de juegos y contenido exclusivo. Con el fin de optimizar el uso de estos espacios, la empresa añadió la Nintendo Zone Box, una DS de una sola pantalla.  Pero la Zone Box no era una DS normal y parecía más un prototipo que una consola. Además de solo poseer una pantalla, no tenía botones, ni puertos, ni generaba sonido y sólo contaba con una salida, la del cargador. Sí funciona con algunos cartuchos, pero en su mayoría debían ser juegos con el uso exclusivo de la función táctil. Aunque no existe una estimación de cuántas Nintendo DS Zone Box se fabricaron oficialmente, de acuerdo a Consolevariations, página web que documenta todas las variaciones de consolas, sólo en Japón se llegaron a distribuir unas 500 unidades. Con el tiempo, Nintendo retiró esta tecnología al dejar de ofrecer el servicio de Internet. ¿Cuánto cuesta una Nintendo DS Zone Box?Sí se habla de consolas raras de Nintendo, la DS Zone Box es una de las más buscadas. Por ser poco común y que la compañía japonesa se quedó con la mayoría, en eBay se venden modelos por hasta 800 dólares, unos 14,800 pesos. Aunque no fue una portátil puesta a la venta de forma masiva, su diseño y funciones exclusivas la distinguen como uno de los objetos oficiales más extraños de Nintendo.  - La noticia Nintendo lanzó una DS tan extraña que rompía con el principal estándar de diseño de la portátil fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Irvin Escalona .

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La Xbox 360 fue un fenómeno del gaming que no se volverá a repetir. Hasta la fecha, ha sido la única consola de occidente en hacerle frente a la popularidad de Nintendo y PlayStation, gracias a un catálogo de exclusivos de lujo y servicios que ninguna otra marca del mercado ofrecía.  Han pasado 20 años desde el lanzamiento de esta icónica consola. Muchos de los niños o adolescentes que jugaron con ella, ya son adultos, y puede que hayan crecido durante dos décadas sin saber la respuesta a la pregunta: ¿qué significa el “360” en Xbox 360? Es hora de saberlo. El significado del 360 en la Xbox 360En algún momento, Microsoft pensó llamarle a la Xbox 360 como "Xbox 3", con el objetivo de no quedarse atrás contra la PS3 en términos de branding. Esto también como referente a que la compañía estadounidense ya tiene un historial de saltarse números, como lo hicieron del Windows 8 al 10. La idea de un "Xbox 3" fue descartada al final y el equipo creativo tuvo que pensar en otro nombre. Robbie Bach, quien fue el presidente de la División de Entretenimiento y Dispositivos de Microsoft, revela en su libro "Xbox Revisited: A Game Plan for Corporate and Civic Renewal" que “360” les pareció el nombre que sentía como el correcto, ya que es una combinación de fonética, marketing y posicionamiento frente a la competencia. Finalmente, la explicación de Bach cobra más sentido al leer con cuidado el comunicado oficial de Microsoft durante la salida de la Xbox 360. En tal documento, la empresa detalla que la 360 iniciaría una nueva era de entretenimiento digital siempre conectada y personalizada, lo que alude a a idea de una experiencia de uso envolvente, es decir de “360 grados” alrededor de sus usuarios.  El jugador como lo más importante El resumen de todo es que se nombró como "360" ya que la consola gira en torno a las personas. De hecho, el concepto de lo anterior se refuerza con lo dicho en discurso de Robbie Bach, en donde se presentó a la Xbox 360 en la E3 de 2005. El entonces corporativo comentó que el jugador “está en el centro” de su estrategia, lo que simbolizaba a ese ecosistema completo de posibilidades e interacciones entre la máquina y el usuario. - La noticia ¿Qué significa el “360” en Xbox 360? ¿Por qué Microsoft eligió ese nombre para su consola más exitosa? fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Irvin Escalona .

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Considerado por muchos como uno de los mejores survival horrors de toda la historia, Dino Crisis es una franquicia que los fanáticos claman por que regrese. Lo curioso es cómo esta serie terminó convirtiéndose en su propia cosa, cuando en principio, Capcom no intentaba más que replicar la fórmula de Resident Evil, pero inspirados por Jurassic Park. Uno de los mejores survival horror de la historiaMucho antes de que Dino Crisis se estableciera como una franquicia independiente, Capcom estaba trabajando en un proyecto que, en esencia, era una mezcla entre Resident Evil y un recorrido arqueológico. El equipo de desarrollo, dirigido por Shinji Mikami, había decidido aplicar la misma fórmula que catapultó a Resident Evil al éxito, pero con un giro que, en su opinión, lo haría más atractivo para algunos jugadores. En un principio, la idea de Capcom era crear un título de survival horror que replicara la tensión de películas como Jurassic Park o Aliens, con dinosaurios como enemigos, pero con el enfoque característico de los Resident Evil: con escenarios cerrados, terroríficamente claustrofóbicos, además de recursos limitados y una tensión constante. Con una trama y una protagonista alejadas en más de un sentido de lo visto en Resident Evil, además de la eliminación de los característicos fondos pre-renderizados, cambiándolos por unos modestos, pero para la época, increíbles escenarios en 3D, Dino Crisis comenzó a tomar su propio rumbo, construyendo su propio Universo. La historia nos ponía en el papel de Regina, una agente de un equipo de élite que debe infiltrarse en una instalación científica para detener un experimento fallido que ha liberado dinosaurios peligrosos. Además, el cambio en el enfoque del horror también fue clave. Mientras que Resident Evil se basaba en el miedo psicológico con sus pasillos estrechos y monstruos lentos que acechaban en la oscuridad, Dino Crisis introdujo un nuevo tipo de terror al situar a los jugadores en un entorno abierto y dinámico, donde los dinosaurios, rápidos y agresivos, podían aparecer en cualquier momento, lo que añadía un sentido de urgencia que diferenciaba a Dino Crisis del resto de los survival horror. La franquicia creció rápidamente tras el éxito del primer juego. En 2001, Dino Crisis 2 expandió la historia, introduciendo más acción y un ritmo más acelerado. Sin embargo, tras Dino Crisis 3, que se desvió aún más con su ambientación futurista y enfoque menos centrado en los dinosaurios, la saga empezó a perder fuerza. Al final, la serie fue abandonada, y aunque se lanzaron algunos títulos como Dino Stalker para la PS2, la franquicia nunca regresó realmente. Dino Crisis sigue siendo una de las franquicias más queridas de los años 90 y 2000, de eso no nos cabe duda, y aunque Capcom parece tener otras prioridades en su catálogo, el deseo de ver una secuela o un remake sigue siendo muy fuerte entre la comunidad. Pero como dicen, la esperanza muere al último, y con la reciente revitalización de otras franquicias clásicas como lo son la misma Resident Evil, Megaman o Devil May Cry, no podemos evitar esperar ver algún día el regreso de Regina y sus temibles dinosaurios en una nueva entrega que honre el legado del survival horror. - La noticia Capcom canceló el Resident Evil de Jurassic Park que siempre soñamos, pero en la época del PS1, cambió para siempre el survival horror fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Jesús Zamora .

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Una edición especial del capítulo 1169 del manga de One Piece reveló bocetos antiguos de Eiichiro Oda que permanecieron sin publicarse durante años, y entre ellos destaca una versión de Luffy que nunca llegó a formar parte oficial de la historia: una transformación oscura que muestra un enfoque radicalmente distinto del protagonista. La versión más oscura de LuffySegún las notas del editor que acompañan los diseños, Eiichiro Oda había concebido esta forma como una variante temprana del Gear 4. A diferencia de las transformaciones conocidas por los fans, este Luffy presentaba una apariencia claramente más siniestra. El personaje aparece con el cabello puntiagudo, una expresión marcada por la ira y un cuerpo completamente cubierto por Haki de Armamento, desde la cabeza hasta los pies. Sus manos, además, parecen haber evolucionado en garras. Uno de los elementos más llamativos de estos bocetos es la forma en que esta transformación oscura se integra con símbolos ya conocidos dentro del universo de One Piece. El diseño incluye el característico anillo de la capa Hagoromo alrededor del cuello de Luffy, un detalle que sugiere que Oda ya experimentaba con ideas visuales y conceptuales que más tarde cobrarían relevancia en otras etapas de la serie. One Piece se ha caracterizado por presentar a su protagonista como una figura optimista y resiliente, incluso en los momentos más críticos. La existencia de estos bocetos revela que Oda llegó a considerar una representación más oscura y agresiva del personaje, una que habría cambiado de forma significativa el tono de la historia en ciertos arcos. Sin embargo, esta transformación nunca apareció en el manga. Con el tiempo, la idea evolucionó y dio paso a Snakeman, una de las variantes oficiales del Gear 4, y posteriormente sirvió como inspiración conceptual para el Gear 5, que redefinió por completo el poder de Luffy. Eso sí, hay que recordar que Eiichiro Oda tiene un historial conocido de rescatar conceptos de bocetos antiguos y adaptarlos a la narrativa en momentos clave. Por ello, aunque esta transformación oscura no forma parte del canon actual, su revelación ha reavivado la especulación entre los seguidores de la serie. La posibilidad de que algunos de sus elementos reaparezcan en el futuro no puede descartarse. - La noticia Los bocetos del creador de One Piece revelan una oscura transformación de Luffy nunca antes vista fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Ayax Bellido .

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Electronic Arts confirmó que Anthem, el juego multijugador desarrollado por BioWare, dejará de estar disponible el próximo 12 de enero de 2026, fecha en la que se apagarán de forma definitiva sus servidores. Con ello, el título llegará oficialmente al final de su ciclo tras siete años desde su lanzamiento, marcando el cierre de uno de los proyectos más ambiciosos y controvertidos en la historia reciente del estudio. Últimos días para jugar AnthemLa decisión fue anunciada por EA durante el verano pasado, cuando la compañía informó que, tras una cuidadosa consideración, el soporte en línea de Anthem llegaría a su fin. En ese momento, la fecha parecía lejana; sin embargo, a menos de dos semanas del apagado, el cierre se vuelve inminente para la comunidad que aún permanece activa. Dado que Anthem es un juego multijugador completamente dependiente de conexión en línea, el cierre de los servidores implicará que el título no podrá jugarse bajo ninguna circunstancia, incluso para quienes lo hayan adquirido previamente en formato físico o digital. Este punto vuelve a poner en el centro del debate una de las principales críticas al modelo de juegos como servicio: la imposibilidad de conservar y acceder a productos comprados una vez que el soporte oficial termina. Hasta el momento, EA no ha confirmado si habrá un evento final dentro del juego que funcione como despedida para los jugadores. Tampoco se ha anunciado alguna alternativa para conservar una versión offline o limitada del título, lo que refuerza la idea de que Anthem desaparecerá por completo tras la fecha señalada. Anthem, de un sueño ambicioso al olvidoLanzado como una nueva propiedad intelectual, Anthem fue concebido como una experiencia cooperativa en línea, en la que los jugadores utilizaban exotrajes Javelin para explorar un mundo compartido, completar misiones y enfrentarse a amenazas en equipo. El proyecto representó un cambio importante para BioWare, un estudio históricamente asociado con juegos de rol para un solo jugador y narrativas profundas. El desempeño, sin embargo, estuvo marcado por problemas desde sus primeras etapas: críticas al contenido, a su estructura de progresión y a la falta de actualizaciones consistentes. A pesar de intentos posteriores por reencauzar el proyecto, Anthem nunca logró consolidarse como el servicio a largo plazo que EA había proyectado. El cierre del juego también se interpreta como un momento simbólico dentro de la trayectoria de BioWare, al representar el final de una apuesta que buscaba alinear al estudio con la tendencia de los juegos multijugador persistentes. Su desaparición se suma a una lista creciente de entregas que, al depender exclusivamente de servidores, terminan por desaparecer del catálogo jugable de la industria. Lo cierto es que la fecha está marcada para el 12 de enero de 2026, y más allá de su recepción y resultados comerciales, el apagado de Anthem reabre discusiones clave sobre preservación de videojuegos, modelos de negocio y el futuro de los juegos como servicio. Allá va, uno de los más grandes fracsos de EA. - La noticia Tras 7 años, EA cerrará los servidores de uno de sus juegos más ambiciosos: este multijugador tiene los días contados fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Ayax Bellido .

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La temporada navideña suele ser un termómetro para medir qué juegos lograron conectar realmente con el público, más allá del ruido previo o las campañas de marketing. Es en ese contexto que Arc Raiders ha terminado de consolidarse como uno de los fenómenos más interesantes del momento al colocarse como el juego más vendido de Steam durante dicho periodo, una etapa que tradicionalmente suele ser dominada por las grandes franquicias y nombres ya establecidos. Arc Raiders el favorito esta NavidadDe acuerdo con los datos de SteamDB, que analiza los ingresos generados dentro de la plataforma digital de Valve, Arc Raiders encabezó la lista de los productos con mayores ventas entre el 23 y el 30 de diciembre. No se trata de un detalle menor: hablamos de la semana con mayor tráfico de usuarios del año, impulsada por descuentos, vacaciones y un aumento considerable del tiempo libre. En primer lugar de este ranking se encuentra Arc Raiders, seguido por Steam Deck, Battlefield 6 y Clair Obscur: Expedition 33. Más abajo aparecen pesos pesados como Baldur’s Gate 3, EA Sports FC 26, Cyberpunk 2077, Grand Theft Auto 5 Enhanced y Kingdom Come: Deliverance 2. La presencia de Arc Raiders por encima de nombres tan consolidados habla de un éxito que ya no puede considerarse circunstancial. Parte de este logro tiene que ver con su identidad dentro de un género cada vez más saturado. El shooter de extracción se ha convertido en un terreno competitivo, con propuestas que suelen apoyarse en fórmulas agresivas, sistemas complejos y una curva de aprendizaje poco amable. Arc Raiders, en cambio, ha encontrado su espacio al ofrecer una experiencia distinta, más accesible en su planteamiento, pero sin renunciar a la tensión, el riesgo y la recompensa que definen al género. Como mencionamos en nuestra reseña, el juego destaca por su enfoque más táctico y por un diseño que prioriza la lectura del entorno y la cooperación, en lugar de apostar únicamente por la velocidad o el caos constante de otros shooters. También es importante contextualizar el éxito de Arc Raiders frente a los otros juegos del listado. Battlefield 6 representa el regreso de una franquicia histórica, mientras que Clair Obscur: Expedition 33 ha capturado la atención por su narrativa y propuesta artística que le permitió llevarse el GOTY en 2025.  Que el ejuego de Embark Studios logre imponerse a ambos durante la semana más competitiva del año refuerza la idea de que no se trata de un éxito pasajero, sino de un lanzamiento que llegó en el momento adecuado y con una propuesta clara. Es así como cierra el año e inicia el 2026 siendo uno de los grandes protagonistas del multijugador actual. - La noticia Arc Raiders sigue cosechando éxito: fue el juego más vendido de Steam durante el periodo navideño fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Ayax Bellido .

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Un juego prácticamente olvidado del universo Star Wars se ha colocado en el centro de la conversación, no por su valor artístico ni por su peso histórico, sino por una razón mucho más técnica y polémica: la posibilidad de facilitar el jailbreak (eliminar restricciones del sistema para tener acceso total) de PlayStation 5. El resultado ha sido inmediato y contundente: el precio del juego se ha disparado hasta niveles que rozan lo absurdo. Juego de Star Wars a la alzaEl juego en cuestión es Star Wars Racer Revenge, en su edición física para PlayStation 4 distribuida por Limited Run Games en 2019. Durante años, este lanzamiento pasó sin pena ni gloria, reservado casi exclusivamente para coleccionistas y fans muy específicos de la saga. Sin embargo, en cuestión de días, su valor en el mercado de reventa se ha disparado. El motivo de este incremento no se limita a la escasez, aunque esta juega un papel clave. De acuerdo con los datos oficiales de Limited Run Games, solo se produjeron 8500 copias físicas del título, una cifra reducida incluso para estándares de coleccionismo. No obstante, lo que verdaderamente detonó la fiebre alrededor del juego fue el descubrimiento de un bug específico que permitiría acceder a sistemas internos de la PS5. Según lo que ha trascendido en comunidades técnicas y foros especializados, la versión física de Star Wars Racer Revenge incluye un acceso particular a través de su modo "Hall of Fame", el cual permitiría a los usuarios entrar a capas más profundas del sistema de la consola. Este acceso ha sido señalado como un método relativamente sencillo para iniciar un proceso de jailbreak en PS5, algo que, hasta ahora, ha sido notablemente más complejo que en generaciones anteriores de consolas de Sony. El efecto dominó fue inmediato. Al revisar plataformas como eBay, el panorama resulta impactante: copias del juego se listan con precios que oscilan entre las 70 y más de 300 dólares, alrededor de unos 6 mil pesos mexicanos, dependiendo del estado del producto y de si se trata de una edición sellada. Muchos vendedores parecen intentar capitalizar el momento, conscientes de que la demanda proviene principalmente de usuarios interesados en modificar su consola más que de coleccionistas tradicionales. Hasta el momento, PlayStation no ha emitido una postura oficial respecto a esta posible vulnerabilidad ni sobre el uso del juego como herramienta para el jailbreak. El silencio de Sony deja abierta la incógnita sobre si se trata de un problema que será corregido mediante una actualización de sistema o si, por el contrario, esta ventana de acceso permanecerá abierta durante algún tiempo más. Mientras tanto, el mercado sigue reaccionando como suele hacerlo: con especulación, urgencia y precios inflados. Star Wars Racer Revenge pasó de ser una curiosidad para coleccionistas a convertirse en una pieza codiciada por motivos ajenos al juego en sí. - La noticia Los precios de un juego desconocido de Star Wars se disparan en línea: todo por un hack de PS5 fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Ayax Bellido .

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PlayStation ha decidido arrancar el año con una alineación de juegos en PS Plus que combinan velocidad, nostalgia y exploración. A través de su blog oficial, Sony confirmó los primeros juegos que llegarán al servicio de suscripción en enero de 2026, y la selección deja claro que la estrategia sigue siendo apostar por propuestas variadas que hablen a públicos distintos. PlayStation Plus enero 2026El título más llamativo de la lista es, sin duda, Need for Speed Unbound (PS5), el juego de carreras desarrollado por Criterion Games y publicado por Electronic Arts en 2022. Esta entrega marcó un punto de inflexión para la veterana saga al apostar por un enfoque visual arriesgado, inspirado en el cel-shading y el arte urbano. El segundo juego de la lista es Disney Epic Mickey: Rebrushed (PS5 y PS4), un remake del juego original dirigido por Warren Spector y lanzado en 2010. Esta versión reimaginada conserva la esencia que convirtió al título en un referente de culto, pero introduce gráficos actualizados, mejoras en los controles y nuevas habilidades para Mickey. Por último, la alineación la completa Core Keeper (PS5 y PS4), un sandbox con elementos de supervivencia desarrollado por Pugstorm y publicado por Fireshine Games. A diferencia de los otros dos juegos, esta propuesta se centra en la exploración subterránea, la minería, la construcción de bases y el combate. Los tres juegos estarán disponibles para los suscriptores de PS Plus del 6 de enero al 2 de febrero de 2026, marcando así el inicio del nuevo año para el servicio y los jugadores de PlayStation.  Recordemos que la compañía anunció recientemente que el servicio de PS Plus ya no tendría juegos disponibles para PS4, aunque el plan Essential recibiría ocasionalmente algunos títulos para los jugadores de pasada generación, como en este caso Core Keeper y Disney Epic Mickey. - La noticia PS Plus enero 2026: Need for Speed y Epic Mickey para todos los suscriptores; PS4 sigue recibiendo juegos gratis a pesar de las advertencias fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Ayax Bellido .

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Con la llegada de Taika Waititi a las películas de Thor, no solo se cambió la esencia del Dios del Trueno: también se redobló la cantidad de detalles y referencias dirigidas a los fanáticos del cómic. En este sentido, uno de los easter eggs más fascinantes de toda la película se encuentra exactamente en el minuto 31 con 20 segundos: si pones atención, verás a cuatro icónicos personajes de Marvel que no han vuelto a aparecer en el MCU, salvo uno. La aparición de cuatro grandes héroes que no volvieron al MCUConsiderada la película más cómica en la historia del Dios del Trueno dentro del MCU, Thor: Ragnarok adaptó el famoso cómic Planet Hulk, al mismo tiempo que desarrollaba la historia del hijo de Odín después de que la mismísima Asgard hubiese sido destruida por Hela. En medio de todo este caos, Waititi no solo le dio un giro refrescante al tono de la franquicia, sino que también incluyó varios elementos de los cómics para el deleite de los fanáticos más acérrimos. De esta manera, tras el caos de la destrucción de su Tierra natal y el dominio por parte de la Diosa de la Muerte, Thor terminó cayendo prisionero en el planeta Sakaar, donde no solo se enfrentó a su antiguo amigo Bruce Banner, sino a varios personajes tan extraños como extravagantes, y todo para el placer del Gran Maestro. Esta es una situación bastante curiosa, pues si te fijas bien y pones pausa en el minuto 31 con 20 segundos, verás que en el palacio del Gran Maestro hay cuatro personajes ausentes en la cinta. Este easter egg es uno de los más interesantes que incluye el filme, pues en los bustos que decoran la torre del Gran Maestro aparecen el monstruoso Man-Thing, Ares, el Dios de la guerra, Bi-Beast, un androide de dos cabezas, y Beta Ray Bill. Este último, quizás el más famoso, es un extraterrestre de Korbin que, en los cómics, levantó el Mjolnir y obtuvo el poder de Thor. Además, cabe mencionar que Man-Thing, aunque no ha tenido una película propia, tuvo su aparición en el especial de Halloween de Disney+ Werewolf by Night. ¿Dónde ver Thor Ragnarok por streaming? Si bien estos héroes no han tenido un papel significativo en las películas del MCU hasta el momento,con la excepción de Man-Thing, su inclusión en Thor: Ragnarok deja abierta la puerta a posibles apariciones futuras. Y si quieres cachar este easter egg con tus propios ojos, tienes que saber que la película se encuentra disponible por streaming en Disney+. - La noticia Pausa Thor: Ragnarok en el minuto 31 con 20 segundos y descubrirás el cameo de 4 grandes héroes que no han vuelto a aparecer en el MCU fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Jesús Zamora .

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A finales de los años ochenta, cuando la animación japonesa todavía operaba bajo límites industriales muy claros, el medio decidió apostarlo todo por una carta: Akira. La película dirigida por Katsuhiro Otomo apareció con una anomalía peligrosa que estuvo a punto de quebrar a todo un estudio, pero que en su tenacidad y creatividad logró cambiar para siempre el cine de anime. Akira y el cambio de un paradigmaLa historia comenzó en 1987, cuando el proyecto aún no era el mito que hoy conocemos, sino una idea tan ambiciosa como temeraria. En ese momento, el presupuesto promedio de una película de anime rondaba entre los 100 y 200 millones de yenes. Era una cifra ya considerada alta para una industria acostumbrada a optimizar cada fotograma. Akira, en cambio, se planteó desde el inicio como algo radicalmente distinto: su costo final alcanzó los 1,100 millones de yenes, una cantidad cercana a los 9 o 10 millones de dólares de la época. El número rompía récords y ponía en jaque a todo el sistema de producción tradicional. El riesgo era real. TMS Entertainment, conocido entonces como Tokyo Movie Shinsha, no podía absorber semejante inversión en solitario. Si la película fracasaba, el estudio no solo perdería dinero: podría desaparecer. La solución fue inédita: se creó el llamado "Akira Committee", una alianza de ocho empresas, entre ellas Bandai, Kodansha y Toho, que aceptaron repartir el riesgo financiero. Sin saberlo del todo, estaban sentando las bases del modelo de comité de producción que hoy define a la industria del anime, pero en aquel momento no era una fórmula probada, sino una maniobra de supervivencia. La exigencia artisticaLa ambición de Akira no se detuvo en el dinero, se manifestó en cada decisión técnica. Katsuhiro Otomo, su director, tenía una obsesión clara: quería que Neo-Tokyo respirara de noche. En aquellos años el anime trabajaba con paletas de color limitadas y estandarizadas, por lo que Otomo exigió algo que parecía imposible: las sombras, los reflejos y los matices urbanos que imaginaba no existían en los catálogos de pintura para animación, por lo que había que crearlos. Fue así que se presentaron 327 tonalidades de color para la película, con 50 exclusivamente hechas para la misma. Cada uno debía mezclarse y catalogarse a mano, y mantenerse consistente a lo largo de miles de acetatos. Fue un infierno logístico y financiero, pero también una revolución estética. Las noches de Neo Tokyo no se parecían a nada que el anime hubiera mostrado antes: densas, brillantes y vivas. La animación misma llevó esa obsesión al límite. Mientras la mayoría de las producciones se animaban repitiendo dibujos durante varios fotogramas para ahorrar tiempo y dinero, Akira se animó mayoritariamente "en unos". Eso significa 24 dibujos distintos por cada segundo de película. El resultado fue una fluidez extrema, pero también una carga de trabajo descomunal: más de 160,000 celdas de animación fueron pintadas a mano, más del doble de lo que usaba un largometraje estándar de la época (después vendría Studio Ghibli con Ponyo para romper esta cifra). Akira fue un acto de fe. Un proyecto que estuvo peligrosamente cerca de convertirse en un suicidio financiero, pero que terminó alterando el rumbo del cine de anime para siempre. Demostró que la animación japonesa podía competir en escala y ambición con cualquier producción internacional, y de paso, redefinió los estándares técnicos, narrativos y de producción. Así fue como empujo al límite a una industria entera que, dese hace ya un par de décadas, recoge los frutos de aquella osadía. Dónde ver Akira en MéxicoRecuerda que en México la película de Akira se encuentra disponible a través de streaming, tanto en Netflix como en Mubi. Solo requieres de una suscripción activa a cualquiera de las dos plataformas. - La noticia Película de ciencia ficción que cambió al anime para siempre: una de las producciones más exigentes de la historia se puede ver en Netflix fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Ayax Bellido .

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Mucho se ha especulado de cómo será el Doctor Doom de Robert Downey Jr. en el MCU: que si retomará elementos clásicos del Universo 616, que si lo veremos comportarse como el personaje de Jonathan Hickman en Secret Wars. Pero todo parece apuntar a que hay un cómic que muestra la versión más parecida a lo que veremos en el cine, y si es así, la interpretación de Doctor Doom será una de las más locas que hayamos visto jamás. El cómic que inspira el Doctor Doom de Robert Downey Jr.De acuerdo con Deniz Camp, el actual escritor de la serie The Ultimates, si quieres entender a Robert Downey Jr. como Doctor Doom, es de vital importancia que leas su serie, y aunque pueda sonar a mensaje publicitario, lo cierto es que Camp tiene más de una razón para decir esto, pues vaya que ha reinventado al personaje de Doom como jamás se ha visto en la historia de los cómics. Antes que nada, tienes que saber que The Ultimates es una serie paralela de la continuidad principal del Universo Marvel, y en este caso específico, un reboot de los Ultimates que vimos a inicios de los 2000. Este nuevo universo, conocido como la Tierra 6160, nace cuando The Maker (el Reed Richards malvado del universo Ultimate original) viaja al pasado de esta realidad y utiliza tecnología avanzada para prevenir sistemáticamente el origen de todos los superhéroes. Pero esto no fue lo único que creó The Maker, pues gracias a él también nació el Doctor Doom de este universo: un trágico personaje que, en lugar de ser Victor von Doom, es Reed Richards, el héroe de Los Cuatro Fantásticos. En esta versión, Reed es sometido a años de tortura física y psicológica, primero por su contraparte malvada, quien lo obliga a usar la armadura de Doom, y luego por un cruel destino que lo lleva a perder a sus amigos y familiares. La tragedia del héroe: Doctor Doom en el nuevo Universo UltimateDe esta manera, esta versión de Doom, lejos de ser el villano clásico que conocemos, se muestra más como un hombre quebrado por sus propios errores, buscando redención en medio de un universo que le fue arrebatado. Este enfoque radicalmente diferente para el personaje podría ser la clave para entender lo que veremos en el MCU con Robert Downey Jr. Y no es que vaya a interpretar a un Reed Richards alternativo como tal, pero lo que sí podría darnos es la interpretación de un hombre que, aunque marcado por su tragedia, no busca el poder por el poder. Así, en Avengers: Doomsday, podríamos ver a un Doctor Doom más humano, con un trasfondo de sufrimiento y remordimientos, que no está motivado por la ambición, sino por la necesidad de redención y la necesaria reparación de todo lo perdido... ¿acaso, Doctor Doom en el MCU podría ser una variante de Tony Stark? ¿Cuándo se estrena Avengers: Doomsday? Este giro en la caracterización de Doctor Doom podría ser exactamente lo que el MCU necesita para darle verdadera profundidad emocional al personaje, algo más allá de la simple figura de villano. Lo bueno es que falta realmente muy poco para develar este misterio, pues Esta hija cósmica es mucho más que un simple personaje: es la manifestación de las nuevas amenazas y potenciales del MCU, un presagio de los giros que vendrán. ¿Lo mejor de todo? Que no falta mucho para saber la dirección que tomarán todos estos acontecimientos, pues Avengers: Doomsday llega a cines de todo el mundo el 17 de diciembre del 2026. - La noticia Marvel lo tiene claro: si quieres entender al Doctor Doom de Robert Downey Jr., este cómic es imprescindible fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Jesús Zamora .

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Considerado uno de los actores de doblaje más queridos de toda Latinoamérica, Humberto Vélez también posee una trayectoria inigualable en la industria: voz de Lord Farquaad en Shrek, el papá de Matilda en Matilda, y por supuesto, de Homero Simpson en la icónica serie de FOX, llegando incluso a aparecer como él mismo en uno de sus más recientes episodios. Pero lo que pocos saben es que el actor mexicano también formó parte de un videojuego: el mejor metroidvania que vimos en 2023, Blasphemous 2. Homero Simpson en Blasphemous 2 Valorado como uno de los actores de doblaje más importantes que ha tenido México, Humberto Vélez ha pasado a la historia gracias a sus interpretaciones de personajes icónicos como el T-8000 en Terminator, Winnie Pooh, y Homero Simpson. Incluso, en el doblaje inglés de Los Simpson, interpretó al Bumblebee Man. Pero lo que pocos saben es que también ha hecho doblaje de los videojuegos, específicamente en el metroidvania español Blasphemous 2. Para quien no lo sepa, Blasphemous es una serie de videojuegos como pocas: inspirada por el romanticismo oscuro de Francisco de Goya, el arte español, y la jugabilidad de títulos como Castlevania o Dark Souls, este juego de The Game Kitchen se destaca por su atmósfera sombría y sus desafiantes mecánicas de juego, logrando convertirse en todo un referente del género metroidvania, junto a títulos como Dead Cells o Hollow Knight.  Pues bien, es en la segunda entrega de esta serie, Blasphemous 2, Humberto Vélez hizo una aparición muy especial como la voz de Escolástico, uno de los comerciantes nómadas que encontramos en la región de Cvstodia. Lo cierto es que este personaje no pudo tener un mejor interprete, pues tiene un acento casi neutro, lo que le da una sensación de ajenidad al mundo que habita. Escolástico y su compañero Medardo son NPCs que venden objetos y proporcionan información al protagonista, pero su presencia trasciende más allá de una simple función comercial: aportan un toque de humanidad dentro del universo gótico y sombrío de Blasphemous 2. Y en este sentido, la aparición de Vélez se convirtió en una gran sorpresa para los jugadores de habla hispana, quienes no solo se emocionaron al escuchar su inconfundible voz, sino que también vieron en ella una conexión con la cultura latina dentro de un juego tan internacional. Medardo y Escolástico | Juan Miguel López Barea (@juanmimagine) El cameo de Humberto Vélez es un ejemplo perfecto de cómo los actores de doblaje pueden aportar un toque único a los videojuegos, generando una relación más cercana entre los jugadores y los personajes. Por eso nos gustó tanto el juego de The Game Kitchen, y es que este tipo de detalles son los que verdaderamente enriquecen la experiencia de jugar Blasphemous 2. - La noticia Humberto Vélez también ama los videojuegos: así fue como la voz de Homero Simpson llegó al mejor metroidvania más violento y blasfemo de la década fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Jesús Zamora .

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Epic Games Store vuelve a su ritmo habitual: después de 15 juegos gratis todos los días, es hora de dejar de apretar el acelerador y regresar a los obsequios semanales. Sin embargo, esto abre la puerta a que iniciemos este 2026 con un par de increíbles videojuego que puedes reclamar en los próximos días, pero que disfrutarás siempre que lo quieras. Juegos gratis 1 de enero en Epic Games Store La tienda ha actualizado un vez más su apartado de 'Juegos Gratis' con el primer regalo de 2026: se trata de Wildgate y Total War THREE KINGDOMS los títulos elegidos para dar el silbatazo inicial de esta nueva era en la tienda de Epic. Puede que sean juegos que pocos conocen, pero ahora, más que nunca, merece una oportunidad tuya: desde el 1 de enero ya puedes reclamarlos y quedártelos para siempre en tu colección personal. No obstante, lo que no es para siempre es la promoción del 100%, pues solo tienes hasta el 8 de enero de 2026 para canjearlos. Pasada esa fecha, dejarán de estar disponibles sin costo para dar paso a un nuevo regalo y emocionar a los jugadores de la plataforma. Recuerda que Wildgate y Total War THREE KINGDOMS son el regalo para usuarios de PC. ¿Cómo reclamar los juegos gratis en Epic Games Store?Cabe mencionar que hay un solo requisito para poder hacerte de este par de maravillosos videojuegos, además de cumplir con el plazo antes mencionado. Debes tener una cuenta activa de Epic Games, iniciada sesión en el launcher para computadoras. Una vez cumplido con eso, basta con seguir los siguientes pasos para reclamar este regalo, así como el de semanas venideras: Dentro del launcher, ubica la sección 'Juegos Gratis'Selecciona el juego de esta semanaDentro de su pestaña, elige la opción 'Conseguir'Completa el proceso de compra, marcado en cero pesos mexicanosDescárgalo directamente desde tu biblioteca personal Así, Epic Games Store da la bienvenida al 2026 manteniendo viva su tradición de regalar grandes experiencias a la comunidad. Si bien los obsequios diarios quedaron atrás, los juegos semanales siguen siendo una excelente excusa para descubrir nuevas joyas y ampliar tu biblioteca sin gastar un solo peso. No dejes pasar este primer regalo del año y marca el inicio de tu año con más juegos, más diversión y muchas horas por delante. - La noticia Juegos gratis 1 de enero: Epic Games Store regala un par de excelentes videojuegos para PC, que puedes quedarte para siempre fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Diego Gutiérrez .

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Si hay una consola que transcendió al tiempo, a las generaciones y al mito es la PS2. En términos generales, el dispositivo de PlayStation fue la perfección hecha tecnología casera, lo que incluyó una selección de títulos que se volvieron franquicias de la cultura pop, con experiencias jugables que definieron géneros enteros.  Como ya es bien sabido, la PS2 es la consola más vendida de todos los tiempos, y aunque es probable que la primera Nintendo Switch la destrone, hay una diferencia abismal de legado e importancia. Uno de los tantos hechos que confirma lo anterior, es que el lector de la PS2 era de los pocos dispositivos de su época que podía soportar cierto formato de disco de forma estable. El poderoso lector de la PS2 Uno de los pilares del éxito de la PS2 fue su compatibilidad con los DVDs. Esto logró que millones de personas hicieran una compra con valor agregado, es decir, tenían una consola y un reproductor de películas al mismo tiempo. Al mismo tiempo, el lector óptico de este dispositivo también admitía discos de doble capa, lo que era sorprendente para esos tiempos. Los DVDs de doble capa tienen más información almacenada que uno simple. Para procesarlos, se debía ajustar el láser del lector a una diferente profundidad y cambiarle la potencia para atravesar la primera capa, implicando una recalibración del hardware con el objetivo de no perder flujo circular del disco. La parte destacada del lector de la PS2 es que corría los DVDs de doble capa con mejor rendimiento que reproductores regulares especializados en este formato. Sólo los dispositivos de DVD más caros eran los que podían rivalizar con la tecnología de PlayStation, un característica que también se aprovechó para el desarrollo de videojuegos. - La noticia El lector de la PS2 era de los pocos de su época que podía soportar este formato de disco de manera estable fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Irvin Escalona .

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Considerada una de las piedras angulares del cine de superhéroes, la primera trilogía de X-Men nos ofreció algunos de los mejores arcos de los personajes que hayamos visto en cualquier medio, además de trajes bastante interesantes y muy diferentes a los de los cómics. Pero ahora, cuando todo parece indicar que los X-Men vestirán indumentarias más fieles a las historietas en Avengers: Doomsday, muchos recordamos cuando Scott Summers se burló específicamente de este tipo de trajes. El cuero en las películas de X-Men en los 2000A pesar de ser pionera en el medio, la primera película de X-Men es toda una obra maestra del género superheroico, y al día de hoy sigue siendo recordada con bastante cariño. Y entre las tantas razones por las cuales la cinta sigue en la memoria colectiva es por esos trajes de cuero que mandaron al diablo el azul y el amarillo tan característicos del equipo de Charles Xavier, todo con tal de darle un toque de modernidad y realismo a la película. Inspirados por los trajes que usó el equipo en el run de X-Men de Grant Morrison, los trajes de la primera película eran más oscuros, con un diseño más táctico y menos fantasioso: uniformes de cuero negro con detalles en amarillo. Y para añadir más ironía a la situación, la primera película tiene una escena clave en la que Cyclops se burla de los trajes que los cómics: en un momento, mientras conversa con Wolverine que se siente muy a disgusto con su ropa, Scott le pregunta: “¿Qué prefieres, espandex amarillo?” Un claro guiño a la naturaleza colorida y peculiar de los trajes en los cómics. Lo curioso y contradictorio de todo este asunto es que, de acuerdo con el más reciente avance de Avengers: Doomsday, el nuevo traje de Cyclops será bastante fiel al que el personaje tuvo en sus versiones más clásicas, con su característico uniforme amarillo y azul. Un diseño que se inspira claramente en las ilustraciones de Jim Lee, con un look más ajustado al cuerpo, un cinturón prominente y, por supuesto, las icónicas mallas con cartucheras que nunca han pasado de moda para los fans. Este giro de tuerca se puede explicar por varias razones: primero, el MCU está bebiendo directamente de los cómics, y su enfoque en la fidelidad visual está resultando cada vez más evidente en las últimas producciones. Los trajes clásicos de los X-Men, y especialmente los de Cyclops, forman parte de ese legado visual que es parte del ADN de la franquicia. Y en segundo lugar, el MCU también está apelando a la nostalgia de los fans más veteranos, aquellos que crecieron con los cómics de los 90 y que aún guardan un cariño especial por esas versiones mucho más coloridas de los personajes. ¿Cuándo se estrena Avengers: Doomsday?Cyclops, quien una vez ridiculizó el espandex, ahora se enfrenta a una nueva etapa en la que, irónicamente, su traje clásico será la norma. ¿Lo mejor de todo? Que no falta mucho para verlo en acción, ya que Avengers: Doomsday llegará a cines el 18 de diciembre del 2026. - La noticia X-Men cambia el cuero por la tela de colores chillones: Cyclops revive la gloria de su traje clásico en Avengers: Doomsday fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Jesús Zamora .

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A diferencia del anime, el manga de Dragon Ball estuvo lleno de extras que nos mostraron facetas bastante diferentes de los clásicos personajes de Akira Toriyama, especialmente en la sección de portadillas que el artista hacía para la publicación de su obra en Shonen Jump. Y entre estos dibujos, recientemente su archivo ha rescatado un diseño bastante curioso de Goku: nunca llegó al anime, y nos lo muestra con un uniforme sacado de una pista de carreras. El diseño perdido de Akira ToriyamaA lo largo de la primera década en la que Akira Toriyama estuvo dibujando el manga de Dragon Ball, ya sea entre bocetos o portadas, al mangaka le gustaba divertirse y presentar diseños locos que no aparecerían dentro de la serie, y por tanto, tampoco dentro del anime, pero que buscaban darle otra perspectiva a los héroes y villanos de este Universo.  Y para recordárnoslo, los archivos de Akira Toriyama recientemente han compartido un curioso arte: la portadilla del capítulo 205 del manga de Dragon Ball, con los colores originales empleados por Toriyama, mostrándonos a Goku, recientemente fallecido, montado en una moto. Lo curioso de esta imagen es cómo el diseño de su traje, en lugar de seguir la estética tradicional del luchador, toma inspiración de los uniformes de los pilotos de carreras: un guiño que por supuesto no es casual, pues Toriyama declaró en vida en más de una ocasión su pasión por las motocicletas. Incluso recientemente, Toyotaro, el actual ilustrador de Dragon Ball Super, rindió homenaje a Toriyama con una ilustración similar, demostrando cómo la afición del maestro sigue viva en las nuevas generaciones de artistas. Este tipo de detalles, aunque pequeños, nos permiten ver el lado más personal y juguetón de Toriyama, un autor que, a pesar de haber creado una de las franquicias más exitosas de todos los tiempos, nunca dejó de disfrutar de esos pequeños momentos de creatividad.  - La noticia Akira Toriyama muestran a Goku con un atuendo exclusivo del manga: el espectacular diseño que nunca llegó al anime de Dragon Ball fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Jesús Zamora .

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Considerado el juego que revivió a toda la franquicia, y uno de los más terroríficos dentro de toda la serie, Resident Evil 7 nos sorprendió a todos tanto por su cambio de cámara de tercera a primera persona, como por dejar el enfoque en la acción y entregarnos un survival horror puro y duro. Y es que este juego es tan terrorífico, que hasta en los más pequeños detalles podemos encontrar motivos de espanto, incluyendo, cómo no, la programación del patriarca de la familia, Jack Baker. Jack Baker: una pesadilla programadaAunque solo fue durante la primera parte del juego, Resident Evil 7 hizo algo que los entusiastas de la saga admiramos mucho: incluir a ese tipo de enemigos conocidos como stalkers, conocidos por perseguir al jugador de manera incansable durante su partida. En este caso, el stalker es nada más ni nada menos que Jack Baker, el patriarca de la familia que es dueña de la mansión donde Ethan se encuentra atrapado. Este personaje, como pocos, nos acosa haciéndonos sentir en constante peligro, y lo peor de todo es que su comportamiento es bastante errático, agregándole varias capas de imprevisibilidad al terror que causa escucharlo siquiera esta cerca de nosotros. Acá lo interesante del personaje es que, a diferencia de otros antagonistas en el género, su programación no recurre a trucos como la teletransportación. En lugar de eso, Jack Baker recorre la mansión en tiempo real, usando las mismas escaleras y pasillos que el jugador. Así que sus apariciones parecen completamente aleatorias, pero están cuidadosamente programadas para que siempre nos encontremos con él en momentos de máxima tensión. Esto, a diferencia de otros personajes como Mr. X de Resident Evil 2 Remake, que si bien también es un stalker, su programación lo hace teletransportarse a donde está el jugador, lo que, aunque impactante al principio, termina por restar ese sentimiento de amenaza constante, pues el jugador llega a entender que el enemigo siempre aparecerá en un área determinada. En cambio, Jack Baker, debido a su recorrido en tiempo real por la mansión, se siente realmente impredecible y terrorífico, convirtiéndose, por mucho, en un enemigo mucho más aterrador. ¿Cuándo sale estrena Resident Evil 9?Al final, es ese nivel de detalle es lo que convierte a Resident Evil 7 en una experiencia tan impactante. No solo se trata de enfrentarse a monstruos, sino de sentir la presión de una presencia constante, impredecible, que está siempre al acecho, y en este sentido da gusto que el nuevo Resident Evil 9 recupere la esencia de los stalkers: no olvidemos que esta obra llega a PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC, y promete ser tan aterrador como la aventura en la mansión de los Baker. - La noticia Resident Evil 7 esconde un secreto escalofriante: cómo la programación de Jack Baker lo hace un villano verdaderamente impredecible fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Jesús Zamora .

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Epic Games Store ha tenido un 2025 lleno de sorpresas, increíbles descuentos y lanzamientos espectaculares. Así que ha decidido cerrar el año con la mejor promoción posible: juegos gratis todos los días. Este 31 de diciembre se acaba la temporada de obsequios, con un maravilloso videojuego esperándote para iniciar el 2026 con el pie derecho. Juego gratis de Epic Games Store del 31 de diciembre La promoción de regalos todos los días llega a su fin: Chivalry 2 será el último juego que formará parte de esta época de obsequios, cerrando con broche de oro con su emocionante gameplay y hermoso apartado visual. Basta con ir a la tienda este 31 de diciembre de 2025, buscar la sección de 'Juegos Gratis' y agregarlo a tu biblioteca de la tienda de Epic para computadoras. Al ser el último juego gratis del año en la tienda, solo tienes hasta el 1 de enero de 2026, a las 10:00 AM hora de la Ciudad de México, para reclamarlo. De no cumplir con dicho plazo, tendrás que desembolsar su precio habitual si es que quieres tenerlos dentro de tu colección. Aun tienes tiempo para canjearlo sin costo, por lo que te recomendamos dirigirte a la Store ahora mismo. Todos los juegos diarios que regaló Epic Games Store  Con este último videojuego arribando a la promoción, los regalos vuelven a su ritmo habitual. La lista completa que tuvimos este año estuvo repleta de joyas ocultas, nombres importantes en la industria y, sobre todo, horas de diversión aseguradas. A continuación te dejamos todos los videojuegos que Epic Games Store estuvo dando en la edición 2025 de la temporada navideña: Hogwarts Legacy — 11 de diciembreJotunnslayer: Hordes of Hel — 18 de diciembreEternights — 19 de diciembreBlood West — 20 de diciembreSorry We're Closed — 21 de diciembreParadise Killer — 22 de diciembreBloodstained: Ritual of the Night — 23 de diciembreThe Callisto Protocol — 24 de diciembreDisco Elysium: The Final Cut — 25 de diciembreWe Were Here Together — 26 de diciembreCassette Beasts — 27 de diciembreSKALD: Against the Black Priory — 28 de diciembreViewfinder — 29 de diciembreTrine: Classic Collection — 30 de diciembreChivalry 2 — 31 de diciembre Con este último regalo, Epic Games Store no solo se despide de su temporada navideña, sino que reafirma su compromiso por consentir a la comunidad con experiencias de gran calidad sin costo alguno. Si aún no reclamas el juego del 31 de diciembre, este es el momento perfecto para hacerlo y cerrar el 2025 con una biblioteca más robusta. - La noticia Juego gratis 31 de diciembre: el último regalo diario de Epic Games Store es perfecto para iniciar un nuevo año fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Diego Gutiérrez .

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En 2026 se cumplen nueve años desde que The Legend of Zelda: Breath of the Wild revolucionó los juegos de mundo abierto. La proeza técnica, la nueva historia con Hyrule como la verdadera protagonista y las mecánicas de juego que son nuevos estándares, siguen siendo disfrutables hoy en día... pero lo son más en VR. Un fanático ha recreado esta aventura de Link en realidad virtual, para crear la versión que nunca veremos en Nintendo Switch. Mod de Breath of the Wild en VR ¿Te imaginas encarnar al Héroe de Hyrule en su aventura más popular? Pues un miembro de la comunidad de modders, Flat2VR, sí. Se ha creado una versión adaptada de todo el mundo de Breath of the Wild para el emulador de PC, Cemu (recrea la versión de Wii U). Desde ver tu inventario, cabalgar a caballo y luchar contra las Bestias Dormidas fueron llevadas a la realidad virtual. The Legend of Zelda nunca se había sentido y vivido tan real: el Internet se ha vuelto loco al ver toda la acción del juego de 2017 en VR. Tal vez lo más divertido y emocionante de esta versión es su compatibilidad con controles de movimiento: puedes atacar con la espada, usar los poderes de la Tableta Sheika y más como si fueras tú quien las usa y no Link. Es todo un espectáculo, que incluso se disfruta con solo ver los trailers del mod. Esta versión está lejos de llegar a Nintendo Switch: es un mod no oficial del legendario juego, y con la gran caza de la marca en contra de la piratería, no sería de extrañarse que desaparezca de los foros más pronto que tarde. Además de que ya dejó de lado la realidad virtual: en LABO encontramos primeros destellos de estas experiencias en la primera Switch, pero eso parece quedar enterrado en el pasado. Este mod de Breath of the Wild en VR deja claro que, incluso a una década de su lanzamiento, la obra maestra de Nintendo sigue inspirando nuevas formas de jugar y soñar con Hyrule. Aunque su existencia sea efímera y esté lejos de cualquier lanzamiento oficial, la idea de vivir la aventura de Link en primera persona demuestra el impacto duradero del juego y el enorme potencial que muchos fans aún esperan ver explorado por la propia Nintendo en el futuro. - La noticia Un fan hizo la versión de ensueño de Breath of the Wild que nunca veremos en Nintendo Switch: este es el mod de Zelda en VR fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Diego Gutiérrez .

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Durante los últimos años, los resúmenes anuales en plataformas digitales se han convertido en una herramienta clave para celebrar el fin de año. Y es que más allá de la nostalgia, funcionan como una radiografía del comportamiento de las comunidades y una forma efectiva de celebrar la permanencia de los jugadores dentro de cada ecosistema. Por supuesto, los videojuegos no eestan excentos de esta práctica, y servicios como PlayStation y Steam cumplieron con esta tradición en 2025, lo que hizo aún más evidente la ausencia de dos grandea marcas: Xbox y Nintendo. Xbox se queda sin resumen del añoEn el caso de Xbox, la compañía decidió no lanzar su resumen anual correspondiente a 2025. La razón principal, según la información disponible, responde a una reasignación de presupuesto dentro de Microsoft. En lugar de destinar recursos a este tipo de campañas digitales, la empresa habría optado por concentrar sus esfuerzos en una serie de celebraciones de gran escala previstas para 2026. El próximo año marcará el 25 aniversario de Xbox, así como el aniversario número 35 de Blizzard y el 40 de Bethesda, además de fechas clave para franquicias emblemáticas como Halo. La decisión refleja un cambio de prioridades más que un descuido, aunque no deja de llamar la atención. Microsoft parece apostar por eventos de mayor impacto mediático a largo plazo, aunque el costo inmediato ha sido la decepción de una parte de su comunidad. Para muchos jugadores, el Wrapped es una forma de sentirse reconocidos dentro del ecosistema Xbox, y yo al menos, he echado de menos el mio. Nintendo solo pospuso su WrappedNintendo, por su parte, mantiene una postura distinta. Históricamente, la compañía japonesa no ha sido constante con los resúmenes anuales, pero en esta ocasión confirmó que el resumen de 2025 sí llegará, aunque hasta enero de 2026. El retraso de un mes fue anunciado a principios de diciembre y parece responder a un contexto particular: el lanzamiento de la Nintendo Switch 2 durante este año. La llegada de una nueva consola implica una complejidad adicional en la recopilación de datos, especialmente para aquellos usuarios que jugaron tanto en la Switch original como en su sucesora. Ajustar perfiles, estadísticas y tiempos de juego entre dos plataformas distintas podría explicar la decisión de posponer la publicación del resumen, priorizando la precisión de la información. Eso sí, podemos decir que los resumenes anuales ya no son un simple extra, sino una expectativa consolidada entre los jugadores. Es una forma de crear un lazo entre la marca y su comunidad, y para los jugadores, un testimonio, y en muchos casos hasta un diploma que se muestra con orgullo y que delata lo mucho que pasamos disfrutando de aventuras en nuestras consolas. - La noticia El 2025 está por terminar y Xbox dejó sin resumen del año a sus jugadores: Nintendo tendrá el suyo comenzando 2026 fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Ayax Bellido .

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El estudio Science SARU (Dandadan y Sanda) presentó de manera oficial un nuevo proyecto de anime para televisión que se estrenará en 2026. Se trata de Jaadugar: A Witch in Mongolia, adaptación del manga histórico Tenmaku no Jaadugar, una producción que combinará elementos de fantasía y magia con un contexto histórico ambientado en el siglo XIII. Nuevo anime para 2026De acuerdo con la información revelada en el tráiler de presentación, el anime se emitirá en Japón a partir de julio de 2026 a través de TV Asahi, como parte del bloque de programación IMAnimation. Junto con la fecha de estreno, se difundió un adelanto artístico que muestra a la protagonista, Sitara, vestida con ropa campesina frente a una choza de techo de paja bajo un cielo nublado, imagen que marca el tono sobrio y atmosférico de la obra. Jaadugar: A Witch in Mongolia está basada en el manga original de Tomato Soup, el cual es serializado por Akita Shoten en su revista digital Souffle. Hasta el momento, la obra cuenta con cinco volúmenes publicados en Japón. En cuanto al equipo creativo, Science SARU confirmó que Naoko Yamada participa como directora ejecutiva del proyecto, mientras que Abel Gongora se encarga de la dirección general de la serie. La composición de la serie está a cargo de Kanichi Kato, el diseño de personajes y la dirección de animación recaen en Kenichi Yoshida, y la música será compuesta por Koshiro Hino. ¿De qué trata Jaadugar: A Witch in Mongolia?La historia de Jaadugar: A Witch in Mongolia se sitúa en el siglo XIII y sigue a Sitara, una joven que, tras perder a su madre y ser separada de su tierra natal, termina en los mercados de esclavos de Irán. Posteriormente, es acogida por una familia de eruditos, donde adquiere conocimientos que marcarán su destino. En paralelo, el Imperio Mongol, bajo el liderazgo de Gengis Kan, continúa su expansión territorial, conquistando diversas regiones y modificando el equilibrio político y social de la época. La llegada de este imperio a la ciudad donde vive Sitara marca un punto de inflexión en su vida. Con este anuncio, Science SARU amplía su catálogo de producciones para televisión y confirma su participación en un proyecto de corte histórico y fantástico que ya cuenta con una base narrativa establecida en el manga. Aún no se ha confirmado su presencia en México y Latinoamérica, por lo que esperemos en los próximos para ver si alguna plataforma se anima a hacerlo. - La noticia El estudio detrás de Dandadan presenta nuevo anime: la historia basada en un manga de fantasía llegará en julio de 2026 fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Ayax Bellido .

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Xbox cierra el 2025 con una de esas ofertas que, por precio y contenido, resultan difíciles de ignorar, ya que la plataforma ha puesto Batman: Arkham Collection a un precio que resulta irresistible para todos los jugadores, una invitación a revisitar o descubrir por primera vez una de las trilogías más influyentes de la historia reciente de los videojuegos. Batman: Arkham Collection en oferta en XboxHablar de la saga Arkham es hacerlo de un punto de quiebre en la forma de adaptar superhéroes al medio. Antes de Batman: Arkham Asylum, lanzado en 2009, los videojuegos basados en licencias de cómics solían moverse entre lo correcto y lo olvidable. Rocksteady Studios cambió esa percepción con una propuesta sólida, oscura y profundamente respetuosa del personaje. Batman: Arkham Collection reúne las versiones definitivas de los tres juegos desarrollados por Rocksteady: Arkham Asylum, Arkham City y Arkham Knight. La colección incluye todo el contenido poslanzamiento, desde misiones adicionales hasta trajes y desafíos que ampliaron la experiencia original. En el caso de Arkham Asylum y Arkham City, los títulos llegan con gráficos remasterizados, pensados para aprovechar mejor el hardware de las consolas modernas y ofrecer una presentación visual más acorde a los estándares actuales. El recorrido que propone la trilogía es, también, un viaje por la evolución del diseño de videojuegos de acción durante más de una década. Arkham Asylum apostó por un entorno relativamente contenido, casi claustrofóbico, que reforzaba la sensación de amenaza constante. Arkham City por su lado, amplió la fórmula hacia un mundo abierto que, sin perder coherencia, permitió explorar una versión fragmentada y peligrosa de Ciudad Gótica. Finalmente, Arkham Knight llevó la escala al límite, cerrando la historia con una ciudad completamente explorable y con un énfasis mayor en la espectacularidad y el desenlace narrativo. La colección está disponible por apenas 155 pesos mexicanos en la tienda de Xbox, una cifra que contrasta con su precio habitual de 1,548 pesos. Así que para quienes nunca se pusieron la capucha del Caballero de la Noche, la oferta representa una puerta de entrada inmejorable. No se especifica hasta que día estará disponible dicho descuento, por lo que apresuráte y disfruta de estos días de descanso para disfrutar de la mejor trilogía de héroes en los videojuegos. - La noticia Estos juegos son tan importantes como las películas de Nolan en la historia de Batman: tienen un descuento imbatible en Xbox fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Ayax Bellido .

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La imagen de Lara Croft es un ícono de la cultura popular, y una bandera del empoderamiento femenino. Tomb Raider llegó a lo alto de la industria del gaming gracias a su presencia, destacando como una de las primeras protagonistas femeninas en un juego. Sin embargo, el plan original de Core Design era diferente, y la tuvo que evolucionar para crear al personaje que hoy conocemos. Lara Croft no iba a ser la bandera de las mujeres en los videojuegos La primera entrega de Tomb Raider demoró un par de años antes de ser lanzada en PS1. En el proceso creativo, se reconoció la fuerte influencia de Indiana Jones, que en ese entonces era todo un fenómeno en el cine, para crear una aventura de misterios y acción. Toda la historia se pensó originalmente para girar entorno a un protagonista masculino, que llevaría sombrero y un látigo en sus expediciones. Este concepto era demasiado similar a Indy, así que Jeremy Smith, miembro fundador de la desarrolladora y alto mando en el proyecto, pidió a sus diseñadores ser más "originales".  Toby Gard, quien era el artista en jefe, tuvo que buscar más inspiraciones para su personaje, encontrándolas en una arcade dedicada a Virtua Fighter. Ahí se percató de que la gran mayoría de enfrentamientos entre jugadores había al menos una mujer como peleadora.  Un primer paso que lo llevó a intentar toda clase de modelos mujeres, desde musculosas a con rasgos asiáticos. Al final fue formando a Lara Corft con pruebas y errores, escuchando de la retroalimentación que Jeremy y demás encargados le hacían, y llegando a la versión que hoy todos conocemos. Su aporte catapultó a la franquicia a lo más alto de la industria, con millones de copias vendidas y una marca en la memoria colectiva de la sociedad. No obstante, antes de que eso pasara, había un detalle por ajustar: el nombre de la protagonista. Laura Cruz: la verdadera protagonista de Tomb Raider La historia orginal de Lara Croft iba a estar completamente ligada a sus raíces sudamericanas: en un principio, la idea de buscar a su padre tuvo un mayor peso, al conectar las ruinas en el Amazonas con lazos sanguíneos. En este punto, el nombre pensado para ella era Laura Cruz, que haría todo el sentido con los primeros guiones. Pero con el pasar del desarrollo, el equipo ajustó su pasado, mudándolo de Latinoamérica a Reino Unido. Así que se decidieron en buscar un nuevo nombre, y como ha contado Paul Douglas, otro de los creadores del juego, en diversas entrevistas, la respuesta estaba en un libro de nombres para bebé: "Lara tenía una derivación más interesante que Laura, así que elegimos esa. Lara proviene de la misma derivación que Larisa, que a su vez deriva de Larissa en Grecia, y significa “ciudadela”. Pensé que eso encajaba bien con su personalidad: enigmática y reservada. Cruz se cambió a Croft bastante después en el proyecto, por Vicky (guonista). Eso salió de la guía telefónica de Derby. Cruz era español/portugués para “cruz”, y no estaba tan lejos pasar de Cross a Croft" Los más adentrados en la saga sabrán que hay rastros en promocionales, documentos y archivos del juego que corroboren esta historia. Como menciona Paul, fue bastante avanzado en el proyecto que se decidió el nombre "Lara Croft". Por lo que hay toda clase de pistas con el nombre "Cruz"que son testigos de la historia de desarrollo detrás de Tomb Raider. Así, la historia de Lara Croft es también la historia de cómo Tomb Raider encontró su identidad definitiva en medio de ajustes, dudas y decisiones creativas clave. Lo que comenzó como un proyecto inspirado en arquetipos masculinos terminó dando forma a una protagonista única, cuyo nombre, origen y personalidad se pulieron hasta convertirse en un símbolo del videojuego moderno. - La noticia Lara Croft iba a ser hombre y con apellido latino, pero su creador fue presionado para cambiarlo y crear así un ícono femenino fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Diego Gutiérrez .

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PS Plus se ha consolidado como un gran servicio de videojuegos, que miles de jugadores disfrutan ya sea con el multijugador en línea o con el gran catálogo de entregas que ofrece. Sin embargo, el 2026 será un año de cambio para los suscriptores, pues PlayStation planea un ajuste que afectará principalmente a quienes tienen PS4. De esto se trata. Adiós a los nuevos juegos de PS4 en PS Plus Essential Por medio de su blog, PlayStation anunció hace unos meses sus planes para la primera ronda de adiciones a PS Plus Essential de 2026. Será a partir de enero, cuando se revelen los juegos que llegarán al catálogo básico, que ya no se incluirán versiones de PS4; únicamente las de actual generación de consolas (PS5). Esto es un cambio importante, que marca un precedente para los suscriptores, por lo que la marca justificó la decisión de la siguiente manera: “Dado que muchos de nuestros jugadores actualmente juegan en PS5 y han migrado hacia el canje y acceso a títulos de PS5 a través del beneficio de Juegos Mensuales y el Catálogo de Juegos, PlayStation Plus también está evolucionando con esta tendencia y se centrará en ofrecer títulos de PS5 mediante los beneficios de Juegos Mensuales y el Catálogo de Juegos a partir de enero de 2026” ¿Qué pasará con los juegos de PS4 de PS Plus en 2026 Sin embargo, aun no es momento de encender las alarmas: los jugadores de PS4 seguirán disfrutando del catálogo ya existente en enero de 2026. Pese a que es una decisión radical, y un primer paso para migrar completamente a la actual generación, no es el último clavo al ataúd de la consola. Se han cumplido cinco años desde que PS llegó al mercado, por lo que es natural el curso que está tomando la marca. Por lo que no tienes que cancelar forzosamente tu suscripción a raíz de este importante cambio. Juegos como The Last of Us, God of War, Uncharted y más que se encuentran en la biblioteca de PS Plus permanecerán sin ningún cambio. Pero es probable que este 2026 tengamos más ajustes de este estilo, con los jugadores de PS4 siendo apartados gradualmente del foco de atención. Aunque el ajuste marca un punto de inflexión para PS Plus, no significa el fin inmediato del soporte para PS4, sino el reflejo de una transición que ya se veía venir. PlayStation apuesta por concentrar sus esfuerzos en la actual generación, mientras mantiene vivo el legado de su consola pasada a través del catálogo existente. Así, 2026 se perfila como un año clave para los suscriptores, uno en el que convendrá estar atentos a futuros cambios. - La noticia PS Plus cambiará para siempre, y los jugadores de PS4 serán los más afectados: qué pasará con el servicio en enero de 2026 fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Diego Gutiérrez .

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Los últimos juegos gratis diarios en Epic Games Store están por terminar, pero no sin antes complacer a los usuarios con dos últimos regalos increíbles. Hemos revisitado los géneros más populares de la industria, incluso de los más conocidos de la cultura pop con Hogwarts Legacy. Ahora es turno del siguiente obsequio empezar a despedir la mejor promoción del año con broche de oro. Juego gratis 30 de diciembre en Epic Games StoreNadie vio venir la llegada de este gran videojuego a la sección de 'Juegos Gratis' de la tienda de Epic: el regalo de este 30 de diciembre de 2025, y penúltimo de los obsequios diarios de este año, es nada más y nada menos que Trine: Classic Collection, una colección de cuatro entregas de puzzles y fantasía medieval. Lo puedes agregar ya mismo a tu biblioteca personal desde el launcher de la Store en PC, y cumpliendo con el plazo de 24 horas para hacerlo, te lo quedarás para siempre. En otras palabras, tienes hasta el 31 de enero de 2025, a las 10:00 AM hora de la Ciudad de México, para obtenerlo sin costo, de lo contrario tendrás que pagar su precio habitual (o esperar a que lo vuelvan a regalar) para tenerlo en tu colección. Con este hermoso videojuego, Epic está cerrando su mejor oferta: un año más de obsequios navideños está por llegar a su fin, y será buena idea no perderte de las dos últimas sorpresas. Una gran oportunidad de adentrarte a la saga Trine La franquicia Trine atiende a un nicho: aquellos amantes de los puzzles que juegan en computadoras. Sin embargo, sus recaudaciones en cada entrega les ha crear su propio legado, que se ha ido incrementando desde 2009 (año que salió el primer videojuego). Esta colección es un homenaje a tantos años de retos desafiantes y divertidos, con puzzles inspirados en las fantasías medievales más famosas. Estos son los títulos que contiene el bundle: Trine Enchanted EditionTrine 2: Complete StoryTrine 3: Artifacts of Power Trine 4: Definitive Edition Con Trine: Classic Collection, Epic Games Store reafirma por qué su temporada de regalos es una de las más esperadas del año: una oportunidad perfecta para descubrir —o redescubrir— una saga que combina ingenio, fantasía y cooperativo de alto nivel. Si te atraen los desafíos bien pensados y los mundos medievales llenos de encanto, este obsequio es prácticamente imperdible. - La noticia Juego gratis 30 de diciembre 2025: ahora Epic Games Store está dando una colección de cuatro clásicos de fantasía medieval fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Diego Gutiérrez .

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Realizar adaptaciones live-action de sagas que funcionaron en formato animado es una tarea complicada, que a Disney se le ha complicado demasiado. Pero tuvo que llegar Dreamworks y Universal Pictures para realizar una adaptación digna del legado al que quieren representar. Pronto llegará a streaming una de las películas más exitosas del 2025, una carta de amor para quienes aman esta famosa franquicia de fantasía. Adaptó al live-action una de las mejores películas de fantasía: Cómo Entrenar a tu Dragón Con el anuncio de la nueva película de Cómo Entrenar a tu Dragón, la comunidad estaba emocionada por lo que Dreamworks tenía que mostrar. Sin embargo, las críticas comenzaron al revelarse que todo se trató de una adaptación a acción real de la primera cinta: la ambientación, el look de los dragones y, sobre todo, la elección del cast fueron temas de conversación candentes entre los fanáticos. Afortunadamente, la dirección y total apoyo mediático del director Dean DeBlois, quien también dirigió la saga original, ayudó a calmar las aguas. DeBlois fue claro en cada entrevista que tuvo: si regresó a la franquicia fue porque quería que su historia fuera respetada. Por lo tanto, no quiso meterse en problemas argumentales, haciendo una calca de lo que su cinta realizó en 2010. Si eres fanático, seguro reconocerás las tomas y frames que parecen haber salido directamente de la película original. El CGI de la adaptación no buscó el realismo; le dio una segunda vida al estilo cartoony de los dragones. Son pequeñas decisiones las que distan una versión de otra. Pero la esencia que hizo especial a la saga, con todo el carisma de Hipo y Chimuelo, encontraron su lugar en el live-action. Tal vez esa astucia al adaptar historias animadas sea lo que Disney tenga que replicar en el futuro: Universal sabía que Cómo Entrenar a tu Dragón ya era una de las sagas de la historia de la fantasía, por lo que quiso mantener la mayoría de elementos posibles en su nuevo proyecto. De qué trata Cómo Entrenar a tu Dragón La historia es simple pero efectiva: en Berk, una isla ficticia habitada por vikingos, la supervivencia se rige por cómo cazar a los dragones, quienes causan caos en cada oportunidad que tienen. Toda la sociedad ha adoptado un círculo vicioso de guerra y violencia... excepto una persona. El hijo del jefe de la comunidad, Hipo, es un joven genio que busca desesperadamente la aprobación de su gente, pese a carecer de la fuerza física para enfrentar a los dragones. En su lugar, realiza artefactos experimentales para contrarrestar sus carencias, como los son sus armas tan únicas como propensas a los fallos. Todo cambió un día que logra derribar a un Furia Nocturna: el dragón más temible y veloz del que se tiene registro. Sin embargo, su coraje y valores se vieron comprometidos al dar con la bestia y tenerla a su merced para asesinarlo. Es ahí que descubre una puerta que conduce a un mundo completamente incomprendido para los humanos, y que descubrirá con la guía de su nuevo y mejor amigo. Decir que Cómo Entrenar a tu Dragón es una de las mejores franquicias de fantasía son palabras mayores, pero no aventuradas. Su recaudación en taquilla, que supera los mil millones de dólares con las tres entregas animadas, sumada a la gran recepción en crítica de los medios, le dan el lugar que se merece en la historia del entretenimiento. Esta adaptación no queda a deber en lo absoluto, con el ya mencionado respeto profundo por el material original. Esta reinterpretación, protagonizada por Mason Thames, fue un éxito frente a las grandes audiencias, haciendo 634 millones de dólares en todo el mundo. En cuanto a las reseñas de los medios, la recepción fue mixta, con un 77% de aprobación en Rotten Tomatoes, pero con un sobresaliente 97% de aprobación entre los usuarios de la página. Una película que supo apuntar a su público objetivo, y que logró cautivar una vez más a una generación. ¿Dónde ver Cómo Entrenar a tu Dragón live-action? Para quienes no le dieron una oportunidad en su paso por carteleras, les tenemos una buena noticia: Cómo Entrenar a tu Dragón llegará el 2 de enero de 2026 a HBO Max México. Esta será una oportunidad perfecta para adentrarse en el universo de Hipo y Chimuelo, sin importar haber visto la entrega original o no. Además, el doblaje latino es la herramienta ideal para que toda la familia disfrute de la película en streaming. - La noticia Película de aventura y fantasía que revive una de las mejores sagas jamás hechas: en enero llega a HBO Max fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Diego Gutiérrez .

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Megaman había vivido en el olvido por muchos años, pero con los recientes anuncios en The Game Awards, la franquicia tendrá un nuevo aire. Antes de que la nueva entrega llegue a consolas, Capcom ha preparado una sorpresa para los fanáticos del Bombardero Azul en México y Latinoamérica: la reciente actualización de Megaman 11 tiene textos en español latino. Megaman 11 recibe soporte al español latino Gracias a las redes sociales de Capcom sabemos que la actualización de diciembre de Megaman 11 incluyó dos nuevos idiomas: Portugués de Brasil y Español de Latinoamérica. Ahora ya está disponible el texto para diálogos y para la interfaz del juego en nuestro lenguaje, con vistas a complacer a los fanáticos de la región. Estos añadidos son gratis y para todos los jugadores. Debes comprobar tener la más reciente versión en Nintendo Switch, Xbox One, Xbox Series X/S, PS4, PS5 y PC para cambiar el idioma. Con dirigirte a la tienda digital de tu plataforma y acceder a la página de Megaman 11 encontrarás toda la información necesaria para actualizarlo y tener las nuevas ventajas que Capcom acaba de lanzar. Sin embargo, cabe mencionar que esto no incluye las voces de los personajes, pues estas siguen estando disponibles únicamente en inglés y japonés. Por lo que tendremos que esperar a una nueva entrega para escuchar al famoso Bombardero Azul y compañía en nuestro idioma. Este no es un movimiento desconocido para desarrolladora, pues su plan de conquistar nuestra región lleva varios pasos dados. Capcom y la localización en español latino Para terminar este 2025, Capcom ha lanzado una estrategia especial enfocada a los mercados de América. Juegos como Phoenix Wright: Ace Attorney Trilogy o Monster Hunter: Wilds han recibido, por primera vez en sus sagas, doblaje o localización latinoamericana. Un hecho sin precedentes que coloca a México y demás países dentro del radar de la gran desarrolladora de videojuegos. Por si fuera poco, también se ha confirmado que Resident Evil: Requiem recibirá doblaje al español latino, demostrando un compromiso profundo de Capcom con la región. Esto parece ser los primeros pasos de una nueva era en donde los fanáticos de esta parte del mundo seamos tomados en cuenta. Veremos si Megaman Dual Overdrive seguirá este nuevo camino en nuestra región. - La noticia Capcom consiente a los fans de Megaman en México con actualización importante: esta entrega recibe soporte al español latino fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Diego Gutiérrez .

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La saga Silent Hill tuvo un 2025 que terminó por confirmar su regreso a los grandes escaparates de la industria, por ello, y tras el remake del segundo juego en 2024, Konami ha confirmado su intención de transformar a la icónica franquicia de terror psicológico en una con lanzamientos prácticamente anuales, una decisión que marca un cambio profundo respecto al largo periodo de silencio e incertidumbre que rodeó a la serie durante más de una década. Konami quiere lanzar un juego de Silent Hill cada añoKonami ha confirmado que Silent Hill se convertirá en una franquicia con lanzamientos regulares, con el objetivo de estrenar aproximadamente un nuevo juego por año. La información fue compartida por Motoi Okamoto, productor de la serie, en el artículo de fin de año de la revista japonesa Famitsu, donde distintos desarrolladores expusieron sus expectativas de cara a 2026. De acuerdo con Okamoto, el publisher considera que la saga ha "vuelto a encarrilarse" tras el lanzamiento del remake de Silent Hill 2 en octubre de 2024 y la llegada de Silent Hill f en septiembre de 2025. Ambos títulos marcaron el regreso de la franquicia después de un largo periodo de inactividad y sirvieron como punto de partida para una nueva estrategia a largo plazo. En sus declaraciones, el productor explicó que el plan de Konami contempla tanto proyectos ya anunciados como otros que aún no han sido revelados públicamente: "Incluyendo tanto los títulos anunciados como los no anunciados, nuestro objetivo es lanzar aproximadamente un título al año. No estoy seguro de cuánto podremos lograr, pero seguiré esforzándome al máximo como productor de la serie Silent Hill. Idealmente, queremos mantener viva la emoción en torno a la serie Silent Hill. Nos esforzamos por compartir nuevas actualizaciones, así que les agradecería que esperaran un poco más", mencionó Motoi Okamoto. El anuncio refleja un cambio relevante en la postura de Konami hacia Silent Hill. Durante varios años, la saga permaneció sin nuevas entregas principales, lo que generó incertidumbre entre los fans sobre su continuidad. La combinación de un remake de alto perfil y una nueva entrega original en años consecutivos parece haber sentado las bases para un relanzamiento sostenido de la marca. Aunque no se han dado detalles específicos sobre los próximos juegos, la mención de títulos no anunciados sugiere que la compañía trabaja en múltiples proyectos dentro del universo. Esto podría incluir nuevas historias, reinterpretaciones de entregas clásicas o propuestas con enfoques distintos, aunque por ahora habrpa que esperar para saber que sorpresas nos dan en 2026. - La noticia Konami triunfa con Silent Hill y quiere aplicar la de FIFA: lanzar un juego nuevo cada año fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Ayax Bellido .

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Epic Games no es el único en regalar videojuegos en esta temporada navideña: Steam también tiene juegos gratis para su comunidad, que está dando en colaboración con algunos publishers. Hace una semana lanzó una ronda de tres obsequios para antes de Navidad, ahora es turno de otra entrega de estar disponible sin costo para todos los jugadores. Juego gratis 29 de diciembre en Steam Como parte de las Ofertas de Invierno 2025, la tienda de Valve está permitiendo descargar gratis el plataformero, Caveman World: Mountains of Unga Boonga. El único requisito es tener una cuenta de Steam activa y agregarlo a tu biblioteca antes de la fecha límite. Una vez completado el proceso, se quedará en tu colección digital para siempre. Tienes hasta el 30 de diciembre de 2025 para canjearlo, exactamente a las 12:00 PM hora de la Ciudad de México. Para hacerlo, basta con seguir los siguientes pasos: Accede a Steam con una cuentaEn la barra de búsqueda, ingresa 'Caveman World'Dirígete a la página del juego en la tiendaSelecciona 'Agregar a la cuenta' y termina el proceso de canje Caveman World: Mountains of Unga Boonga es un juego de plataformas y aventuras con estética retro ambientado en un mundo prehistórico fantasioso. En él controlas a un cavernícola que debe explorar distintos niveles llenos de montañas, trampas, enemigos y obstáculos, avanzando saltando y esquivando peligros hasta llegar al final de cada etapa. Todo el conjunto tiene un tono ligero y divertido inspirado en los clásicos de 2.5D, que fue muy popular en la época del Nintendo 64 y PS1. Aún puedes reclamar Undercroft Warriors Pese a que los reflectores de los cazadores de ofertas están sobre Caveman World,  no debemos olvidar a Undercroft Warriors, que sigue de manera gratuita. El juego de acción inspirado en Vampire Surivors tendrá su descuento del 100% hasta el 31 de diciembre de 2025, por lo que tienes dos oportunidades increíbles por agrandar tu biblioteca personal y darle un vistazo a estos indie. Con estas promociones, Steam cierra diciembre con regalos que vale la pena aprovechar, especialmente si disfrutas de los juegos indie y las experiencias retro. Caveman World: Mountains of Unga Boonga es una adición sencilla pero divertida para cualquier biblioteca, y sumarlo junto a Undercroft Warriors es una oportunidad perfecta para empezar el año con más juegos sin gastar un solo peso. - La noticia Juego gratis 29 de diciembre en Steam: tienes poco tiempo para reclamar este curioso plataformero con temática prehistórica fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Diego Gutiérrez .

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Sabemos todo lo que puede generar un coleccionable dentro del universo Pokémon, sobre todo, cuando se trata del popular juego de cartas. Y es que estas últimas ya son capaces de alcanzar precios estratósfericos, sobre todo cuando se trata de ediciones tan limitadas como la que tiene en su poder Logan Paul, creador de contenido y figura mediática. El influencer, que también se presenta como un luchador cada vez más habitual en la WWE, ha confirmado que pondrá a la venta lo que él mismo define como “la carta Pokémon más rara y valiosa del mundo”, una pieza histórica cuyo precio ya supera los cinco millones de dólares y que ha sido reconocida oficialmente como la más cara jamás vendida en una transacción privada. La carta más rara de Pokémon a la ventaEl anuncio se realizó durante una aparición de Paul en The Big Money Show de Fox Business Network, donde recordó que adquirió la carta en 2022 por 5,275 millones de dólares. Se trata de una Pikachu Illustrator de 1998, una carta que no formó parte del circuito comercial tradicional, sino que fue entregada como premio a los ganadores de un concurso de ilustración organizado por la revista japonesa CoroCoro Comic. La exclusividad es uno de los factores que explica su valor. Se estima que únicamente se emitieron 39 ejemplares de la Pikachu Illustrator, y hasta la fecha se desconoce cuántos de ellos siguen existiendo o en qué estado se encuentran. La pieza que posee Logan Paul ha sido evaluada por Professional Sports Authenticator (PSA), la organización de certificación más influyente del sector, y ha recibido la calificación máxima de 10, lo que indica un estado prácticamente perfecto. De acuerdo con el Libro Guinness de los Récords, la tarjeta de Paul ostenta el título de la carta Pokémon más cara jamás vendida en una operación privada, consolidando su estatus como un objeto único dentro del coleccionismo moderno. La subasta anticipada comenzará el 12 de enero de 2026 a través de Goldin Auctions, una de las casas de subastas más importantes del mundo en memorabilia deportiva y cultural. El evento promete atraer tanto a coleccionistas tradicionales como a inversionistas que ven en este tipo de objetos una reserva de valor alternativa. Lo cierto es que Pokémon vuelve a demostrar que lo que alguna vez fue un pasatiempo infantil, hoy mueve cifras propias del mercado del arte o los bienes de lujo, y es que se espera que la carta sea vendida en al menos 7 millones de dólares. Esperemos a ver hasta dónde son capaces de llegar las pujas en la subasta. - La noticia Logan Paul pone en venta la carta Pokémon más valiosa de la historia: un Pikachu que cuesta más de 5 millones de dólares fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Ayax Bellido .

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Lo que prometía ser un fin de semana tranquilo después de Navidad, se convirtió en una pesadilla encarnada para Ubisoft. Rainbow Six Siege sufrió del hackeo más grande en su historia, haciendo que los jugadores recibieran skins y créditos R6 a montones en sus cuentas. Lo más reciente del caso está en la vuelta de los servidores, permitiendo a todos volver a las partidas... pero con un detalle clave que queda por solucionar. Los servidores de Rainbow Six Siege vuelven; su tienda no El 28 de diciembre de 2025 por la noche, las cuentas oficiales del juego anunciaron que los servidores habían vuelto a la normalidad. Esto significa que ya puedes acceder a las partidas de Rainbow Six Siege , sin miedo a ser baneado y con tu cuenta justo como era antes del mega hackeo. Sin embargo, no sucedió lo mismo con la tienda, la cual seguirá fuera de servicio a propósito. Así lo explica Ubisoft: "Nuestras pruebas en vivo ya finalizaron y estamos abriendo el juego para todos los jugadores. Ten en cuenta que podrías encontrar una cola de espera al conectarte, ya que nuestros servicios se están reactivando. El rollback (reversión) también ya se completó [...] Quienes sí se conectaron después del 27 de diciembre a las 10:49 UTC: un pequeño porcentaje de jugadores podría perder temporalmente el acceso a algunos objetos que poseen. Las investigaciones y correcciones continuarán durante las próximas dos semanas. El Mercado permanecerá cerrado hasta nuevo aviso mientras continúan las investigaciones" La caída de Rainbow Six Siege en manos de hackersUn hecho sin precedentes en la historia de Ubisoft: lo que sucedió con Rainbow Six Siege quedará como recordatorio de la seguridad en línea. Entre la noche del 26 de diciembre de 2025 y la mañana del día siguiente, los jugadores comenzaron a reportar irregularidades en sus cuentas, con miles de créditos R6 y skins exclusivas apareciendo en sus inventarios. Además, un pequeño sector de la comunidad también mencionó baneos repentinos justificados por "mensajes troll" en contra de los desarrolladores. Los creadores del juego actuaron con suma rapidez, desactivando en primera instancia la tienda de R6 para evitar la fuga de ingresos en cosméticos, y luego dejando los servidores completamente cerrados para la tarde del 27 de diciembre. El primer mensaje de Ubisoft para su comunidad solamente mencionó que ya estaban al tanto de todos los problemas reportados, sin dar mayores detalles de la autoría del atentado.  No habrá baneos por el hackeo, aunque se perderán los créditos robadosPara el 28 de diciembre, la desarrolladora compartió su plan de acción: cuando desactivó los servidores, comenzó un proceso de rollback para que los créditos, skins adquiridas a raíz del hackeo y los baneos injustos se revirtieran. A la par, se desarrolló una investigación interna para dar con el o los responsables, además de tapar la fugar de información privilegiada que tenían los atacantes.  La buena noticia es que, a pesar de haber gastado los créditos robados, ningún miembro de la comunidad sufrirá de represalias por parte de Rainbow Six Siege. Así que ahora mismo puedes volver a tus partidas habituales en la espera de que la tienda vuelva a la normalidad. Siempre está abierta la invitación para que cambies contraseñas o tomes medidas más rigurosas de seguridad en línea a raíz de este hackeo. - La noticia Rainbow Six Siege vuelve a abrir sus servidores, pero con un importante detalle: ¿qué pasó durante el hackeo y cómo afecta a la tienda? fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Diego Gutiérrez .

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Durante años, Sleeping Dogs fue señalado como uno de esos videojuegos que merecían más suerte. Lanzado en 2012, llegó a un mercado dominado por los grandes nombres del mundo abierto, con Grand Theft Auto V como referencia inevitable; y mientras la entrega de Rockstar acaparaba reflectores y ventas, la de United Front Games y Square Enix ofrecía una propuesta distinta que, pese a las buenas críticas, terminó perdiéndose entre lanzamientos más mediáticos. Ahora, más de una década después, Hollywood ha decidido darle una segunda oportunidad. La adaptación cinematográfica de Sleeping Dogs ya es una realidad en desarrollo, impulsada en gran parte por Simu Liu, actor conocido por interpretar a Shang-Chi en el Universo Cinematográfico de Marvel, y también, ha confirmado a un director que se ha destacado por sus cintas de acción en entregas contemporáneas. Una nueva oportunidad para Sleeping DogsSleeping Dogs fue un juego que apostó por una narrativa más cercana al cine criminal asiático que al espectáculo satírico de otros sandbox. En él, los jugadores encarnaban a Wei Shen, un policía encubierto que debía infiltrarse en las tríadas de Hong Kong. Parkour, combate cuerpo a cuerpo inspirado en artes marciales y una ciudad vibrante eran algunos de sus principales atractivos. Sin embargo, las cifras de ventas no acompañaron y la franquicia quedó congelada, convertida con el tiempo en un clásico de culto recordado con cariño por quienes sí lo jugaron. Simu Liu no solo protagonizará la película en el papel de Wei Shen, sino que también ha sido una de las figuras clave para mantener vivo el proyecto. A principios de este año se confirmó que el guion estaba terminado, aunque el futuro de la cinta aún era incierto. La noticia más reciente despeja una de las grandes incógnitas: el director. A través de una publicación del propio Simu Liu en redes sociales, se confirmó que Timo Tjahjanto será el encargado de dirigir Sleeping Dogs. El cineasta indonesio ha construido una sólida reputación dentro del cine de acción, con un estilo crudo y directo que lo ha ido acercando a producciones de mayor escala. Tjahjanto viene de dirigir Nobody 2 este 2025, secuela de la cinta de acción protagonizada por Bob Odenkirk en 2021, un proyecto que consolidó su salto hacia producciones internacionales de mayor presupuesto. Su llegada a Sleeping Dogs refuerza la idea de que la película será una adaptación que buscará capturar la esencia del conflicto que se nos presenta en el juego, y la brutalidad del submundo criminal que lo rodea. Y es que Sleeping Dogs nunca fue un fracaso creativo, sino una víctima del contexto. Con un actor comprometido y un director especializado en acción, la película se perfila como una revancha tardía para una historia que, quizás, en la pantalla grande encuentra mayor eco. - La noticia Nadie recuerda este juego por culpa de GTA V, pero su película ya tiene director y una estrella del MCU: un clásico de culto que quiere su revancha fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Ayax Bellido .

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Nos acercamos al final de la mejor temporada del año en Epic Games Store: la promoción de juegos gratis todos los días está llegando a sus últimos regalos. Y aunque hemos tenido grandes nombres para incrementar tu biblioteca personal. Pero lo mejor está por venir, pues el obsequio del 29 de diciembre de 2025 es muestra de que la tienda digital se guardó lo más espectacular para el cierre de la promoción. Juego gratis de hoy, 29 de diciembre, en Epic Games Store La tienda se ha vuelto a actualizar con un nuevo videojuego sin costo, que promete dar horas de diversión a todos los usuarios de Epic Games Store. Se trata de Viewfinder, un juego de puzzles de 2023 (y que recientemente llegó a Switch), la que ahora se encuentra de manera gratuita. Las únicas condiciones para canjearlo es tener una cuenta de Epic y tener el launcher instalado en tu PC. Sin embargo, la promoción terminará este 30 de diciembre de 2025, a las 10:00 AM hora de la Ciudad de México. Después de ese horario, la store se actualizará una vez más para dar paso al penúltimo regalo de esta temporada navideña. Recuerda visitar la sección 'Juegos Gratis', buscar a Viewfinder y hacerte de esta increíble oportunidad. La joya de los juegos de puzzles Desarrollado por Sad Owl Studios, Viewfinder es uno de los videojuegos más famosos del género puzzle. Cuando llegó al mercado, recibió buenas críticas de parte de los medios, reflejado en sus 84 puntos en Metacritic, además de recibir galardones en los Indie Game Awards, BAFTA Game Awards y más. Su fama lo ha hecho mudarse de PC a todas las consolas de actual generación. Viewfinder es un juego en primera persona que gira en torno a una mecánica única: tomar fotografías, dibujos o imágenes y colocarlas en el mundo para que se conviertan en objetos reales. A través de esta idea, el jugador resuelve acertijos que juegan con la perspectiva, la percepción y la realidad, explorando escenarios surrealistas mientras descubre una narrativa ambiental que invita a cuestionar cómo vemos y entendemos el espacio. Con un concepto tan creativo como adictivo, Viewfinder se convierte en uno de los regalos más fuertes de esta recta final en Epic Games Store, ideal tanto para fans del género como para quienes buscan una experiencia diferente. Si aún no lo tienes, este es el momento perfecto para añadirlo a tu biblioteca sin gastar un peso, antes de que la promoción termine y la tienda se prepare para despedir su temporada navideña con los últimos obsequios. - La noticia Juego gratis 29 de diciembre: Epic Games Store guardó para este día un innovador y galardonado videojuego fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Diego Gutiérrez .

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Actualmente, es bastante común ver actores y otra clase de artistas en promocionales de videojuegos: ellos reciben un jugoso cheque, y las marcas proyectan su imagen a más jugadores. Pero lo que hizo Robin Williams, el legendario actor de películas como Jumanji, Mrs. Doubtfire o Dead Poets Society, está en otra liga: su amor por Nintendo, específicamente por The Legend of Zelda, nació de forma natural, y definió el destino de la familia Williams de maneras que simplemente no nos pueden dejar de conmover. Un amor por los videojuegos marcado por el destino El amor de Robin Williams por The Legend of Zelda nació en 1987, mientras su esposa Marsha Garces estaba embarazada de su hija. Cuando Robin y su hijo mayor, Zachary, jugaban intensamente al juego original de NES, Zachary sugirió a su padre el nombre: "Zelda sería un nombre genial para una hermanita". La niña nacería poco después, en 1989, y aunque al principio le costó llevar el nombre de una princesa de videojuegos, con el tiempo lo adoptó con mucho cariño y orgullo. Por supuesto, el destino le volvería a encontrar con The Legend of Zelda cuando, en 2011, Robin y su hija Zelda protagonizaron uno de los comerciales más icónicos de la saga: un anuncio creado para promocionar el estreno de The Legend of Zelda: Ocarina of Time 3D en el Nintendo 3DS. En el video, Robin reflexiona sobre lo especial que es el nombre de su hija y la confusión de la gente, ya que, hasta ese momento, muchos creían que Zelda era un nombre inspirado por la esposa de F. Scott Fitzgerald. Pero al final, el comercial culmina con Robin mirando a su hija y diciendo: “Todavía te confundo con la princesa”, mientras ella responde con una sonrisa. Un momento que no solo mostró la cercanía entre padre e hija, sino también su auténtica conexión con la saga. Tras el suicidio de Robin Williams en 2014, los fans de The Legend of Zelda se unieron en una petición masiva pidiendo a Nintendo que rindiera homenaje al actor en uno de sus juegos. Aunque la compañía no implementó una figura explícita en su honor, en The Legend of Zelda: Breath of the Wild, los jugadores pudieron encontrar a un NPC llamado Dayto, que poseía una gran similitud con Robin, especialmente en sus rasgos faciales y su peinado, lo que muchos tomaron como tributo sutil, pero bastante conmovedor, a la memoria del actor. La relación entre Robin Williams y The Legend of Zelda no solo es un testimonio del amor que, como fanático, podemos sentir por los videojuegos: también es una prueba de cómo una pasión puede trascender generaciones y conectarnos de maneras profundas con las personas que realmente amamos. Y eso, quizá, sea lo más bello de esta increíble historia. - La noticia Robin Williams no solo llevó su amor por The Legend of Zelda Zelda a su vida personal: un legado familiar que incluyó a su hija y un comercial inolvidable fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Jesús Zamora .

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El gaming no tiene ni un siglo de existencia, pero ya es una de las industrias del entretenimiento que más ingresos genera. La historia arranca a inicios del siglo XX, cuando se empezó a experimentar con tecnología digital. De una u otra manera, los más curiosos encontraron métodos en los que software y hardware interactuasen entre sí, dando los primeros pasos de lo que hoy conocemos como videojuegos.  El primer videojuego del que se tiene registro es Tennis for Two en 1958, el cual fue desarrollado como una demostración científica y no como un producto comercial. A la mente maestra detrás de este título se le considera como el padre de los videojuegos, pero esta persona también participó en uno de los eventos más oscuros de la humanidad. La historia secreta del padre de los videojuegos El creador de Tennis for Two es William Higinbotham, un físico que trabajaba en el Laboratorio Nacional de Brookhaven del Departamento de Energía de los Estados Unidos. Higinbotham diseñó el juego para que los visitantes del laboratorio se interesaran por la tecnología, ya que consideraba que la divulgación científica era aburrida. Sin embargo, antes de ser el padre de los videojuegos, Higinbotham fue un integrante del Proyecto Manhattan, un programa militar del gobierno de los Estados Unidos, cuya meta principal fue la creación de la bomba atómica. Aunque su contribución fue secundaria, ya que no estaba en el grupo líder de físicos, Higinbotham se encargó el equipo de electrónica y sistemas de medición. La tragedia y la redención Durante la Segunda Guerra mundial, Estados Unidos lanzarían dos bombas atómicas en Japón, dejando cientos miles de muertos a su paso. Consiente de sus actos, Higinbotham se volvió un activista en contra del uso de armas nucleares y fue uno de los fundadores de la Federación de Científicos Estadounidenses, una organización que fomentó el uso responsable de la ciencia en beneficio de la humanidad. - La noticia El padre de los videojuegos también participó en uno de los eventos más oscuros de la humanidad fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Irvin Escalona .

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La Nintendo Switch ha sido el último fenómeno de compras masivas en el negocio de las consolas. La híbrida fue una apuesta intergeneracional de Nintendo y su estrategia enfocada en la innovación les funcionó una vez más, dejando claro que a veces la potencia no lo es todo para un sistema de videojuegos.   Aunque la Switch 2 ya está en el mercado, la primera versión del dispositivo se sigue vendiendo casi como si fuera un lanzamiento nuevo. Esto se debe no sólo a un catálogo premium de juegos, sino también a que la híbrida tiene decenas de funciones interactivas, incluyendo un accesorio oculto en su hardware, que muchos jugadores usan sin saberlo. El accesorio oculto en el hardware de la Nintendo SwitchAlgo que caracteriza a la primera Switch son sus Joy-Con desmontables. Con estos controles es posible jugar de diferentes maneras. Es aquí en donde está el accesorio secreto de la Nintendo Switch, específicamente en el Joy-Con derecho se esconde una cámara, pero no es una cualquiera. Al mero estilo de la Wii, la Nintendo Switch tiene una cámara infrarroja de movimiento capaz de emitir y detectar luz. Gracias a ello, el Joy-Con derecho reconoce formas y movimientos, detecta la distancia entre el control y un objeto e identifica patrones simples. Sin embargo, también es una cámara funcional que genera fotografías y video. La cámara en la Nintendo Switch toma fotos y metraje, pero de una muy baja resolución. Una forma de probarlo es a través del juego Night Vision, el cual activa la cámara en el Joy-Con derecho, pero de una forma limitada, ya que su función principal no es capturar imágenes, sino luz infrarroja. La Nintendo Switch 2 ya no tiene cámaraPara el diseño de la Nintendo Switch 2, los creadores de Super Mario Bros. decidieron ya no incluir la cámara en ningún control. En vez de ello, Nintendo vende por separado una cámara externa con conexión UBS, pensada para ofrecer una mejor calidad de imagen y mayor compatibilidad con futuras funciones. - La noticia La Nintendo Switch tiene un accesorio oculto en su hardware: los jugadores lo usan sin darse cuenta fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Irvin Escalona .

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Vivimos en un mundo donde la seguridad digital lo es todo, sobre todo en un ecosistema como el de los videojuegos, donde una cuenta puede concentrar años de progreso, compras y datos personales. Por ello, esta semana, un caso documentado por la prensa volvió a encender las alarmas en torno a PlayStation Network, luego de que se revelara una vulnerabilidad que permitiría hackear una cuenta con información sorprendentemente básica. Un hackeo doble en PlayStationEl caso fue expuesto por un periodista del medio francés Numerama, quien relató cómo su cuenta de PlayStation fue comprometida pese a contar con autenticación de dos pasos (2FA) activa, una de las medidas de seguridad más recomendadas por la propia Sony. El ataque derivó en el cambio del correo electrónico asociado a la cuenta y en un cobro de 9,99 euros, correspondiente a la modificación del nombre de usuario. Hasta aquí, el incidente podría parecer un ejemplo más de robo de cuentas. Sin embargo, lo verdaderamente relevante surgió durante el proceso de recuperación. Tras una llamada prolongada con el soporte telefónico de PlayStation Network, el periodista logró recuperar su cuenta proporcionando únicamente su nombre de usuario y un número de transacción de una factura antigua, sin importar el año en que se hubiera generado. Con esos datos, el acceso fue restablecido. El problema es que la historia no terminó ahí. Apenas una hora después, la cuenta fue hackeada nuevamente. Esta vez, sin acceso inmediato al soporte telefónico, el periodista decidió contactar directamente al responsable del ataque, enviando un mensaje desde una cuenta nueva. Contra todo pronóstico, el hacker respondió y explicó que había accedido a la cuenta utilizando un número de transacción que el propio periodista había publicado en un artículo antiguo, sin saber que esa información podía convertirse en una llave de acceso. Según el atacante, ese dato fue suficiente para superar los filtros de seguridad. Incluso afirmó haber desarrollado una aplicación capaz de interactuar con los servidores de Sony, aunque esta parte del testimonio no ha sido verificada y permanece como una afirmación sin pruebas públicas. El periodista volvió a contactar al soporte de PSN, esta vez proporcionando más datos personales: fecha de nacimiento, correo original y nombre de usuario inicial. Actualmente, la cuenta se encuentra suspendida y el caso en revisión, con un plazo estimado de respuesta de entre cinco y diez días. Este episodio vuelve a poner sobre la mesa una pregunta incómoda para Sony: ¿están los mecanismos de recuperación de cuentas a la altura del valor que representan hoy los perfiles digitales? Para los jugadores, la lección es clara y amarga: en la era del juego conectado, cuidar una cuenta implica mucho más que activar la autenticación de dos pasos. Y para PlayStation, el desafío es evidente: reforzar su sistema de seguridad para dar más certezas y confianza a sus usuarios. - La noticia Exponen vulnerabilidad en la seguridad de PlayStation: hackearon dos veces la misma cuenta y fue más sencillo de los que imaginas fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Ayax Bellido .

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Rainbow Six Siege sufrió el hackeo más importante de su historia: la tienda con skins exclusivas, créditos R6 y más cosméticos fueron vulnerados, apareciendo en las cuentas de los jugadores. Sin embargo, varios mensajes alarmantes también se hicieron presentes, pero todo se trata de un trolleo: Ubisoft anuncia que no habrá baneos a raíz de esta situación. No habrá baneos masivos en Rainbow Six Siege por el hackeo Ubisoft tomó medidas radicales para parar el hackeo a Rainbow Six Siege: ahora es imposible acceder al juego, además de que tiempo antes comenzó la reversión de compras hechas con los créditos robados. Sin embargo, una de las grandes preocupaciones de los jugadores está en las posibles represalias de la desarrolladora: durante el caos, aparecieron mensajes de baneos a usuarios al azar. Dichos mensajes hacían burla a los desarrolladores, por lo que todo se trató de un troleo como parte del ataque a los servidores. Para calmar a su comunidad, la cuenta oficial del juego mencionó que no habrá sanciones a quienes gastaron los créditos R6 robados: "Nadie será baneado por gastar los créditos recibidos. Se está llevando a cabo un rollback (reversión) de todas las transacciones que ocurrieron desde las 11:00 a. m. (hora UTC). El contador de baneos fue desactivado en una actualización anterior. Cualquier mensaje que se haya visto no fue activado por nosotros. Sí ocurrió una ola de baneos oficial de R6 ShieldGuard, pero no está relacionada con este incidente" Sin fecha para el regreso de Rainbow Six Siege La última novedad oficial al momento de redactar esta nota es que el rollback de transacciones fue realizado con éxito. Lo malo es que no hay fecha estimada para el regreso de los servidores, por lo que nos mantendremos sin R6 por varias horas más. En cuanto a los hackers, varios grupos han proclamado el ataque como de su autoría, pero no hay uno en concreto que realmente se le pueda adjudicar el hackeo. Por ahora, a la comunidad de Rainbow Six Siege solo le queda esperar a que Ubisoft termine de estabilizar sus servidores y levante el acceso al juego. Aunque el susto por los supuestos baneos fue grande, la desarrolladora dejó claro que no habrá sanciones injustas y que todo lo ocurrido forma parte de un ataque externo ya contenido. Te recomendamos que tomes cualquier medida de seguridad necesaria para proteger tu cuenta y datos personales. - La noticia No habrá baneos a los jugadores de Rainbow Six Siege por el hackeo a la tienda: Ubisoft revertirá las compras con los créditos robados fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Diego Gutiérrez .

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Los juegos gratis todos los días en Epic Games Store están por llegar a su final. Con la llegada del 2026, la mejor promoción de la tienda digital volverá a su ritmo habitual de un regalo por semana. Sin embargo, Epic quiere que los últimos obsequios sean inolvidables, y para ello, este 28 de diciembre de 2025 estará dando un RPG de fantasía extraordinario. Juego gratis de Epic Games Store del 28 de diciembre Con el paso de los días, Epic ha regalado increíbles videojuegos para todos los gustos. En esta ronda final, los fanáticos de los RPG de combates por turnos han sido complacidos, ahora con SKALD: Against the Black Priory para este 28 de diciembre. Si lo reclamas desde la sección de 'Juegos Gratis' dentro de la store, te lo quedas para siempre en tu biblioteca digital. No obstante, tienes hasta el 29 de diciembre de 2025 para hacerlo (exactamente hasta las 10:00 AM hora de la Ciudad de México). De no hacerlo, tendrás que pagar su precio completo si es que no te quieres perder de este gran videojuego de 2024. A dicha hora se liberará un nuevo regalo, acercándonos al final de la temporada de obsequios decembrinos.  RPG revive la gloria de los noventa SKALD: Against the Black Priory es una carta de amor al RPG clásico de PC: estética pixelada, combates por turnos exigentes y una narrativa oscura que no se anda con rodeos. Inspirado en los juegos de los 90, apuesta por decisiones duras, exploración constante y un mundo opresivo que se siente peligroso desde el primer minuto.  Y aunque su recepción fue mixta (76 puntos en Metacritic), lo cierto es que los fanáticos de las historias y estilo dark fantasy la encontrarán emocionante. No pierdes nada dandole una oportunidad a este maravilloso videojuego, que se mantendrá gratis en Epic Games Store solo por unas cuantas horas más. - La noticia Juego gratis 28 de diciembre: Epic Games Store consiente a sus jugadores con una increíble historia de fantasía oscura fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Diego Gutiérrez .

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Durante la ceremonia de The Game Awards 2025, Clair Obscur: Expedition 33 salió como el máximo ganador de la noche. La historia detrás del estudio creador del GOTY 2025 es tan interesante como el mismo juego, ya que Sandfall Interactive surgió de las cenizas de Ubisoft, lo que finalizó como un intento exitoso de separarse de la editora francesa.  En ese contexto, si algo demostró Sandfall Interactive es que que fundar un estudio de videojuegos no es nada sencillo. Cada desarrolladora tiene su historia, pero todas comparten un mismo punto de partida basado en la incertidumbre y el riesgo financiero. Sin embargo, hubo un estudio que inició desde la piratería y que también ganó un GOTY. El estudio de videojuegos que se fundó con base en la pirateríaTal vez los nombres de Marcin Iwiński y Michał Kicińsk no les suenen a la mayoría de los jugadores. Pero, estos dos hombres son los fundadores de CD Projekt RED. No obstante, en sus inicios, este estudio no fue el millonario negocio que es ahora, ya que Iwiński y Kicińsk ganaban dinero vendiendo copias crackeadas y pirateadas de videojuegos en Polonia. Durante los noventa, conseguir juegos de forma oficial era una misión casi imposible en dicho país europeo. El truco estaba en que, tras la caída del comunismo, Polonia todavía no tenía un marco jurídico de derechos de autor en videojuegos, por lo que estas prácticas eran comunes, sin ser perseguidas por la ley. El giro fue que Iwiński y Kicińsk encontraron una área de oportunidad en tal hueco legal. Para dejar atrás su pasado ligado a la piratería, fundaron CD Projekt con el objetivo de vender y distribuir videojuegos de manera legitima, dejando claro que existía un mercado negro no por elección, sino por falta de alternativas reales. De piratas a ganadores del GOTY El salto de CD Projekt RED a la fama llegó con The Witcher 3: Wild Hunt, un título RPG de acción basado en la franquicia de novelas del autor Andrzej Sapkowski. The Witcher 3 se llevó el GOTY en 2015 y eso provocó un punto de inflexión para la compañía polaca, que pasó de ser una desarrolladora prometedora a un referente internacional en la producción y diseño de videojuegos.  - La noticia Este es el famoso estudio de videojuegos que comenzó en la piratería y terminó como el ganador de un GOTY fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Irvin Escalona .

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Entre los muchos personajes que destacaron en la primera parte de Dragon Ball, no podemos evitar mencionar a Uranai Baba: aunque muchos no la recuerden, esta hechicera, hermana del Maestro Roshi, fue la causante de que Goku viese una última vez a su abuelito Gohan, además de la responsable de traer a Vegeta de vuelta durante la Saga de Buu, permitiendo que él, junto a Goku, pudiera vencer al malvado demonio. Por eso nos ha llamado mucho la atención que Toyotaro la trajera de vuelta para su ilustración especial de diciembre, recuperando la vieja gloria del personaje de Toriyama. La hechicera más querida de Dragon Ball regresa gracias a Toyotaro Uranai Baba fue introducida por primera vez a Dragon Ball al terminar la Saga de la Patrulla Roja. Conocida especialmente por ser la hermana del Maestro Roshi, esta hechicera permitió que Goku pudiera ver una vez más a su abuelito Gohan. Y a pesar de solo tener apariciones menores con el paso del tiempo, lo cierto es que siempre ha tenido un papel crucial en momentos clave, como cuando trajo de vuelta del Otro Mundo a Goku y Vegeta para enfrentarse a Majin Buu. Para su ilustración especial del mes de diciembre, Toyotaro ha decidido recuperar la vieja gloria del personaje con una ilustración bastante similar en cuanto a estilo al del Akira Toriyama de los últimos años. La imagen captura perfectamente la esencia de la hechicera: su postura desafiante, la expresión seria y esa sensación de sabiduría ancestral que siempre la ha caracterizado. Toyotaro mantiene las proporciones y detalles en la ropa y los accesorios de Baba, respetando la estética clásica, pero con ese toque más moderno que aporta frescura al personaje. Con esta ilustración, Toyotaro no solo nos recuerda la importancia de personajes que, aunque menos protagonistas, tuvieron un impacto crucial en Dragon Ball: también nos demuestra cómo la esencia de Toriyama sigue viva en las manos de sus sucesores, siendo el caso del mangaka de Dragon Ball Super el que más destaca debido a su increíble forma de ilustrar la serie. - La noticia Toyotaro revive la gloria del personaje más olvidado de Akira Toriyama: el mangaka de Dragon Ball Super recupera a la hechicera más poderosa de la Tierra fue publicada originalmente en 3DJuegos LATAM por Jesús Zamora .

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